Иногда мне хочется писать здесь экспертные тексты о событиях, форматах и проектах. Но как-то одна подписчица-зумер написала у себя в канале: «Боже, какой огромный текст. Как сложно. Как мало эмодзи».
Я подумал: «Эх, ладно. Заметки потом опубликую. Найду время — и вперёд».
Но идеальный момент не наступит, если не назначить его самому.
Поэтому пишу много текста. Пристегнитесь.
Как же всё похорошело при Собянине — особенно парки.
Когда бегаю там, вижу, насколько бережное отношение к ним выстроено и у людей, и у города. Здесь важен именно диалог: собрать видение горожан и воплотить его. Это не просто «Что вам нужно?» в беседке, а полноценное соучаствующее проектирование — очень эффективный инструмент, благодаря которому рождаются действительно нужные и удобные городские пространства и проекты.
Сегодня продуманность пути человека в парке — от прогулки и спорта до гастрономии и культуры — стала базовым минимумом. Именно это отличает парк от леса, где правила касаются прежде всего сохранения природного массива и порядка.
Парк для меня — важная городская институция и личный оазис.
Место силы, творчества и самых смелых (а иногда и дурацких) идей. Так однажды родился мой проект «Зона газона — умные пикники», который собирал людей в парках и просвещал их на самые разные темы — от психологии до робототехники. Но об этом расскажу как-нибудь отдельно.
Приходя в парк, будто до до проваливаешься в свою страну чудес: фестивали, концерты, лекции, спектакли под открытым небом — десятки форматов. И мне важно, что я могу быть не только зрителем, но и организатором собственного события.
Что нужно, чтобы провести мероприятие в парке:
🟢 Придумать идею и формат: лекция, мастер-класс, экскурсия или целый фестиваль.
🟢 Собрать команду, с компетенциями, которые понадобятся под конкретное событие.
🟢 Определить ресурсы, в том числе те, что можно запросить у парка.
🟢 Сформировать бюджет и понять, из чего он будет складываться: гранты, спонсоры, бартер, краудфандинг, личные средства — всё подходит.
🟢 Согласовать событие с дирекцией парка: сценарий, тайминг, логистику, технические службы (продакшн, сцена, звук, свет), безопасность, медпомощь.
🟢 Продумать продвижение: от таргета и соцсетей до 360-кампаний — в зависимости от масштаба события и вашей цели по количеству гостей и охвата.
🟢 Провести событие, собрать обратную связь, закрыть отчётность.
🟢 Написать пост-релиз и провести разбор/рефлексию/анализ с командой, чтобы учесть ошибки и улучшить следующие проекты.
Ну и — ура! Ты молодец. Потому что провел крутой ивент и смог дочитать этот пост.
Пишите про свои любимые парки и форматы досуга в них.
Я подумал: «Эх, ладно. Заметки потом опубликую. Найду время — и вперёд».
Но идеальный момент не наступит, если не назначить его самому.
Поэтому пишу много текста. Пристегнитесь.
Как же всё похорошело при Собянине — особенно парки.
Когда бегаю там, вижу, насколько бережное отношение к ним выстроено и у людей, и у города. Здесь важен именно диалог: собрать видение горожан и воплотить его. Это не просто «Что вам нужно?» в беседке, а полноценное соучаствующее проектирование — очень эффективный инструмент, благодаря которому рождаются действительно нужные и удобные городские пространства и проекты.
Сегодня продуманность пути человека в парке — от прогулки и спорта до гастрономии и культуры — стала базовым минимумом. Именно это отличает парк от леса, где правила касаются прежде всего сохранения природного массива и порядка.
Парк для меня — важная городская институция и личный оазис.
Место силы, творчества и самых смелых (а иногда и дурацких) идей. Так однажды родился мой проект «Зона газона — умные пикники», который собирал людей в парках и просвещал их на самые разные темы — от психологии до робототехники. Но об этом расскажу как-нибудь отдельно.
Приходя в парк, будто до до проваливаешься в свою страну чудес: фестивали, концерты, лекции, спектакли под открытым небом — десятки форматов. И мне важно, что я могу быть не только зрителем, но и организатором собственного события.
Что нужно, чтобы провести мероприятие в парке:
Ну и — ура! Ты молодец. Потому что провел крутой ивент и смог дочитать этот пост.
