Как же я радуюсь, когда отечественные бренды делают классные кампейны, коллаборации, ярко заявляют о себе.
Сегодня у нас киберсмешарики.
Неожиданная и необычная коллаборация Смешариков и ÖMANKÖ
В рамках коллаба был создан персонаж ÖМИ, вдохновлённый эстетикой роботизированных героев 90-х годов и образами персонажей Ромашковой долины.
Как вам арты?
Сегодня у нас киберсмешарики.
Неожиданная и необычная коллаборация Смешариков и ÖMANKÖ
В рамках коллаба был создан персонаж ÖМИ, вдохновлённый эстетикой роботизированных героев 90-х годов и образами персонажей Ромашковой долины.
Как вам арты?
😍7👏5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Посмотрите какой крутой свитер я теперь хочу себе!
Бренд Taboo создали такой яркий свитер, чтобы добавить акцент в серые улицы города, но ещё больше тепла ему придает выбор модели — 76-летний Алексей Федорович.
Баннерная слепота исчезла в миг.
Бренд Taboo создали такой яркий свитер, чтобы добавить акцент в серые улицы города, но ещё больше тепла ему придает выбор модели — 76-летний Алексей Федорович.
Баннерная слепота исчезла в миг.
😍13
Люблю наблюдать и писать про развитие креативных индустрий, как отдельной отрасли экономики, не только в нашей стране, но и за ее пределами.
Сегодня в студии очень крутой кейс из Ирландии.
Ирландия вводит постоянные выплаты для художников и музыкантов, после трехлетнего успешного эксперимента.
Уже с этого года художники, музыканты, писатели и другие деятели культуры смогут получать ежемесячные выплаты в размере около 1300-1500 евро.
Программа направлена именно на профессиональных творцов — для участия требуется подтвердить свой статус через портфолио, доход от творческой деятельности или членство в профильных организациях. Из 9 тыс. заявок, поданных на пилотный этап, было одобрено 2 тыс. участников.
Решение Ирландии делает ее одной из первых стран, внедряющих постоянный базовый доход для конкретного сектора экономики, и за этим шагом будут внимательно следить экономисты и политики.
Что думаете? Могла бы подобная модель быть полезна для поддержки креативных индустрий в России?
Креативед
Сегодня в студии очень крутой кейс из Ирландии.
Ирландия вводит постоянные выплаты для художников и музыкантов, после трехлетнего успешного эксперимента.
Уже с этого года художники, музыканты, писатели и другие деятели культуры смогут получать ежемесячные выплаты в размере около 1300-1500 евро.
Программа направлена именно на профессиональных творцов — для участия требуется подтвердить свой статус через портфолио, доход от творческой деятельности или членство в профильных организациях. Из 9 тыс. заявок, поданных на пилотный этап, было одобрено 2 тыс. участников.
Решение Ирландии делает ее одной из первых стран, внедряющих постоянный базовый доход для конкретного сектора экономики, и за этим шагом будут внимательно следить экономисты и политики.
Что думаете? Могла бы подобная модель быть полезна для поддержки креативных индустрий в России?
Креативед
2
У всех нас есть свои места: любимая кофейня, опушка вблизи пруда, уголок в кабинете или просто — пространство, куда хочется вернуться снова и снова.
Такие «места» важны для каждого, ведь в них мы растворяемся, находим вдохновение, которое иногда так важно для подзарядки батареи. Чтобы вновь достигать, совершать и покорять.
Хорошее было гончарное свидание.
Хороших вам мест!
Такие «места» важны для каждого, ведь в них мы растворяемся, находим вдохновение, которое иногда так важно для подзарядки батареи. Чтобы вновь достигать, совершать и покорять.
Хорошее было гончарное свидание.
Хороших вам мест!
😍16
Оказывается, у Деда Мороза есть отчество.
Изучил вопросик для вас!
С 31 декабря на 1 января (по старому стилю — с 13 на 14 января) на Руси отмечали Васильев вечер, канун дня святого Василия Великого.
Васильев вечер считался пороговым временем — моментом перехода от старого года к новому, когда граница между мирами истончается. В такие ночи, по народным поверьям, особенно важно было помянуть предков и задобрить силы природы.
Мы знаем, что в русской традиции блин — это не просто еда, а поминальное угощение, символ солнца, круга жизни и вечного возвращения.
В Васильев вечер блины пекли для того, чтобы помянуть ушедших и попросить защиты на будущий год. Один блин выносили за порог или клали на улицу — в дар Морозу. Считается, что лучше положить первый блин, а вот остальные — оставить себе.
Мороз же представляли не просто как холод, а как персонифицированную силу природы, дух зимы, хозяина стужи.
Так Мороз становился Морозом Васильевичем — существом, связанным и с днем Василия, и с культом предков. Его не боялись слепо, с ним договаривались:
будь милостив, не губи урожай, не насылай лютых морозов, сохрани людей и скот.
Образ этот хорошо вписывается в русскую литературную традицию. В сказках и былинах Мороз — не злодей, а строгий, но справедливый судья. Вспомним «Морозко»: он наказывает жадность и награждает смирение.
