Лесной пейзаж с медвежатами, играющими на поваленном дереве, — едва ли не самая известная работа художника. Вот только замысел пейзажа Ивану Шишкину подсказал другой художник — Константин Савицкий. Он же и написал медведицу с тремя медвежатами: знатоку леса Шишкину мишки никак не удавались.

Шишкин безукоризненно разбирался в лесной флоре, в рисунках своих учеников замечал малейшие ошибки: то не так изображена кора березы, то сосна похожа на бутафорскую. Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. Тут и пришел на помощь Савицкий. Он, кстати, оставил несколько подготовительных рисунков и эскизов с медвежатами: искал подходящие позы. «Утро в сосновом лесу» изначально не было «утром» — называлась картина «Медвежье семейство в лесу», а самих мишек на ней было всего двое. Как соавтор, Савицкий поставил на полотне и свою подпись.

Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: платил за Шишкина (заказывал авторскую работу), а получил Шишкина и Савицкого. Шишкин, как честный человек, авторство себе приписывать не стал. Но Третьяков пошел на принцип и подпись Савицкого кощунственно стер с картины скипидаром. Савицкий позже от авторских прав благородно отказался, а медведей еще долгое время приписывали Шишкину.

* Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889. Государственная Третьяковская галерея, Москва

#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ

До 15 сентября в павильоне Государственного музея Востока на ВДНХ проходит выставка «Музей Востока открывает фонды. Живопись Кавказа и Средней Азии». В экспозиции представлено более 50 живописных произведений, созданных во второй половине XX века художниками Кавказа и Закавказья и Средней Азии.

Выставка дополняет расположенную в соседних залах павильона масштабную экспозицию декоративно-прикладного и изобразительного искусства Кавказа и Средней Азии, Дальнего Востока, Юго-Восточной Азии, Ближнего и Среднего Востока, Центральной Азии и Африки.

Выставка «Музей Востока открывает фонды» посвящена изобразительному искусству — произведениям, написанным в разных стилях и жанрах. Зрители увидят работы авторов из Азербайджана, Грузии, Армении, Южной Осетии, Дагестана, Узбекистана, Таджикистана, Киргизии, Туркменистана и Казахстана.

Судьба художников, представленных в экспозиции, складывалась по-разному: одни авторы жили и работали на родине, другие связаны с ней духовно. Например, черкес Хамид Савкуев давно преподает в Российской академии художеств Санкт-Петербурга; армянин Жак Ихмальян, родившийся в Турции, много путешествовал и жил в Москве; братья Валерий и Александр Волковы, биографически связанные с Узбекистаном, стали наследниками знаменитого представителя «туркестанского авангарда» Александра Волкова; Таир Салахов знаменит как в Азербайджане, так и в России; Георгий Тотибадзе, известный многим своими работами и галереей в Москве, не теряет связи с родной Грузией.

«Экспозиция выставки — это увлекательное путешествие по улочкам Тбилиси, старого Баку, Дербента, армянских селений или кишлаков, пропитанных горячим среднеазиатским солнцем. Каждый художник по-своему отразил в своих работах своеобразие места, того или иного региона, его характерные краски, ритмы и образы», — рассказала куратор Мария Филатова.

* Вагаршак Элибекян. Кееноба (фрагмент). 1976. Государственный музей Востока, Москва

Июль — макушка лета, —
Напомнила газета,
Но прежде всех газет —
Дневного убыль света;
Но прежде малой этой,
Скрытнейшей из примет, —
Ку-ку, ку-ку, — макушка, —
Отстукала кукушка
Прощальный свой привет.
А с липового цвета
Считай, что песня спета,
Считай, пол-лета нет, —
Июль — макушка лета.

Александр Твардовский. 1941

* Алексей Белых. Летом на Волге. У Плёса. 1980—1988. Калининградский музей изобразительных искусств