Ну очень воздушный балет вышел.
«Сильфида» — романтический балет, впервые поставленный в 1832 году в Гранд-опере Парижа. Балетмейстер Филиппо Тальони создал постановку для своей дочери.
Спойлеров не будет — это просто нужно увидеть. Интересный, сказочный сюжет погружает в лесные мифы Шотландии, героями которых являются сильфы — духи, уводящие молодых мужчин из любовных отношений.
Впервые были в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Красиво, благородно, торжественно. Будем присматривать репертуар.
«Сильфида» — романтический балет, впервые поставленный в 1832 году в Гранд-опере Парижа. Балетмейстер Филиппо Тальони создал постановку для своей дочери.
Спойлеров не будет — это просто нужно увидеть. Интересный, сказочный сюжет погружает в лесные мифы Шотландии, героями которых являются сильфы — духи, уводящие молодых мужчин из любовных отношений.
Впервые были в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Красиво, благородно, торжественно. Будем присматривать репертуар.
4
В этом произведении Рузы Чарыев обратился к одному из самых зрелищных и изящных видов спорта – художественной гимнастике.
На ярко-зелёном фоне изображены в рост девушки-гимнастки с обручами в руках. Они одеты в светлые купальники, плотно облегающие фигуру. Автор расположил девушек статично, группами по трое, по двое и по одному, тем самым композиционно уравновесив пространство картины. Присутствием стольких гимнасток художник выразил увлечение молодёжи спортом, который стал их образом жизни. Работа художника была отмечена на выставке в Москве «Физическая культура и спорт в изобразительном искусстве» (1972) и вошла в одноименный каталог.
Чарыев Рузы Чарыевич, «Гимнастки».
На ярко-зелёном фоне изображены в рост девушки-гимнастки с обручами в руках. Они одеты в светлые купальники, плотно облегающие фигуру. Автор расположил девушек статично, группами по трое, по двое и по одному, тем самым композиционно уравновесив пространство картины. Присутствием стольких гимнасток художник выразил увлечение молодёжи спортом, который стал их образом жизни. Работа художника была отмечена на выставке в Москве «Физическая культура и спорт в изобразительном искусстве» (1972) и вошла в одноименный каталог.
Чарыев Рузы Чарыевич, «Гимнастки».
1
До сих пор для многих остаётся загадкой понятие «креативные индустрии».
Разные институции дают свои определения этой сфере, но простое объяснение снимает все вопросы.
Креативные индустрии — это то, что нас с вами окружает, и то, что делает нашу жизнь лучше: телефон, музыка в наушниках, приложение для доставки, меню в ресторане, подкаст, книга, пуфик, дом.
Дом — первое и главное место в системе «мест» человека. Не всегда осознаёшь, что его концепцию кто-то придумал, создал чертёж, продумал планировку квартиры, экстерьер и инфраструктуру вокруг.
А вот эти орнаменты на домах — как отдельный вид арта, с местным культурным кодом, отражающим быт и традиции жителей того или иного региона.
Классная статья вышла у ребят про такие орнаменты. Может, и в вашем городе есть дома, греющие душу и радующие глаз.
Разные институции дают свои определения этой сфере, но простое объяснение снимает все вопросы.
Креативные индустрии — это то, что нас с вами окружает, и то, что делает нашу жизнь лучше: телефон, музыка в наушниках, приложение для доставки, меню в ресторане, подкаст, книга, пуфик, дом.
Дом — первое и главное место в системе «мест» человека. Не всегда осознаёшь, что его концепцию кто-то придумал, создал чертёж, продумал планировку квартиры, экстерьер и инфраструктуру вокруг.
А вот эти орнаменты на домах — как отдельный вид арта, с местным культурным кодом, отражающим быт и традиции жителей того или иного региона.
Классная статья вышла у ребят про такие орнаменты. Может, и в вашем городе есть дома, греющие душу и радующие глаз.
2
Пробежимся по нашим традиционным новостям из мира креативных индустрий👇
🟡 Китайцы стали вешать огромные бирки на одежду, чтобы покупателям было сложнее носить одежду и быстро вернуть её в магазин или маркетплейс после съёмки или мероприятия.
🟡 Amazon купил права на запрещённую в РФ картину «Айта» и три других фильма якутского режиссёра Бурнашева.
