Футболки с классическими и ностальгическими блюдами выпустил Proseka store. В линейке принты с мемными фразочками:
- У бутера с колбаской — «Я не бриошь с авокадо. Я classic»;
- У орешков со сгущенкой — «Качать орех в зале. Быть счастливой»;
- У бутера с вареньем — «Нет, не слипнется»;
- У солений — «Принимать утром после party»;
- У кофейной жижи из столовки — «Я не латте на миндальном. Я classic»;
- У молока с клубникой — «Я не ваш детокс-смузи. Я classic»;
Каждая стоит по 4350 рублей.
- У бутера с колбаской — «Я не бриошь с авокадо. Я classic»;
- У орешков со сгущенкой — «Качать орех в зале. Быть счастливой»;
- У бутера с вареньем — «Нет, не слипнется»;
- У солений — «Принимать утром после party»;
- У кофейной жижи из столовки — «Я не латте на миндальном. Я classic»;
- У молока с клубникой — «Я не ваш детокс-смузи. Я classic»;
Каждая стоит по 4350 рублей.
Русские объединились против Наполеона в 1812 г.
Против Гитлера в 1941 г.
Против Долиной в 2025 г.
Ржу
Против Гитлера в 1941 г.
Против Долиной в 2025 г.
Ржу
2
Очевидно, что Stranger Things – самый стилевый и красивый сериал десятилетия.
Эти братья Дафферы настолько чувствуют эстетику 80ых, как не умеет ни один реж.
Картинка, кадры, художка, одежда, айдентика, типографика, саундтрек, сауд дизайн. Абсолютно все в этом сериале сделано красиво. Просто вне конкуренции.
А эта стратегия с постпродакшеном и продвижением? Мир сходит с ума по игрушкам, Лего, мерчу, фанатским теориям.
Я купился.
Эти братья Дафферы настолько чувствуют эстетику 80ых, как не умеет ни один реж.
Картинка, кадры, художка, одежда, айдентика, типографика, саундтрек, сауд дизайн. Абсолютно все в этом сериале сделано красиво. Просто вне конкуренции.
А эта стратегия с постпродакшеном и продвижением? Мир сходит с ума по игрушкам, Лего, мерчу, фанатским теориям.
Я купился.
1
Доброе утро, ценители!
Сегодня у нас удивительная возможность заглянуть в творческую лабораторию Василия Кандинского и увидеть его на пути к абстракции, на примере картины «Сумерки в английском саду, Мюнхен».
О художнике: Мы знаем Василия Кандинского (1866-1944) как отца-основателя абстрактного искусства, гения, который научил цвет звучать, а линии – петь. Но до того, как он полностью отказался от предметности, был долгий и невероятно интересный путь поисков. Эта картина – важный шаг на этом пути.
О картине: Эта небольшая работа (23,5 x 31,7 см), написанная в Мюнхене в 1901 году, сейчас хранится в Национальном музее современного искусства в Париже.
Перед нами – пейзаж, но какой! Он написан не столько кистью, сколько самой краской. Кандинский накладывает мазки густо, пастозно, создавая почти рельефную, вибрирующую поверхность. Пейзаж погружен в сумерки. Темная, почти хаотичная масса зелени и земли доминирует в композиции. Небо тревожное, с тяжелыми облаками.
И вдруг среди этой мрачноватой, сумеречной гаммы – яркое розовое пятно. Это фигурка женщины в розовом платье и светлой шляпке, идущая по тропинке. Она – словно музыкальная нота, прозвучавшая в тишине, смысловой и цветовой центр всей композиции. Она притягивает взгляд, но при этом ее фигура так же обобщена, как и все вокруг. Мы не видим ее лица, она – лишь силуэт, цветовой акцент.
Смысл и особенности: В чем же магия и важность этой небольшой работы? Здесь Кандинский уже не просто изображает реальный пейзаж (Английский сад в Мюнхене). Он передает состояние, настроение, эмоцию. Пейзаж становится отражением состояния души.
Цвет начинает освобождаться от предмета. Розовый – это не просто цвет платья, это вспышка света, тепла и жизни в сумрачном мире. Масса деревьев – это не отдельные деревья, а единое эмоциональное пятно. Здесь мы видим предчувствие будущего экспрессионизма и абстракционизма Кандинского. Для него важнее становится не ЧТО изображено, а КАК, с каким чувством.