Пишите про свои любимые парки и форматы досуга в них.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2
Работа Ива Кляйна «Калифорния» была недавно продана на парижских торгах Christie’s за 18,4 млн евро. Созданное в 1961 году полотно шириной более четырёх метров стало самой масштабной работой художника, выполненной в его знаменитом ультрамарине International Klein Blue.
Уникальный пигмент, запатентованный Кляйном в 1960 году, — это не просто цвет, а результат художественного исследования. Вместе с химиком Эдуардом Адамом художник разработал особый состав на основе смолистого лака, который сохранял интенсивность и бархатистую текстуру цвета, не впитываясь в холст. Получаемая поверхность словно поглощала свет, создавая эффект бездонной глубины.
Работа «Калифорния» относится к позднему периоду творчества Кляйна — художник ушёл из жизни год спустя, в 34 года. Его наследие, включая знаменитый синий цвет, оказало заметное влияние на современных авторов — от Энди Уорхола до представителей минимализма, а сам оттенок IKB и сегодня остаётся символом поиска бесконечности в искусстве. Как думаете, работа достойна этой цены?
Уникальный пигмент, запатентованный Кляйном в 1960 году, — это не просто цвет, а результат художественного исследования. Вместе с химиком Эдуардом Адамом художник разработал особый состав на основе смолистого лака, который сохранял интенсивность и бархатистую текстуру цвета, не впитываясь в холст. Получаемая поверхность словно поглощала свет, создавая эффект бездонной глубины.
Работа «Калифорния» относится к позднему периоду творчества Кляйна — художник ушёл из жизни год спустя, в 34 года. Его наследие, включая знаменитый синий цвет, оказало заметное влияние на современных авторов — от Энди Уорхола до представителей минимализма, а сам оттенок IKB и сегодня остаётся символом поиска бесконечности в искусстве. Как думаете, работа достойна этой цены?
2
Prada торопят приближение зимы и представляют свою новую кампанию A Winter’s Tale.
В ролике, снятом Гленом Лачфордом, амбассадоры бренда Майя Хоук, Демсон Идрис, Луи Патридж, Летиша Райт и Ли Сянь едут по заснеженным серпантинам и оказываются в сказочном лесу.
Образы у всех, разумеется, уже готовы для празднования Рождества (и все из новой коллекции): мужские жакеты из шерсти лоден, женские платья из джерси с нарядными воротниками-стойками и сумки Petit Sac Noir из переработанного нейлона.
В ролике, снятом Гленом Лачфордом, амбассадоры бренда Майя Хоук, Демсон Идрис, Луи Патридж, Летиша Райт и Ли Сянь едут по заснеженным серпантинам и оказываются в сказочном лесу.
Образы у всех, разумеется, уже готовы для празднования Рождества (и все из новой коллекции): мужские жакеты из шерсти лоден, женские платья из джерси с нарядными воротниками-стойками и сумки Petit Sac Noir из переработанного нейлона.
1
Футболки с классическими и ностальгическими блюдами выпустил Proseka store. В линейке принты с мемными фразочками:
- У бутера с колбаской — «Я не бриошь с авокадо. Я classic»;
- У орешков со сгущенкой — «Качать орех в зале. Быть счастливой»;
- У бутера с вареньем — «Нет, не слипнется»;
- У солений — «Принимать утром после party»;
- У кофейной жижи из столовки — «Я не латте на миндальном. Я classic»;
- У молока с клубникой — «Я не ваш детокс-смузи. Я classic»;
Каждая стоит по 4350 рублей.
- У бутера с колбаской — «Я не бриошь с авокадо. Я classic»;
- У орешков со сгущенкой — «Качать орех в зале. Быть счастливой»;
- У бутера с вареньем — «Нет, не слипнется»;
- У солений — «Принимать утром после party»;
- У кофейной жижи из столовки — «Я не латте на миндальном. Я classic»;
- У молока с клубникой — «Я не ваш детокс-смузи. Я classic»;
Каждая стоит по 4350 рублей.
Русские объединились против Наполеона в 1812 г.
Против Гитлера в 1941 г.
Против Долиной в 2025 г.
Ржу
Против Гитлера в 1941 г.
Против Долиной в 2025 г.
Ржу
2
Очевидно, что Stranger Things – самый стилевый и красивый сериал десятилетия.