🟡 Сбер анонсировал выход сериала «Россия, я люблю тебя». 8 короткометражек о любви к стране и её людям. Каждая новелла — история одного города, рассказанная глазами молодых и опытных режиссёров. Кураторы проекта — Константин Богомолов, Алексей Нужный, Александр Войтинский и Владимир Котт.
🟡 В сеть вышли тизеры Очень странных дел (5 сезон), Истории игрушек, Дьявол носит Prada 2. Можно смотреть и делать ставки.
🟡 Поезд со Смешариками и Фиксиками официально запустили на синей ветке московского метро.
🟡 Российский сериал «Аутсорс» победил на Stockholm City Film Festival в номинации «Лучший веб- или телесериал». Фестиваль проводит группа независимых режиссеров, которые отбирают лучшие работы со всего мира каждый месяц. «Аутсорс» получил награду по итогам сентябрьского смотра.
🟡 Создатель сети магазинов Pop Mart, известный по коллекционным игрушкам Labubu, Ван Нин вошел в десятку самых богатых миллиардеров Китая с состоянием в $22,3 млрд, приводит рейтинг Forbes.
🟡 В «ГЭС-2» с 13 ноября вход на выставки станет платным, кроме каждой первой среды месяца. Билет на одну выставку минус первого этажа — 600 руб., на одну выставку второго этажа — 400 руб., единый — 1 тыс. руб.
🟡 Гендиром МХАТ им. Горького назначена Елена Булукова.
До этого она возглавляла Центральный театр кукол имени С. В. Образцова. На посту гендиректора МХАТ Булукова сменила Владимира Кехмана, которого сняли с должности после возбуждения уголовного дела о растрате средств при реконструкции старой сцены театра.
🟡 Илон Маск запустил сайт Grokipedia, созданный на базе его компании искусственного интеллекта xAI. По задумке, новый ресурс будет бороться с пропагандой, которой, наполнена Википедия. Сейчас на Grokipedia уже загружены более 800 тысяч статей, сгенерированные ИИ.
🟡 Самое длинное слово в русском языке состоит из 55 букв, выяснил Институт Пушкина. Это «тетрагидропиранилциклопентилтетрагидропиридопиридиновые».
🟡 Адель дебютирует в кино в новом фильме Тома Форда «Плач к небесам» — экранизации романа Энн Райс, пишет Deadline.
В актерский состав также вошли Хантер Шафер, Николас Холт, Аарон Тейлор-Джонсон, Колин Ферт, Оуэн Купер, Пол Беттани, Тэнди Ньютон, Джордж МакКэй и Марк Стронг.
🟡 Трех из пяти подозреваемых в ограблении Лувра освободили, двум фигурантам предъявлены обвинения в краже ювелирных украшений из коллекции Наполеона III на сумму 88 млн евро.
🟡 Актрисе Аглае Тарасовой продлили запрет определенных действий по делу о контрабанде наркотиков.
До этого она возглавляла Центральный театр кукол имени С. В. Образцова. На посту гендиректора МХАТ Булукова сменила Владимира Кехмана, которого сняли с должности после возбуждения уголовного дела о растрате средств при реконструкции старой сцены театра.
В актерский состав также вошли Хантер Шафер, Николас Холт, Аарон Тейлор-Джонсон, Колин Ферт, Оуэн Купер, Пол Беттани, Тэнди Ньютон, Джордж МакКэй и Марк Стронг.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3
Иногда мне хочется писать здесь экспертные тексты о событиях, форматах и проектах. Но как-то одна подписчица-зумер написала у себя в канале: «Боже, какой огромный текст. Как сложно. Как мало эмодзи».
Я подумал: «Эх, ладно. Заметки потом опубликую. Найду время — и вперёд».
Но идеальный момент не наступит, если не назначить его самому.
Поэтому пишу много текста. Пристегнитесь.
Как же всё похорошело при Собянине — особенно парки.
Когда бегаю там, вижу, насколько бережное отношение к ним выстроено и у людей, и у города. Здесь важен именно диалог: собрать видение горожан и воплотить его. Это не просто «Что вам нужно?» в беседке, а полноценное соучаствующее проектирование — очень эффективный инструмент, благодаря которому рождаются действительно нужные и удобные городские пространства и проекты.
Сегодня продуманность пути человека в парке — от прогулки и спорта до гастрономии и культуры — стала базовым минимумом. Именно это отличает парк от леса, где правила касаются прежде всего сохранения природного массива и порядка.