Эта картина – интимный, почти этюдный взгляд в творческую лабораторию гения, в тот самый момент, когда он начал понимать, что цвет и форма могут говорить сами за себя, без необходимости точно копировать реальность.
«Сумерки в английском саду», Василий Кандинский.
Сегодня у нас удивительная возможность заглянуть в творческую лабораторию Василия Кандинского и увидеть его на пути к абстракции, на примере картины «Сумерки в английском саду, Мюнхен».
О художнике: Мы знаем Василия Кандинского (1866-1944) как отца-основателя абстрактного искусства, гения, который научил цвет звучать, а линии – петь. Но до того, как он полностью отказался от предметности, был долгий и невероятно интересный путь поисков. Эта картина – важный шаг на этом пути.
О картине: Эта небольшая работа (23,5 x 31,7 см), написанная в Мюнхене в 1901 году, сейчас хранится в Национальном музее современного искусства в Париже.
Перед нами – пейзаж, но какой! Он написан не столько кистью, сколько самой краской. Кандинский накладывает мазки густо, пастозно, создавая почти рельефную, вибрирующую поверхность. Пейзаж погружен в сумерки. Темная, почти хаотичная масса зелени и земли доминирует в композиции. Небо тревожное, с тяжелыми облаками.
И вдруг среди этой мрачноватой, сумеречной гаммы – яркое розовое пятно. Это фигурка женщины в розовом платье и светлой шляпке, идущая по тропинке. Она – словно музыкальная нота, прозвучавшая в тишине, смысловой и цветовой центр всей композиции. Она притягивает взгляд, но при этом ее фигура так же обобщена, как и все вокруг. Мы не видим ее лица, она – лишь силуэт, цветовой акцент.
Смысл и особенности: В чем же магия и важность этой небольшой работы? Здесь Кандинский уже не просто изображает реальный пейзаж (Английский сад в Мюнхене). Он передает состояние, настроение, эмоцию. Пейзаж становится отражением состояния души.
Цвет начинает освобождаться от предмета. Розовый – это не просто цвет платья, это вспышка света, тепла и жизни в сумрачном мире. Масса деревьев – это не отдельные деревья, а единое эмоциональное пятно. Здесь мы видим предчувствие будущего экспрессионизма и абстракционизма Кандинского. Для него важнее становится не ЧТО изображено, а КАК, с каким чувством.
Эта картина – интимный, почти этюдный взгляд в творческую лабораторию гения, в тот самый момент, когда он начал понимать, что цвет и форма могут говорить сами за себя, без необходимости точно копировать реальность.
«Сумерки в английском саду», Василий Кандинский.
2
Pinterest опубликовал свой ежегодный отчёт Predicts™: он подсказывает, чего люди ждут от наступающего года. Если вкратце: пользователи не загадывают далеко вперёд, ищут ностальгии и утешения и вовсю эскапируют. Удивительным образом с этими настроениями совпадает цирковая эстетика (маслёнки), почтовая переписка, ретроигрушки, блюда с капустой, золотые цепи наперевес и «поэткор».
И как говорил Александр Сергеевич: «о, сколько нам открытий чудных…»
И как говорил Александр Сергеевич: «о, сколько нам открытий чудных…»
2
Синьоры и синьориты! Дошли руки написать, как бы громко это ни звучало, рецензию на просмотренный нами спектакль «Это так (если вам так кажется)».
Жанр — притча, хотя я бы скорее отнес эту работу к комедии.
Спектакль Адольфа Шапиро — стильный, элегантный и умный. «Это так (если вам так кажется)» — уже в названии читается главная идея: мир таков, каким он нам кажется; он у всех разный и существует в нашем воображении.
Перед нашей светской вылазкой описание спектакля, конечно, никто не читал. Оно и верно — не хочу тешить себя надуманными надеждами. Поначалу показалось: «О нет, сейчас я и посплю». Но вмиг начал закручиваться интересный сюжет, в который зрителя часто интегрируют и используют интерактивные приемы. С этим форматом нужно быть весьма осторожным, ведь можно сразу получить холодную реакцию из зала, но сделано это было так профессионально, что лично я расположился к действию сразу.
