С 14 августа по 4 ноября в Государственном историческом музее проходит выставка «Новодевичий монастырь. Вехи истории», приуроченная к 500-летию древней православной обители. В экспозицию входят подлинные памятники XVI–XVII веков.

Новодевичий монастырь был основан великим князем Василием III в 1524 году и на протяжении нескольких столетий выступал в роли хранителя православной духовной культуры. Монастырь был свидетелем заката династии Рюриковичей и воцарения Бориса Годунова, стал любимым местом богомолья правителей династии Романовых и приютом для царственных особ во время борьбы за власть в последней четверти XVII века. Стены обители помнят политические заговоры и семейные драмы, придворные интриги и народные волнения, царственных инокинь, опричников и казни мятежных стрельцов. Обо всех этих событиях поможет узнать подробнее выставка в Историческом музее.

В экспозиции представлены подлинные предметы XVI–XVII веков, связанные с разными историческими личностями: вкладные памятники царей Ивана Грозного и Бориса Годунова, царевны Софьи Алексеевны, а также портреты исторических государственных и церковных деятелей разных эпох, произведения художественных мастерских Новодевичьего монастыря и памятники русского церковного искусства.

Пространство выставки дополняют интерактивные технологии: проекции, интерактивные карты и аудиоинсталляции, которые создают эффект погружения в многовековую историю монастыря.

«Организация в Историческом музее выставки, посвященной 500-летию основания Новодевичьего монастыря, неслучайна. В 1922 году Новодевичий монастырь закрыли, на его территории организовали музей, ставший в 1934 году филиалом Государственного исторического музея. Именно статус музея помог сохранить многие святыни монастыря и сам шедевр православного зодчества. В 2010 году монастырь был передан Русской православной церкви, но связь Исторического музея и древней обители не прервалась, а, напротив, вышла на новый уровень соработничества. Сейчас ведется строительство экспозиционно-выставочного центра, где будут представлены уникальные коллекции Исторического музея, отражающие историю русского православия. Новый музей станет своеобразным предисловием к знакомству с ансамблем монастыря», — рассказал Алексей Левыкин, генеральный директор Исторического музея.

Льва Толстого и Федора Достоевского часто противопоставляют друг другу, а вкусы поклонников литературы определяют именно по тому, кого из этой пары романистов они выбирают. Но так ли просто будет различить классиков, если не знать, кто из них автор высказывания?

Пройдите тест и угадайте, кому из писателей принадлежат отрывки из дневников и писем: culture.ru/materials/258306/test-tolstoi-ili-dostoevskii

24 августа пройдет ежегодная всероссийская акция «Ночь кино». Мероприятие приурочено ко Дню российского кино, который отмечается 27 августа. В акции примут участие регионы России, включая Донбасс и Новороссию, а также 14 стран БРИКС и СНГ.

Акция впервые выйдет на международный уровень: «Ночь кино» пройдет в посольствах, культурных центрах и на других площадках российских заграничных учреждений в Китае, Индии, Бразилии, Эфиопии, Египте, Казахстане, Белоруссии, Узбекистане, Киргизии, Азербайджане, Таджикистане, Армении, Молдавии и Туркменистане. Кинопоказы состоятся на более чем пяти тысячах площадок в России и за рубежом.

По традиции в рамках «Ночи кино» будут показаны три самые яркие новинки российского кинематографа. В программу этого года войдут фантастический блокбастер «Сто лет тому вперед» Александра Андрющенко, сказка «По щучьему велению» Александра Войтинского и военно-историческая драма «Воздух» Алексея Германа — младшего. Вход на все показы в рамках акции будет свободным.

Выбирайте интересные события из афиши вашего города, знакомьтесь с увлекательными фактами из истории кино, читайте биографии и интервью с известными актерами и выбирайте любимые фильмы из наших подборок: cinemanight.culture.ru

#НочьКино #НочьКино2024 #КультураРФ

В старину по небесным телам определяли время, искали дорогу и высчитывали сроки полевых работ. А еще — предсказывали будущее.

