Героем новой обложки i-D magazine стал представитель поколения Бета (это те, что родились не раньше 2025 года). Стилизовал Пау Авиа, который закутал ребенка в вещи от Loewe, Alaïa и Carhartt WIP.
В новом выпуске издание собрало советы для поколения Бета от 26 публичных личностей, среди которых Марина Абрамович, Джиллиан Андерсон, Нан Голдин, Диана фон Фюрстенберг и Кортни Лав.
Участники проекта говорят о времени, в которое предстоит жить новому поколению — климатические изменения, экономическая нестабильность, рост националистских настроений и технологическая неопределенность.
Герои выпуска советуют сохранять любопытство, честность, верность себе и другим. Звучат также более конкретные рекомендации — держаться подальше от телефонов, читать книги, заботиться о природе и искать наставников.
У поколения Бета (пока) нет собственного словаря, зато слова поколения зумеров в этом году в большом количестве добавили в Кембриджский словарь. Тут объясняют, что означают новые термины из современной жизни — по ссылке.
Фото: Торсо
В новом выпуске издание собрало советы для поколения Бета от 26 публичных личностей, среди которых Марина Абрамович, Джиллиан Андерсон, Нан Голдин, Диана фон Фюрстенберг и Кортни Лав.
Участники проекта говорят о времени, в которое предстоит жить новому поколению — климатические изменения, экономическая нестабильность, рост националистских настроений и технологическая неопределенность.
Герои выпуска советуют сохранять любопытство, честность, верность себе и другим. Звучат также более конкретные рекомендации — держаться подальше от телефонов, читать книги, заботиться о природе и искать наставников.
У поколения Бета (пока) нет собственного словаря, зато слова поколения зумеров в этом году в большом количестве добавили в Кембриджский словарь. Тут объясняют, что означают новые термины из современной жизни — по ссылке.
Фото: Торсо
1
«Сумерки в английском саду, Мюнхен».
Мы знаем Василия Кандинского (1866-1944) как отца-основателя абстрактного искусства, гения, который научил цвет звучать, а линии – петь. Но до того, как он полностью отказался от предметности, был долгий и невероятно интересный путь поисков. Эта картина – важный шаг на этом пути.
Эта небольшая работа (23,5 x 31,7 см), написанная в Мюнхене в 1901 году, сейчас хранится в Национальном музее современного искусства в Париже.
Перед нами – пейзаж, но какой! Он написан не столько кистью, сколько самой краской. Кандинский накладывает мазки густо, пастозно, создавая почти рельефную, вибрирующую поверхность. Пейзаж погружен в сумерки. Темная, почти хаотичная масса зелени и земли доминирует в композиции. Небо тревожное, с тяжелыми облаками.
И вдруг среди этой мрачноватой, сумеречной гаммы – яркое розовое пятно. Это фигурка женщины в розовом платье и светлой шляпке, идущая по тропинке. Она – словно музыкальная нота, прозвучавшая в тишине, смысловой и цветовой центр всей композиции. Она притягивает взгляд, но при этом ее фигура так же обобщена, как и все вокруг. Мы не видим ее лица, она – лишь силуэт, цветовой акцент.
В чем же магия и важность этой небольшой работы? Здесь Кандинский уже не просто изображает реальный пейзаж (Английский сад в Мюнхене). Он передает состояние, настроение, эмоцию. Пейзаж становится отражением состояния души.
Цвет начинает освобождаться от предмета. Розовый – это не просто цвет платья, это вспышка света, тепла и жизни в сумрачном мире. Масса деревьев – это не отдельные деревья, а единое эмоциональное пятно. Здесь мы видим предчувствие будущего экспрессионизма и абстракционизма Кандинского. Для него важнее становится не ЧТО изображено, а КАК, с каким чувством.
Эта картина – интимный, почти этюдный взгляд в творческую лабораторию гения, в тот самый момент, когда он начал понимать, что цвет и форма могут говорить сами за себя, без необходимости точно копировать реальность.