Это было стильно, тонко и очень небанально смешно. Я отдохнул, подумал, попытался предсказать финал и просто в моменте поймал себя на мысли, что наслаждаюсь тем, насколько я вовлечен в эту историю.
Очень настаиваю на просмотре.
🎭 Театр Et Cetera, Москва, пер. Фролов, 2.
Жанр — притча, хотя я бы скорее отнес эту работу к комедии.
Спектакль Адольфа Шапиро — стильный, элегантный и умный. «Это так (если вам так кажется)» — уже в названии читается главная идея: мир таков, каким он нам кажется; он у всех разный и существует в нашем воображении.
Перед нашей светской вылазкой описание спектакля, конечно, никто не читал. Оно и верно — не хочу тешить себя надуманными надеждами. Поначалу показалось: «О нет, сейчас я и посплю». Но вмиг начал закручиваться интересный сюжет, в который зрителя часто интегрируют и используют интерактивные приемы. С этим форматом нужно быть весьма осторожным, ведь можно сразу получить холодную реакцию из зала, но сделано это было так профессионально, что лично я расположился к действию сразу.
Это было стильно, тонко и очень небанально смешно. Я отдохнул, подумал, попытался предсказать финал и просто в моменте поймал себя на мысли, что наслаждаюсь тем, насколько я вовлечен в эту историю.
Очень настаиваю на просмотре.
🎭 Театр Et Cetera, Москва, пер. Фролов, 2.
2
Открываем сезон новогодних постов, рекомендаций, кампейнов.
В Sela Home завезли игрушки для ёлки в виде огурца, сельдерея, брокколи, перца и клубники. Они изготовлены из стекла и бисера и стоят по 399-499 рублей за штуку.
В Sela Home завезли игрушки для ёлки в виде огурца, сельдерея, брокколи, перца и клубники. Они изготовлены из стекла и бисера и стоят по 399-499 рублей за штуку.
Итак, новое музейное пространство «ЗИЛАРТ».
Сейчас там можно посетить четыре выставки, одну из которых снимать запрещено, так как она реально демонстрирует суицидальные наклонности автора и некую депрессию. На сайте про эту выставку вы тоже ничего не найдете. Дикая тайна.
К позитиву: четыре выставки, арт-шоп, ресторан, горбачёвский седан, классная архитектура, напоминающая огромную космическую станцию, на которую заходят космолёты.
Эскалаторы и лифты, расписанные Димой Аске, прекрасны. Его творчество вы могли видеть на стенах Ярославского вокзала и ещё много где.
Круто то, что ревитализация в Москве работает отлично. На месте бывшего автозавода имени Лихачёва, где выпускали лучшие седаны, теперь — такое медное пространство (из меди), офигенный ЖК и, в целом, дорогой район с отличной инфраструктурой.
Посмотрели с другом выставки африканского искусства, скульптуры и архитектуры, а также то, что упоминал выше. Отдельно был рад увидеть работы Эрика Булатова. Легенда.
На один раз сходить можно. Посмотрим на будущие кураторские проекты и коллекции.
Сейчас там можно посетить четыре выставки, одну из которых снимать запрещено, так как она реально демонстрирует суицидальные наклонности автора и некую депрессию. На сайте про эту выставку вы тоже ничего не найдете. Дикая тайна.
К позитиву: четыре выставки, арт-шоп, ресторан, горбачёвский седан, классная архитектура, напоминающая огромную космическую станцию, на которую заходят космолёты.
Эскалаторы и лифты, расписанные Димой Аске, прекрасны. Его творчество вы могли видеть на стенах Ярославского вокзала и ещё много где.
Круто то, что ревитализация в Москве работает отлично. На месте бывшего автозавода имени Лихачёва, где выпускали лучшие седаны, теперь — такое медное пространство (из меди), офигенный ЖК и, в целом, дорогой район с отличной инфраструктурой.
Посмотрели с другом выставки африканского искусства, скульптуры и архитектуры, а также то, что упоминал выше. Отдельно был рад увидеть работы Эрика Булатова. Легенда.
На один раз сходить можно. Посмотрим на будущие кураторские проекты и коллекции.
2