А еще успели забежать в Казани в музей современного искусства. Там сейчас проходит выставка работ Марка Шагала.
У каждого художника есть малоизвестные работы, по которым не всегда можно узнать автора. Это как раз такие работы Шагала: зарисовки и скетчи для пьес, иллюстрации, литографии и прочее.
Интересно.
Особенно мое внимание привлек некий красный зверек, который часто появляется в работах художника: то ли это капибара, то ли мышь, то ли собака.
События в жизни любого человека имеют разные краски. В случае с Шагалом это не исключение. Париж в работах художника изображен нежно, романтично и наивно, а периоды развода или потери близких - в более минорных оттенках.
Интересно было посмотреть на то, что мы еще не видели.
У каждого художника есть малоизвестные работы, по которым не всегда можно узнать автора. Это как раз такие работы Шагала: зарисовки и скетчи для пьес, иллюстрации, литографии и прочее.
Интересно.
Особенно мое внимание привлек некий красный зверек, который часто появляется в работах художника: то ли это капибара, то ли мышь, то ли собака.
События в жизни любого человека имеют разные краски. В случае с Шагалом это не исключение. Париж в работах художника изображен нежно, романтично и наивно, а периоды развода или потери близких - в более минорных оттенках.
Интересно было посмотреть на то, что мы еще не видели.
1
Деми Мур, Вупи Голдберг, Lorde, Зои Салдана, Жанель Монэ, Трэмелл Тиллман, Анок Яй, Уолтон Гоггинс, Энджел Риз, Сейквон Баркли и Пол Тазевелл в кастомном Thom Browne на коллективном снимке в отеле Pierre перед выходом на Met Gala.
«Для меня все начинается и заканчивается портновским искусством. Мне нравится играть с традицией, переизобретать ее, придавая сюрреалистические черты», — прокомментировал тему бала Том Браун в беседе с The Hollywood Reporter.
Фото: Хезер Стэн
«Для меня все начинается и заканчивается портновским искусством. Мне нравится играть с традицией, переизобретать ее, придавая сюрреалистические черты», — прокомментировал тему бала Том Браун в беседе с The Hollywood Reporter.
Фото: Хезер Стэн
Эту картину мы увидели в Национальном художественном музее Республики Беларусь и обалдели.
Картина - огромное полотно где запечатлено освобождение Советской Армией Минска от немецко-фашистских захватчиков.
В основу картины положены события, свидетелем и участником которых был художник. Он точно передал то ощущение счастья, которым были охвачены жители Минска.
Известно, что работал он над картиной более 10-ти лет. Чиновники постоянно торопили художника (хотели украсить полотном Дом правительства), но Волков настаивал, что в таком сыром виде не может сдавать картину.
Впервые «Минск. 3-го июля 1944 г.» появилась на Республиканской выставке в Минске в 1953 году. После выставки художник все еще дорабатывал свое произведение до нужной завершенности.
В 1955 году картина была выставлена в Москве на Второй декаде белорусской литературы и искусства.
Вплоть до 1978 года полотно экспонировалось в Национальном художественном музее и Дворце искусств. Затем картина оказалась в запасниках музея, пролежав в фондах в скрученном виде почти 30 лет. Лишь в 2005 году полотно сняли с барабана, оно оказалось в идеальном состоянии. Картину не требовалось реставрировать — Валентин Волков тщательным образом соблюдал технологию живописи, которую ему преподавали в Петербургской академии искусств (у художника на всех подрамниках были записаны рецепты грунтов, лаков).
Для этой работы художником было сделано более 220 подготовительных рисунков, 11 эскизов композиции, около 50 этюдов, более ста хорошо проработанных, наделенных индивидуальной характеристикой фигур. Размеры картины — длина 5,5 метра, ширина 3 метра.
Для полотна художнику позировали соседи, родственники, ученики, коллеги по цеху, дети и супруга. Волков записывал, кто и сколько ему позировал, кому и сколько он должен денег. Все это делалось в долг.
Работа Волкова занимает особое место в искусстве Беларуси, являясь своего рода эмблемой Победы и радости освобождения родного города и страны.
«Минск. 3-го июля 1944 г»,
Валентин Волков.
С праздником! 🕊️
Картина - огромное полотно где запечатлено освобождение Советской Армией Минска от немецко-фашистских захватчиков.
В основу картины положены события, свидетелем и участником которых был художник. Он точно передал то ощущение счастья, которым были охвачены жители Минска.
Известно, что работал он над картиной более 10-ти лет. Чиновники постоянно торопили художника (хотели украсить полотном Дом правительства), но Волков настаивал, что в таком сыром виде не может сдавать картину.
Впервые «Минск. 3-го июля 1944 г.» появилась на Республиканской выставке в Минске в 1953 году. После выставки художник все еще дорабатывал свое произведение до нужной завершенности.
В 1955 году картина была выставлена в Москве на Второй декаде белорусской литературы и искусства.
Вплоть до 1978 года полотно экспонировалось в Национальном художественном музее и Дворце искусств. Затем картина оказалась в запасниках музея, пролежав в фондах в скрученном виде почти 30 лет. Лишь в 2005 году полотно сняли с барабана, оно оказалось в идеальном состоянии. Картину не требовалось реставрировать — Валентин Волков тщательным образом соблюдал технологию живописи, которую ему преподавали в Петербургской академии искусств (у художника на всех подрамниках были записаны рецепты грунтов, лаков).
Для этой работы художником было сделано более 220 подготовительных рисунков, 11 эскизов композиции, около 50 этюдов, более ста хорошо проработанных, наделенных индивидуальной характеристикой фигур. Размеры картины — длина 5,5 метра, ширина 3 метра.