Так что Дед Мороз —
это древний образ диалога человека с природой, временем и памятью рода.
И отчество у него — совсем не случайное.
Хотя, думаю, более привычно нам говорилось — Мороз Иванович.
🖼️ Виктор Васнецов, «Дед Мороз», эскиз костюма для оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка».
Изучил вопросик для вас!
С 31 декабря на 1 января (по старому стилю — с 13 на 14 января) на Руси отмечали Васильев вечер, канун дня святого Василия Великого.
Васильев вечер считался пороговым временем — моментом перехода от старого года к новому, когда граница между мирами истончается. В такие ночи, по народным поверьям, особенно важно было помянуть предков и задобрить силы природы.
Мы знаем, что в русской традиции блин — это не просто еда, а поминальное угощение, символ солнца, круга жизни и вечного возвращения.
В Васильев вечер блины пекли для того, чтобы помянуть ушедших и попросить защиты на будущий год. Один блин выносили за порог или клали на улицу — в дар Морозу. Считается, что лучше положить первый блин, а вот остальные — оставить себе.
Мороз же представляли не просто как холод, а как персонифицированную силу природы, дух зимы, хозяина стужи.
Так Мороз становился Морозом Васильевичем — существом, связанным и с днем Василия, и с культом предков. Его не боялись слепо, с ним договаривались:
будь милостив, не губи урожай, не насылай лютых морозов, сохрани людей и скот.
Образ этот хорошо вписывается в русскую литературную традицию. В сказках и былинах Мороз — не злодей, а строгий, но справедливый судья. Вспомним «Морозко»: он наказывает жадность и награждает смирение.
Так что Дед Мороз —
это древний образ диалога человека с природой, временем и памятью рода.
И отчество у него — совсем не случайное.
Хотя, думаю, более привычно нам говорилось — Мороз Иванович.
🖼️ Виктор Васнецов, «Дед Мороз», эскиз костюма для оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка».
1👏22
Давненько мы с вами не любовались уютными интерьерами.
Сегодня перенесёмся на виллу Коко Шанель — La Pausa.
Название La Pausa, как вы могли догадаться, переводится как «пауза». В 30–40-е годы вилла была настоящим магнитом для художников и светского общества: здесь проводили летние вечера Жан Кокто, Пьер Реверди, Лукино Висконти, а Сальвадор Дали именно здесь создал фреску The Endless Enigma на стене дома.
Vogue описывает один из таких вечеров почти как сцену из фильма: после ужина ковры внезапно сворачивают, Дали разыгрывает перформанс в огромной шляпе, гости смеются, художники делают наброски, а Коко завязывает в волосах широкие, чуть абсурдные ленты.
В 1953 году Коко продала виллу, а в 2015-м дом выкупил модный дом Chanel. После этого началась масштабная реставрация под руководством архитектора Питера Марино. Он восстанавливал виллу до мельчайших деталей — вплоть до кактусов у каменной лестницы, которые выращивал лично, добиваясь ровно той же высоты, что была при Шанель.
Как же здорово чувствовать эти изысканные нюансы, в деталях которых отражаются и личность, и принципы владельца дома. Такой дар дан далеко не каждому. Но существуют специалисты, способные превратить ваши мысли и мечты в пространство — свободное, смелое и до безумия уютное.
Недавно я наткнулся на отличный канал с утончёнными визуалами, которые действительно радуют глаз. Обязательно загляните туда и прокачайте свою насмотренность в интерьере.
Подписаться ✍️
Сегодня перенесёмся на виллу Коко Шанель — La Pausa.
Название La Pausa, как вы могли догадаться, переводится как «пауза». В 30–40-е годы вилла была настоящим магнитом для художников и светского общества: здесь проводили летние вечера Жан Кокто, Пьер Реверди, Лукино Висконти, а Сальвадор Дали именно здесь создал фреску The Endless Enigma на стене дома.
Vogue описывает один из таких вечеров почти как сцену из фильма: после ужина ковры внезапно сворачивают, Дали разыгрывает перформанс в огромной шляпе, гости смеются, художники делают наброски, а Коко завязывает в волосах широкие, чуть абсурдные ленты.
В 1953 году Коко продала виллу, а в 2015-м дом выкупил модный дом Chanel. После этого началась масштабная реставрация под руководством архитектора Питера Марино. Он восстанавливал виллу до мельчайших деталей — вплоть до кактусов у каменной лестницы, которые выращивал лично, добиваясь ровно той же высоты, что была при Шанель.
Как же здорово чувствовать эти изысканные нюансы, в деталях которых отражаются и личность, и принципы владельца дома. Такой дар дан далеко не каждому. Но существуют специалисты, способные превратить ваши мысли и мечты в пространство — свободное, смелое и до безумия уютное.
Недавно я наткнулся на отличный канал с утончёнными визуалами, которые действительно радуют глаз. Обязательно загляните туда и прокачайте свою насмотренность в интерьере.
Подписаться ✍️