Парк для меня — важная городская институция и личный оазис.
Место силы, творчества и самых смелых (а иногда и дурацких) идей. Так однажды родился мой проект «Зона газона — умные пикники», который собирал людей в парках и просвещал их на самые разные темы — от психологии до робототехники. Но об этом расскажу как-нибудь отдельно.
Приходя в парк, будто до до проваливаешься в свою страну чудес: фестивали, концерты, лекции, спектакли под открытым небом — десятки форматов. И мне важно, что я могу быть не только зрителем, но и организатором собственного события.
Что нужно, чтобы провести мероприятие в парке:
🟢 Придумать идею и формат: лекция, мастер-класс, экскурсия или целый фестиваль.
🟢 Собрать команду, с компетенциями, которые понадобятся под конкретное событие.
🟢 Определить ресурсы, в том числе те, что можно запросить у парка.
🟢 Сформировать бюджет и понять, из чего он будет складываться: гранты, спонсоры, бартер, краудфандинг, личные средства — всё подходит.
🟢 Согласовать событие с дирекцией парка: сценарий, тайминг, логистику, технические службы (продакшн, сцена, звук, свет), безопасность, медпомощь.
🟢 Продумать продвижение: от таргета и соцсетей до 360-кампаний — в зависимости от масштаба события и вашей цели по количеству гостей и охвата.
🟢 Провести событие, собрать обратную связь, закрыть отчётность.
🟢 Написать пост-релиз и провести разбор/рефлексию/анализ с командой, чтобы учесть ошибки и улучшить следующие проекты.
Ну и — ура! Ты молодец. Потому что провел крутой ивент и смог дочитать этот пост.
Пишите про свои любимые парки и форматы досуга в них.
Я подумал: «Эх, ладно. Заметки потом опубликую. Найду время — и вперёд».
Но идеальный момент не наступит, если не назначить его самому.
Поэтому пишу много текста. Пристегнитесь.
Как же всё похорошело при Собянине — особенно парки.
Когда бегаю там, вижу, насколько бережное отношение к ним выстроено и у людей, и у города. Здесь важен именно диалог: собрать видение горожан и воплотить его. Это не просто «Что вам нужно?» в беседке, а полноценное соучаствующее проектирование — очень эффективный инструмент, благодаря которому рождаются действительно нужные и удобные городские пространства и проекты.
Сегодня продуманность пути человека в парке — от прогулки и спорта до гастрономии и культуры — стала базовым минимумом. Именно это отличает парк от леса, где правила касаются прежде всего сохранения природного массива и порядка.
Парк для меня — важная городская институция и личный оазис.
Место силы, творчества и самых смелых (а иногда и дурацких) идей. Так однажды родился мой проект «Зона газона — умные пикники», который собирал людей в парках и просвещал их на самые разные темы — от психологии до робототехники. Но об этом расскажу как-нибудь отдельно.
Приходя в парк, будто до до проваливаешься в свою страну чудес: фестивали, концерты, лекции, спектакли под открытым небом — десятки форматов. И мне важно, что я могу быть не только зрителем, но и организатором собственного события.
Что нужно, чтобы провести мероприятие в парке:
Ну и — ура! Ты молодец. Потому что провел крутой ивент и смог дочитать этот пост.
Пишите про свои любимые парки и форматы досуга в них.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2
Работа Ива Кляйна «Калифорния» была недавно продана на парижских торгах Christie’s за 18,4 млн евро. Созданное в 1961 году полотно шириной более четырёх метров стало самой масштабной работой художника, выполненной в его знаменитом ультрамарине International Klein Blue.
Уникальный пигмент, запатентованный Кляйном в 1960 году, — это не просто цвет, а результат художественного исследования. Вместе с химиком Эдуардом Адамом художник разработал особый состав на основе смолистого лака, который сохранял интенсивность и бархатистую текстуру цвета, не впитываясь в холст. Получаемая поверхность словно поглощала свет, создавая эффект бездонной глубины.
Работа «Калифорния» относится к позднему периоду творчества Кляйна — художник ушёл из жизни год спустя, в 34 года. Его наследие, включая знаменитый синий цвет, оказало заметное влияние на современных авторов — от Энди Уорхола до представителей минимализма, а сам оттенок IKB и сегодня остаётся символом поиска бесконечности в искусстве. Как думаете, работа достойна этой цены?