Что означали хвостатые звезды, кровавая луна и тени на солнце — читайте в нашем материале: culture.ru/materials/256697/narodnaya-astronomiya

* Карл Брюллов. Затмение солнца. Прощание Дианы с Аполлоном. 1852. Новосибирский художественный музей. Новосибирский художественный музей

До 13 октября во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Ковер историй. Сюжеты советского коврового искусства». В семи залах музея представлены ключевые темы и мотивы советского ковроткачества, связанные с построением нового мировоззрения об общем счастье.

Значительная часть ковров, представленных на выставке, была создана в 1930–80-е годы в традиционных центрах ковроткачества России, Кавказа и Средней Азии. Так, гости музея увидят «Рог изобилия», сотканный курскими мастерицами специально для выставки в Нью-Йорке; туркменский ковер «Конный пробег», посвященный переходу туркменских лошадей по маршруту Ашхабад — Москва; омский ковер-карту «Иртыш», посвященный освоению Сибири; а также лучшие образцы массовой продукции, в частности первые детские ковры 1960–70-х годах, в геометрию которых вписаны символы мира советского детства.

Особое место в экспозиции занимает ковер «Москва строится», который был создан в 1967 году художником Павлом Сташковым, ведущим специалистом мастерской ковроткачества Института художественной промышленности. Этот ковер рассказывает о Москве эпохи большого строительства 1960-х годов. Это единый орнаментальный знак, собирающий вместе Кремль, Большой театр с белой геометрией новостроек, с «поясами» водного и автомобильного движения, с метро, памятником Гагарину и строительными кранами.

Выставку сопровождает обширная образовательная и развлекательная программа: экскурсии, лекции по истории ковроткачества, орнаменту и дизайну, интерактивные квесты для разных возрастных групп, публичные дискуссии с экспертами, российскими дизайнерами и представителями текстильной промышленности, показы фильмов о творчестве и истории коврового искусства.

Что такое соната? Рассказываем в рубрике #СловоДня

Соната — один из основных жанров камерной инструментальной музыки. Как правило, это трехчастное циклическое произведение.

Термин «соната» пришел в русский язык из латыни: слово sonare переводится как «звучать». Так стали называть музыкальные произведения в XVI веке, чтобы отделить инструментальные сочинения от вокальных.

Изначально сонатой называли любое музыкальное произведение, но к XVIII веку этот термин закрепился за сочинениями с определенной структурой. Сонаты писали для одного или двух инструментов, а их композиция была трехчастной и состояла из экспозиции, разработки и репризы. В сонате всегда присутствовали две музыкальные темы, которые противопоставлялись друг другу и объединялись в репризе.

Во второй половине XVIII века сонатная форма вобрала в себя многое из музыки прошлых веков: от барокко — полифоническое звучание, от концертной формы — идею драматического развития, от оперы — динамичный сюжет.

Яркое развитие жанр сонаты получил благодаря Вольфгангу Амадею Моцарту. В его творчестве побочные музыкальные партии обрели особую четкость, а часть разработки расширилась и вместила в себя конфликт произведения. Самой известной сонатой композитора стала Соната для фортепиано №11, последнюю часть которой часто называют Турецким маршем.

Достигла своего расцвета сонатная форма в творчестве Людвига ван Бетховена. Именно благодаря ему соната окончательно сформировалась и обрела четкую, привычную нам структуру. Композитор создал 32 сонаты для фортепиано, 10 сонат для скрипки и пять — для виолончели. А самой известной стала его Соната для фортепиано №14, или Лунная соната. Второе название произведение получило уже после смерти Бетховена: так его озаглавил в своей статье немецкий литератор Людвиг Рельштаб.

Жанр сонаты не терял своей популярности на протяжении нескольких веков. В эпоху романтизма, например, сонаты писали Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Фридерик Шопен, Роберт Шуман и другие классики.

В России сонатную форму начал активно развивать Михаил Глинка: в 1825—1828 годы он написал Сонату для альта и фортепиано. Со временем жанр становился все популярнее у отечественных композиторов. Сонаты создавали Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Сергей Рахманинов. А произведения Александра Скрябина критики называют мостом от романтической сонаты к современной.