Гипнотический ритм и чёткая геометрия балета.
Фотограф Брэд Уоллс создал серию кадров passé, где в главной роли — танцоры из трупп New York City Ballet и Joffrey Ballet, Американского театра балета и танцевальной школы Ballet East.
Фотограф Брэд Уоллс создал серию кадров passé, где в главной роли — танцоры из трупп New York City Ballet и Joffrey Ballet, Американского театра балета и танцевальной школы Ballet East.
1
Forwarded from RESEARCH
«Креативед»
Еще один мой проект, один из любимых, — работа над Telegram-каналом моего друга «Креативед». Это личный блог о творчестве и жизни, где он делится мыслями о креативных индустриях и повседневными открытиями.
Центральной идеей стало визуальное отражение многогранности контента. Логотип сознательно собран из букв разных стилей, чтобы передать сочетание профессионального взгляда и личного подхода.
Главным источником вдохновения стала морская тематика — бескрайность океана и глубина моря, которые метафорически отражают безграничность творческого поиска и личного развития.
Для баланса такой графической активности выбрана сдержанная морская палитра — бирюзовые и голубые оттенки. Они символизируют одновременно ясность мысли и творческую глубину. Абстрактные волнообразные паттерны усиливают эту ассоциацию, намекая на постоянное движение идей.
Стиль был воплощен и в серии мерча: плакаты, открытки, ежедневник, худи, футболки и шоперы. Каждое издание стало продолжением философии канала — о творчестве как неотъемлемой части жизни.
Если вам близка тема творчества в ее живом, личном проявлении — рекомендую подписаться на его канал. Там вы найдете не только профессиональные инсайты, но и искренний рассказ о пути в креативных индустриях.
Еще один мой проект, один из любимых, — работа над Telegram-каналом моего друга «Креативед». Это личный блог о творчестве и жизни, где он делится мыслями о креативных индустриях и повседневными открытиями.
Центральной идеей стало визуальное отражение многогранности контента. Логотип сознательно собран из букв разных стилей, чтобы передать сочетание профессионального взгляда и личного подхода.
Главным источником вдохновения стала морская тематика — бескрайность океана и глубина моря, которые метафорически отражают безграничность творческого поиска и личного развития.
Для баланса такой графической активности выбрана сдержанная морская палитра — бирюзовые и голубые оттенки. Они символизируют одновременно ясность мысли и творческую глубину. Абстрактные волнообразные паттерны усиливают эту ассоциацию, намекая на постоянное движение идей.
Стиль был воплощен и в серии мерча: плакаты, открытки, ежедневник, худи, футболки и шоперы. Каждое издание стало продолжением философии канала — о творчестве как неотъемлемой части жизни.
Если вам близка тема творчества в ее живом, личном проявлении — рекомендую подписаться на его канал. Там вы найдете не только профессиональные инсайты, но и искренний рассказ о пути в креативных индустриях.
5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Я в конце недели пытаюсь войти в такт жизни.
2
«Русские дикие».
«Дикарями» французский журналист Луи Воксель обозвал живописцев, чьи полотна увидел в одном из залов парижского Осеннего салона 1905 года: Анри Матисса, Андре Дерена, Альбера Марке и других. Через семь лет Давид Бурлюк в статье для авангардистского альманаха «Синий всадник» перечислил «русских диких», которые наравне с французами «открыли новые принципы прекрасного» — это Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Илья Машков, Пётр Кончаловский и их товарищи.
Фовисты при этом, безусловно, «дикими» не были — все они получили прекрасное художественное образование и разбирались в искусстве: древнем, классическом и современном. А вот их картины буржуазную публику начала XX века действительно пугали, ведь «дикие» живописцы сознательно бросали вызов вкусам благопристойной публики и эпатировали критиков затем, чтобы встряхнуть современное искусство и вернуть ему первозданную радость творчества.
Выставка прекрасная. Картинки в окружении неких клеток, действительно относили тебя к ощущению дикости и смелости художников того времени.
Особенно меня зацепил Матисс и его «Испанка с бубном», Ольга Розанова, Петр Кончаловский, Николай Синезубов, Иосиф Школьник, Андре Дерен, Жирьё, Баския и Уорхол - отдельный восторг.
Будьте самобытными, яркими, смелыми в том, к чему вы прикасаетесь и имеете отношение.
«Дикарями» французский журналист Луи Воксель обозвал живописцев, чьи полотна увидел в одном из залов парижского Осеннего салона 1905 года: Анри Матисса, Андре Дерена, Альбера Марке и других. Через семь лет Давид Бурлюк в статье для авангардистского альманаха «Синий всадник» перечислил «русских диких», которые наравне с французами «открыли новые принципы прекрасного» — это Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Илья Машков, Пётр Кончаловский и их товарищи.
Фовисты при этом, безусловно, «дикими» не были — все они получили прекрасное художественное образование и разбирались в искусстве: древнем, классическом и современном. А вот их картины буржуазную публику начала XX века действительно пугали, ведь «дикие» живописцы сознательно бросали вызов вкусам благопристойной публики и эпатировали критиков затем, чтобы встряхнуть современное искусство и вернуть ему первозданную радость творчества.
Выставка прекрасная. Картинки в окружении неких клеток, действительно относили тебя к ощущению дикости и смелости художников того времени.
Особенно меня зацепил Матисс и его «Испанка с бубном», Ольга Розанова, Петр Кончаловский, Николай Синезубов, Иосиф Школьник, Андре Дерен, Жирьё, Баския и Уорхол - отдельный восторг.
Будьте самобытными, яркими, смелыми в том, к чему вы прикасаетесь и имеете отношение.
2