Эти братья Дафферы настолько чувствуют эстетику 80ых, как не умеет ни один реж.
Картинка, кадры, художка, одежда, айдентика, типографика, саундтрек, сауд дизайн. Абсолютно все в этом сериале сделано красиво. Просто вне конкуренции.
А эта стратегия с постпродакшеном и продвижением? Мир сходит с ума по игрушкам, Лего, мерчу, фанатским теориям.
Я купился.
Эти братья Дафферы настолько чувствуют эстетику 80ых, как не умеет ни один реж.
Картинка, кадры, художка, одежда, айдентика, типографика, саундтрек, сауд дизайн. Абсолютно все в этом сериале сделано красиво. Просто вне конкуренции.
А эта стратегия с постпродакшеном и продвижением? Мир сходит с ума по игрушкам, Лего, мерчу, фанатским теориям.
Я купился.
1
Доброе утро, ценители!
Сегодня у нас удивительная возможность заглянуть в творческую лабораторию Василия Кандинского и увидеть его на пути к абстракции, на примере картины «Сумерки в английском саду, Мюнхен».
О художнике: Мы знаем Василия Кандинского (1866-1944) как отца-основателя абстрактного искусства, гения, который научил цвет звучать, а линии – петь. Но до того, как он полностью отказался от предметности, был долгий и невероятно интересный путь поисков. Эта картина – важный шаг на этом пути.
О картине: Эта небольшая работа (23,5 x 31,7 см), написанная в Мюнхене в 1901 году, сейчас хранится в Национальном музее современного искусства в Париже.
Перед нами – пейзаж, но какой! Он написан не столько кистью, сколько самой краской. Кандинский накладывает мазки густо, пастозно, создавая почти рельефную, вибрирующую поверхность. Пейзаж погружен в сумерки. Темная, почти хаотичная масса зелени и земли доминирует в композиции. Небо тревожное, с тяжелыми облаками.
И вдруг среди этой мрачноватой, сумеречной гаммы – яркое розовое пятно. Это фигурка женщины в розовом платье и светлой шляпке, идущая по тропинке. Она – словно музыкальная нота, прозвучавшая в тишине, смысловой и цветовой центр всей композиции. Она притягивает взгляд, но при этом ее фигура так же обобщена, как и все вокруг. Мы не видим ее лица, она – лишь силуэт, цветовой акцент.
Смысл и особенности: В чем же магия и важность этой небольшой работы? Здесь Кандинский уже не просто изображает реальный пейзаж (Английский сад в Мюнхене). Он передает состояние, настроение, эмоцию. Пейзаж становится отражением состояния души.
Цвет начинает освобождаться от предмета. Розовый – это не просто цвет платья, это вспышка света, тепла и жизни в сумрачном мире. Масса деревьев – это не отдельные деревья, а единое эмоциональное пятно. Здесь мы видим предчувствие будущего экспрессионизма и абстракционизма Кандинского. Для него важнее становится не ЧТО изображено, а КАК, с каким чувством.
Эта картина – интимный, почти этюдный взгляд в творческую лабораторию гения, в тот самый момент, когда он начал понимать, что цвет и форма могут говорить сами за себя, без необходимости точно копировать реальность.
«Сумерки в английском саду», Василий Кандинский.
Сегодня у нас удивительная возможность заглянуть в творческую лабораторию Василия Кандинского и увидеть его на пути к абстракции, на примере картины «Сумерки в английском саду, Мюнхен».
О художнике: Мы знаем Василия Кандинского (1866-1944) как отца-основателя абстрактного искусства, гения, который научил цвет звучать, а линии – петь. Но до того, как он полностью отказался от предметности, был долгий и невероятно интересный путь поисков. Эта картина – важный шаг на этом пути.
О картине: Эта небольшая работа (23,5 x 31,7 см), написанная в Мюнхене в 1901 году, сейчас хранится в Национальном музее современного искусства в Париже.
Перед нами – пейзаж, но какой! Он написан не столько кистью, сколько самой краской. Кандинский накладывает мазки густо, пастозно, создавая почти рельефную, вибрирующую поверхность. Пейзаж погружен в сумерки. Темная, почти хаотичная масса зелени и земли доминирует в композиции. Небо тревожное, с тяжелыми облаками.