Уникальный пигмент, запатентованный Кляйном в 1960 году, — это не просто цвет, а результат художественного исследования. Вместе с химиком Эдуардом Адамом художник разработал особый состав на основе смолистого лака, который сохранял интенсивность и бархатистую текстуру цвета, не впитываясь в холст. Получаемая поверхность словно поглощала свет, создавая эффект бездонной глубины.
Работа «Калифорния» относится к позднему периоду творчества Кляйна — художник ушёл из жизни год спустя, в 34 года. Его наследие, включая знаменитый синий цвет, оказало заметное влияние на современных авторов — от Энди Уорхола до представителей минимализма, а сам оттенок IKB и сегодня остаётся символом поиска бесконечности в искусстве. Как думаете, работа достойна этой цены?
2
Prada торопят приближение зимы и представляют свою новую кампанию A Winter’s Tale.
В ролике, снятом Гленом Лачфордом, амбассадоры бренда Майя Хоук, Демсон Идрис, Луи Патридж, Летиша Райт и Ли Сянь едут по заснеженным серпантинам и оказываются в сказочном лесу.
Образы у всех, разумеется, уже готовы для празднования Рождества (и все из новой коллекции): мужские жакеты из шерсти лоден, женские платья из джерси с нарядными воротниками-стойками и сумки Petit Sac Noir из переработанного нейлона.
В ролике, снятом Гленом Лачфордом, амбассадоры бренда Майя Хоук, Демсон Идрис, Луи Патридж, Летиша Райт и Ли Сянь едут по заснеженным серпантинам и оказываются в сказочном лесу.
Образы у всех, разумеется, уже готовы для празднования Рождества (и все из новой коллекции): мужские жакеты из шерсти лоден, женские платья из джерси с нарядными воротниками-стойками и сумки Petit Sac Noir из переработанного нейлона.
1
Футболки с классическими и ностальгическими блюдами выпустил Proseka store. В линейке принты с мемными фразочками:
- У бутера с колбаской — «Я не бриошь с авокадо. Я classic»;
- У орешков со сгущенкой — «Качать орех в зале. Быть счастливой»;
- У бутера с вареньем — «Нет, не слипнется»;
- У солений — «Принимать утром после party»;
- У кофейной жижи из столовки — «Я не латте на миндальном. Я classic»;
- У молока с клубникой — «Я не ваш детокс-смузи. Я classic»;
Каждая стоит по 4350 рублей.
- У бутера с колбаской — «Я не бриошь с авокадо. Я classic»;
- У орешков со сгущенкой — «Качать орех в зале. Быть счастливой»;
- У бутера с вареньем — «Нет, не слипнется»;
- У солений — «Принимать утром после party»;
- У кофейной жижи из столовки — «Я не латте на миндальном. Я classic»;
- У молока с клубникой — «Я не ваш детокс-смузи. Я classic»;
Каждая стоит по 4350 рублей.
Русские объединились против Наполеона в 1812 г.
Против Гитлера в 1941 г.
Против Долиной в 2025 г.
Ржу
Против Гитлера в 1941 г.
Против Долиной в 2025 г.
Ржу
2
Очевидно, что Stranger Things – самый стилевый и красивый сериал десятилетия.
Эти братья Дафферы настолько чувствуют эстетику 80ых, как не умеет ни один реж.
Картинка, кадры, художка, одежда, айдентика, типографика, саундтрек, сауд дизайн. Абсолютно все в этом сериале сделано красиво. Просто вне конкуренции.
А эта стратегия с постпродакшеном и продвижением? Мир сходит с ума по игрушкам, Лего, мерчу, фанатским теориям.
Я купился.
Эти братья Дафферы настолько чувствуют эстетику 80ых, как не умеет ни один реж.
Картинка, кадры, художка, одежда, айдентика, типографика, саундтрек, сауд дизайн. Абсолютно все в этом сериале сделано красиво. Просто вне конкуренции.
А эта стратегия с постпродакшеном и продвижением? Мир сходит с ума по игрушкам, Лего, мерчу, фанатским теориям.
Я купился.
1
Доброе утро, ценители!
Сегодня у нас удивительная возможность заглянуть в творческую лабораторию Василия Кандинского и увидеть его на пути к абстракции, на примере картины «Сумерки в английском саду, Мюнхен».