Мы знаем Василия Кандинского (1866-1944) как отца-основателя абстрактного искусства, гения, который научил цвет звучать, а линии – петь. Но до того, как он полностью отказался от предметности, был долгий и невероятно интересный путь поисков. Эта картина – важный шаг на этом пути.
Эта небольшая работа (23,5 x 31,7 см), написанная в Мюнхене в 1901 году, сейчас хранится в Национальном музее современного искусства в Париже.
Перед нами – пейзаж, но какой! Он написан не столько кистью, сколько самой краской. Кандинский накладывает мазки густо, пастозно, создавая почти рельефную, вибрирующую поверхность. Пейзаж погружен в сумерки. Темная, почти хаотичная масса зелени и земли доминирует в композиции. Небо тревожное, с тяжелыми облаками.
И вдруг среди этой мрачноватой, сумеречной гаммы – яркое розовое пятно. Это фигурка женщины в розовом платье и светлой шляпке, идущая по тропинке. Она – словно музыкальная нота, прозвучавшая в тишине, смысловой и цветовой центр всей композиции. Она притягивает взгляд, но при этом ее фигура так же обобщена, как и все вокруг. Мы не видим ее лица, она – лишь силуэт, цветовой акцент.
В чем же магия и важность этой небольшой работы? Здесь Кандинский уже не просто изображает реальный пейзаж (Английский сад в Мюнхене). Он передает состояние, настроение, эмоцию. Пейзаж становится отражением состояния души.
Цвет начинает освобождаться от предмета. Розовый – это не просто цвет платья, это вспышка света, тепла и жизни в сумрачном мире. Масса деревьев – это не отдельные деревья, а единое эмоциональное пятно. Здесь мы видим предчувствие будущего экспрессионизма и абстракционизма Кандинского. Для него важнее становится не ЧТО изображено, а КАК, с каким чувством.
Эта картина – интимный, почти этюдный взгляд в творческую лабораторию гения, в тот самый момент, когда он начал понимать, что цвет и форма могут говорить сами за себя, без необходимости точно копировать реальность.
3
Интервидение 2025.
Победителем стал вьетнамец Дык Фук. Номер получился классный, сильный голос, было драйвово.
Что по остальным, на мой вкус?
Хороши были ребята из Казахстана.
Объединённые Арабские Эмираты - мило и спокойно, но чисто, чего некоторым не хватало в исполнении.
Катар - умничка. Достойное выступление.
Понравился дуэт из Мадагаскара. Проникновенно, очень классное, трепетное исполнение в унисон.
Хороший вокал у Сербии. И вообще, участие Сербии сейчас важно и необычно, учитывая нынешнюю ситуацию.
ЮАР также умнички.
Не понял прикола с Шаманом. Что это было? «Я такой крутой, поэтому меня не оценивайте?» Это был перебор прям. Было некомфортно это всё смотреть и слушать. Выступление тоже оставляет желать лучшего. Гораздо более достойные артисты выступали в финале конкурса, перед оглашением результатов голосования. Грустно, что так.
Само шоу - классно! Умеем и размах показать, и за чувства взять.
Много технических косяков вышло: звук трансляции куда-то иногда пропадал, часто музыка перебивала вокал исполнителя. Подсчет голосов вообще странный. Голосует одна страна, показывают другого члена жюри.
Первый блин вышел немного комом, ну ничего, еще отработают все.
Ждём следующего конкурса, уже в Саудовской Аравии.
Победителем стал вьетнамец Дык Фук. Номер получился классный, сильный голос, было драйвово.
Что по остальным, на мой вкус?
Хороши были ребята из Казахстана.
Объединённые Арабские Эмираты - мило и спокойно, но чисто, чего некоторым не хватало в исполнении.
Катар - умничка. Достойное выступление.
Понравился дуэт из Мадагаскара. Проникновенно, очень классное, трепетное исполнение в унисон.
Хороший вокал у Сербии. И вообще, участие Сербии сейчас важно и необычно, учитывая нынешнюю ситуацию.
ЮАР также умнички.
Не понял прикола с Шаманом. Что это было? «Я такой крутой, поэтому меня не оценивайте?» Это был перебор прям. Было некомфортно это всё смотреть и слушать. Выступление тоже оставляет желать лучшего. Гораздо более достойные артисты выступали в финале конкурса, перед оглашением результатов голосования. Грустно, что так.