И вдруг среди этой мрачноватой, сумеречной гаммы – яркое розовое пятно. Это фигурка женщины в розовом платье и светлой шляпке, идущая по тропинке. Она – словно музыкальная нота, прозвучавшая в тишине, смысловой и цветовой центр всей композиции. Она притягивает взгляд, но при этом ее фигура так же обобщена, как и все вокруг. Мы не видим ее лица, она – лишь силуэт, цветовой акцент.
Смысл и особенности: В чем же магия и важность этой небольшой работы? Здесь Кандинский уже не просто изображает реальный пейзаж (Английский сад в Мюнхене). Он передает состояние, настроение, эмоцию. Пейзаж становится отражением состояния души.
Цвет начинает освобождаться от предмета. Розовый – это не просто цвет платья, это вспышка света, тепла и жизни в сумрачном мире. Масса деревьев – это не отдельные деревья, а единое эмоциональное пятно. Здесь мы видим предчувствие будущего экспрессионизма и абстракционизма Кандинского. Для него важнее становится не ЧТО изображено, а КАК, с каким чувством.
Эта картина – интимный, почти этюдный взгляд в творческую лабораторию гения, в тот самый момент, когда он начал понимать, что цвет и форма могут говорить сами за себя, без необходимости точно копировать реальность.
«Сумерки в английском саду», Василий Кандинский.
2
Pinterest опубликовал свой ежегодный отчёт Predicts™: он подсказывает, чего люди ждут от наступающего года. Если вкратце: пользователи не загадывают далеко вперёд, ищут ностальгии и утешения и вовсю эскапируют. Удивительным образом с этими настроениями совпадает цирковая эстетика (маслёнки), почтовая переписка, ретроигрушки, блюда с капустой, золотые цепи наперевес и «поэткор».
И как говорил Александр Сергеевич: «о, сколько нам открытий чудных…»
И как говорил Александр Сергеевич: «о, сколько нам открытий чудных…»
2
Синьоры и синьориты! Дошли руки написать, как бы громко это ни звучало, рецензию на просмотренный нами спектакль «Это так (если вам так кажется)».
Жанр — притча, хотя я бы скорее отнес эту работу к комедии.
Спектакль Адольфа Шапиро — стильный, элегантный и умный. «Это так (если вам так кажется)» — уже в названии читается главная идея: мир таков, каким он нам кажется; он у всех разный и существует в нашем воображении.
Перед нашей светской вылазкой описание спектакля, конечно, никто не читал. Оно и верно — не хочу тешить себя надуманными надеждами. Поначалу показалось: «О нет, сейчас я и посплю». Но вмиг начал закручиваться интересный сюжет, в который зрителя часто интегрируют и используют интерактивные приемы. С этим форматом нужно быть весьма осторожным, ведь можно сразу получить холодную реакцию из зала, но сделано это было так профессионально, что лично я расположился к действию сразу.
Это было стильно, тонко и очень небанально смешно. Я отдохнул, подумал, попытался предсказать финал и просто в моменте поймал себя на мысли, что наслаждаюсь тем, насколько я вовлечен в эту историю.
Очень настаиваю на просмотре.
🎭 Театр Et Cetera, Москва, пер. Фролов, 2.
Жанр — притча, хотя я бы скорее отнес эту работу к комедии.
Спектакль Адольфа Шапиро — стильный, элегантный и умный. «Это так (если вам так кажется)» — уже в названии читается главная идея: мир таков, каким он нам кажется; он у всех разный и существует в нашем воображении.
Перед нашей светской вылазкой описание спектакля, конечно, никто не читал. Оно и верно — не хочу тешить себя надуманными надеждами. Поначалу показалось: «О нет, сейчас я и посплю». Но вмиг начал закручиваться интересный сюжет, в который зрителя часто интегрируют и используют интерактивные приемы. С этим форматом нужно быть весьма осторожным, ведь можно сразу получить холодную реакцию из зала, но сделано это было так профессионально, что лично я расположился к действию сразу.
Это было стильно, тонко и очень небанально смешно. Я отдохнул, подумал, попытался предсказать финал и просто в моменте поймал себя на мысли, что наслаждаюсь тем, насколько я вовлечен в эту историю.
Очень настаиваю на просмотре.
🎭 Театр Et Cetera, Москва, пер. Фролов, 2.
2