О художнике: Мы знаем Василия Кандинского (1866-1944) как отца-основателя абстрактного искусства, гения, который научил цвет звучать, а линии – петь. Но до того, как он полностью отказался от предметности, был долгий и невероятно интересный путь поисков. Эта картина – важный шаг на этом пути.
О картине: Эта небольшая работа (23,5 x 31,7 см), написанная в Мюнхене в 1901 году, сейчас хранится в Национальном музее современного искусства в Париже.
Перед нами – пейзаж, но какой! Он написан не столько кистью, сколько самой краской. Кандинский накладывает мазки густо, пастозно, создавая почти рельефную, вибрирующую поверхность. Пейзаж погружен в сумерки. Темная, почти хаотичная масса зелени и земли доминирует в композиции. Небо тревожное, с тяжелыми облаками.
И вдруг среди этой мрачноватой, сумеречной гаммы – яркое розовое пятно. Это фигурка женщины в розовом платье и светлой шляпке, идущая по тропинке. Она – словно музыкальная нота, прозвучавшая в тишине, смысловой и цветовой центр всей композиции. Она притягивает взгляд, но при этом ее фигура так же обобщена, как и все вокруг. Мы не видим ее лица, она – лишь силуэт, цветовой акцент.
Смысл и особенности: В чем же магия и важность этой небольшой работы? Здесь Кандинский уже не просто изображает реальный пейзаж (Английский сад в Мюнхене). Он передает состояние, настроение, эмоцию. Пейзаж становится отражением состояния души.
Цвет начинает освобождаться от предмета. Розовый – это не просто цвет платья, это вспышка света, тепла и жизни в сумрачном мире. Масса деревьев – это не отдельные деревья, а единое эмоциональное пятно. Здесь мы видим предчувствие будущего экспрессионизма и абстракционизма Кандинского. Для него важнее становится не ЧТО изображено, а КАК, с каким чувством.
Эта картина – интимный, почти этюдный взгляд в творческую лабораторию гения, в тот самый момент, когда он начал понимать, что цвет и форма могут говорить сами за себя, без необходимости точно копировать реальность.
«Сумерки в английском саду», Василий Кандинский.
Сегодня у нас удивительная возможность заглянуть в творческую лабораторию Василия Кандинского и увидеть его на пути к абстракции, на примере картины «Сумерки в английском саду, Мюнхен».
О художнике: Мы знаем Василия Кандинского (1866-1944) как отца-основателя абстрактного искусства, гения, который научил цвет звучать, а линии – петь. Но до того, как он полностью отказался от предметности, был долгий и невероятно интересный путь поисков. Эта картина – важный шаг на этом пути.
О картине: Эта небольшая работа (23,5 x 31,7 см), написанная в Мюнхене в 1901 году, сейчас хранится в Национальном музее современного искусства в Париже.
Перед нами – пейзаж, но какой! Он написан не столько кистью, сколько самой краской. Кандинский накладывает мазки густо, пастозно, создавая почти рельефную, вибрирующую поверхность. Пейзаж погружен в сумерки. Темная, почти хаотичная масса зелени и земли доминирует в композиции. Небо тревожное, с тяжелыми облаками.
И вдруг среди этой мрачноватой, сумеречной гаммы – яркое розовое пятно. Это фигурка женщины в розовом платье и светлой шляпке, идущая по тропинке. Она – словно музыкальная нота, прозвучавшая в тишине, смысловой и цветовой центр всей композиции. Она притягивает взгляд, но при этом ее фигура так же обобщена, как и все вокруг. Мы не видим ее лица, она – лишь силуэт, цветовой акцент.
Смысл и особенности: В чем же магия и важность этой небольшой работы? Здесь Кандинский уже не просто изображает реальный пейзаж (Английский сад в Мюнхене). Он передает состояние, настроение, эмоцию. Пейзаж становится отражением состояния души.
Цвет начинает освобождаться от предмета. Розовый – это не просто цвет платья, это вспышка света, тепла и жизни в сумрачном мире. Масса деревьев – это не отдельные деревья, а единое эмоциональное пятно. Здесь мы видим предчувствие будущего экспрессионизма и абстракционизма Кандинского. Для него важнее становится не ЧТО изображено, а КАК, с каким чувством.
Эта картина – интимный, почти этюдный взгляд в творческую лабораторию гения, в тот самый момент, когда он начал понимать, что цвет и форма могут говорить сами за себя, без необходимости точно копировать реальность.
«Сумерки в английском саду», Василий Кандинский.
2