Само шоу - классно! Умеем и размах показать, и за чувства взять.
Много технических косяков вышло: звук трансляции куда-то иногда пропадал, часто музыка перебивала вокал исполнителя. Подсчет голосов вообще странный. Голосует одна страна, показывают другого члена жюри.
Первый блин вышел немного комом, ну ничего, еще отработают все.
Ждём следующего конкурса, уже в Саудовской Аравии.
3
Воскресенье выдалось благодатным.
Сегодня впервые в жизни лепил пельмени. Жена учила раскалывать тесто, вырезать кружочки бокалом, класть начинку и всё это заворачивать. Это такой кайф!
Такое удовольствие и релаксация.
Советую всем пельменную терапию.
Сегодня впервые в жизни лепил пельмени. Жена учила раскалывать тесто, вырезать кружочки бокалом, класть начинку и всё это заворачивать. Это такой кайф!
Такое удовольствие и релаксация.
Советую всем пельменную терапию.
1
Осень снова наступит так резко, как никто не ожидал 🍁🍂
3
Гипнотический ритм и чёткая геометрия балета.
Фотограф Брэд Уоллс создал серию кадров passé, где в главной роли — танцоры из трупп New York City Ballet и Joffrey Ballet, Американского театра балета и танцевальной школы Ballet East.
Фотограф Брэд Уоллс создал серию кадров passé, где в главной роли — танцоры из трупп New York City Ballet и Joffrey Ballet, Американского театра балета и танцевальной школы Ballet East.
1
Forwarded from RESEARCH
«Креативед»
Еще один мой проект, один из любимых, — работа над Telegram-каналом моего друга «Креативед». Это личный блог о творчестве и жизни, где он делится мыслями о креативных индустриях и повседневными открытиями.
Центральной идеей стало визуальное отражение многогранности контента. Логотип сознательно собран из букв разных стилей, чтобы передать сочетание профессионального взгляда и личного подхода.
Главным источником вдохновения стала морская тематика — бескрайность океана и глубина моря, которые метафорически отражают безграничность творческого поиска и личного развития.
Для баланса такой графической активности выбрана сдержанная морская палитра — бирюзовые и голубые оттенки. Они символизируют одновременно ясность мысли и творческую глубину. Абстрактные волнообразные паттерны усиливают эту ассоциацию, намекая на постоянное движение идей.
Стиль был воплощен и в серии мерча: плакаты, открытки, ежедневник, худи, футболки и шоперы. Каждое издание стало продолжением философии канала — о творчестве как неотъемлемой части жизни.
Если вам близка тема творчества в ее живом, личном проявлении — рекомендую подписаться на его канал. Там вы найдете не только профессиональные инсайты, но и искренний рассказ о пути в креативных индустриях.
Еще один мой проект, один из любимых, — работа над Telegram-каналом моего друга «Креативед». Это личный блог о творчестве и жизни, где он делится мыслями о креативных индустриях и повседневными открытиями.
Центральной идеей стало визуальное отражение многогранности контента. Логотип сознательно собран из букв разных стилей, чтобы передать сочетание профессионального взгляда и личного подхода.
Главным источником вдохновения стала морская тематика — бескрайность океана и глубина моря, которые метафорически отражают безграничность творческого поиска и личного развития.
Для баланса такой графической активности выбрана сдержанная морская палитра — бирюзовые и голубые оттенки. Они символизируют одновременно ясность мысли и творческую глубину. Абстрактные волнообразные паттерны усиливают эту ассоциацию, намекая на постоянное движение идей.
Стиль был воплощен и в серии мерча: плакаты, открытки, ежедневник, худи, футболки и шоперы. Каждое издание стало продолжением философии канала — о творчестве как неотъемлемой части жизни.
Если вам близка тема творчества в ее живом, личном проявлении — рекомендую подписаться на его канал. Там вы найдете не только профессиональные инсайты, но и искренний рассказ о пути в креативных индустриях.
5