Для полотна художнику позировали соседи, родственники, ученики, коллеги по цеху, дети и супруга. Волков записывал, кто и сколько ему позировал, кому и сколько он должен денег. Все это делалось в долг.
Работа Волкова занимает особое место в искусстве Беларуси, являясь своего рода эмблемой Победы и радости освобождения родного города и страны.
«Минск. 3-го июля 1944 г»,
Валентин Волков.
С праздником! 🕊️
🕊11
Обложка журнала Vogue 1945 — мирное небо.
День Победы, ознаменовавший окончание Второй мировой войны, застал Vogue врасплох, и, не имея достаточно времени, чтобы заказать специальную праздничную обложку для своего специального выпуска «Мир и восстановление», его арт-директор Джеймс де Холден-Стоун придумал простую, но эффектную идею для октябрьского номера 1945 года.
Изображение голубого безмятежного неба без самолетов, символизирующих войну.
Этот знаковый номер Vogue был заметно меньше по размеру, чем выпуск за март предвоенного 1939 года, что было связано с экономией на бумаге во время войны. После войны издание так и не вернулось к своему первоначальному размеру.
День Победы, ознаменовавший окончание Второй мировой войны, застал Vogue врасплох, и, не имея достаточно времени, чтобы заказать специальную праздничную обложку для своего специального выпуска «Мир и восстановление», его арт-директор Джеймс де Холден-Стоун придумал простую, но эффектную идею для октябрьского номера 1945 года.
Изображение голубого безмятежного неба без самолетов, символизирующих войну.
Этот знаковый номер Vogue был заметно меньше по размеру, чем выпуск за март предвоенного 1939 года, что было связано с экономией на бумаге во время войны. После войны издание так и не вернулось к своему первоначальному размеру.
Сегодня все семьи вспоминают своих предков, защищавших нашу Родину в годы Великой Отечественной.
Никто не забыт!
Каждый год, в своем поселке, я собирал ровесников для поздравления местных ветеранов. Младшие школьники рисовали открытки, мы покупали цветы и угощения и на кануне праздника приходили к ним домой, чтобы просто сказать «спасибо» за их невероятные подвиги.
На фото герои-ветераны, проживавшие в поселке имени Карла Либкнехта Курской области:
Лазутченко Владимир Яковлевич, Сергеева Тамара Осиповна, Горбачев Леонид Николаевич.
В эти дни смотрим фильмы, концерты, парад и эмоции бегут вперед мыслей. Трогает это нас до глубины души. То ли культурный код, в котором однозначно есть значимое место для Победы и памяти, то ли воспитание, с которым принимаются эти постулаты человечности и гражданственности. Пусть эта память и гордость будут с нами всегда!
Вечная память героям!
С Днем Великой Победы!🪔
Никто не забыт!
Каждый год, в своем поселке, я собирал ровесников для поздравления местных ветеранов. Младшие школьники рисовали открытки, мы покупали цветы и угощения и на кануне праздника приходили к ним домой, чтобы просто сказать «спасибо» за их невероятные подвиги.
На фото герои-ветераны, проживавшие в поселке имени Карла Либкнехта Курской области:
Лазутченко Владимир Яковлевич, Сергеева Тамара Осиповна, Горбачев Леонид Николаевич.
В эти дни смотрим фильмы, концерты, парад и эмоции бегут вперед мыслей. Трогает это нас до глубины души. То ли культурный код, в котором однозначно есть значимое место для Победы и памяти, то ли воспитание, с которым принимаются эти постулаты человечности и гражданственности. Пусть эта память и гордость будут с нами всегда!
Вечная память героям!
С Днем Великой Победы!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3
Давайте любоваться красотой, раз уж ждём вестей, надеюсь добрых.
Помните писал тут про поход в ресторан «Горыныч» в Казани?
Смотрим оригиналы невероятных шедевров.
Возможно, первое имя, которое приходит на ум при мысли о русских сказках, — это Иван Билибин. Именно с его иллюстрациями ассоциируются у нас образы Марьи Моревны, Василисы Прекрасной и Финиста — Ясного сокола.
Иллюстрации Билибина очень детализированные, и работал он над ними всегда кропотливо и долго. Сначала рисовал на бумаге эскиз, затем накладывал кальку, дорабатывал детали и переводил рисунок на ватман. Все контуры прокрашивал черной тушью (именно это стало отличительной чертой «билибинского стиля»), толщина линий зависела от угла работы скошенной кистью, и за неизменную их четкость друзья называли Билибина «Иван — железная рука». Потом уже контуры заполнялись цветом. Акварельные краски художник смешивал тоже не просто по велению души, а исходя из особенностей типографских станков того времени — именно так иллюстрации могли раз за разом повторяться в таком виде, в каком Билибин их задумал.
Помните писал тут про поход в ресторан «Горыныч» в Казани?
Смотрим оригиналы невероятных шедевров.
Возможно, первое имя, которое приходит на ум при мысли о русских сказках, — это Иван Билибин. Именно с его иллюстрациями ассоциируются у нас образы Марьи Моревны, Василисы Прекрасной и Финиста — Ясного сокола.
Иллюстрации Билибина очень детализированные, и работал он над ними всегда кропотливо и долго. Сначала рисовал на бумаге эскиз, затем накладывал кальку, дорабатывал детали и переводил рисунок на ватман. Все контуры прокрашивал черной тушью (именно это стало отличительной чертой «билибинского стиля»), толщина линий зависела от угла работы скошенной кистью, и за неизменную их четкость друзья называли Билибина «Иван — железная рука». Потом уже контуры заполнялись цветом. Акварельные краски художник смешивал тоже не просто по велению души, а исходя из особенностей типографских станков того времени — именно так иллюстрации могли раз за разом повторяться в таком виде, в каком Билибин их задумал.