❤️Красноярский край формирует модель интеграции креатива в традиционные отрасли

Креативные индустрии в России прошли этап становления как самостоятельный сектор экономики. Следующая задача — встроить креативные подходы в традиционные отрасли и превратить их в инструмент повышения эффективности, конкурентоспособности и добавленной стоимости. Красноярский край одним из первых начинает системно выстраивать такую модель: от развития собственно креативного сектора — к его интеграции с промышленностью, городами и управлением. Следующий шаг — создание методик, которые позволят управлять этой интеграцией и оценивать ее эффект.

Эта логика стала центральной на пленарном заседании «400 лет лидерства. Красноярский край — архитектор новой экономики Сибири и Востока России» в рамках Российской креативной недели — Сибирь.

Под модерацией журналиста и директора Института медиа НИУ ВШЭ Эрнеста Мацкявичюса участники обсудили, как креативная экономика становится инструментом трансформации традиционных секторов.

Губернатор Красноярского края Михаил Котюков подчеркнул необходимость интеграции креатива в реальный сектор:

«Настоящий эффект появится, когда креативная составляющая будет встроена в промышленность, инженерные решения и развитие территорий. Именно это позволит получить тот результат, который нам нужен».

Заместитель начальника Управления Президента РФ по внутренней политике Евгений Грачев отметил роль креативных подходов в развитии муниципалитетов и конкуренции территорий за людей.

Начальник Управления Президента РФ по общественным проектам Сергей Новиков обратил внимание на динамику самого сектора:

«Креативные индустрии развиваются быстрее, чем любая другая отрасль. Было 69, стало 140 миллиардов — вклад в ВРП. В Красноярском крае это проще делать, потому что здесь есть школа по определенным направлениям, команда, и все люди в регионе знают, что этому направлению правительство Красноярского края уделяет системное внимание».

Генеральный директор ВЦИОМ Валерий Федоров отметил, что престиж креативных профессий в Сибири достиг 78%. Это отражает более широкий процесс: развитие новой экономики напрямую связано с качеством человеческого капитала и способностью территорий создавать привлекательную среду.

Президент АНО «Креативная экономика» Марина Монгуш подчеркнула, что эффект креативной экономики нельзя измерять вкладом отдельных отраслей:

«Креативные индустрии — это новый тип экономики. Это возможность зарабатывать, создавать новые продукты и делать

регионы

экономически

эффективн

ее

. Креативную экономику нельзя рассматривать только через экономические показатели. Важно понимать,

какие социальные изменения она приносит, какие ценности и смыслы транслирует, как меняет города, управление и само креативное сообщество».

Отдельным контуром дискуссии стало участие территорий в новой модели. Сопредседатель ВАРМСУ Ирина Гусева на примерах Междуреченска, Тобольска и Выксы показала, как локальная идентичность и наследие становятся основой для новых проектов.

«Самые сильные инициативы рождаются на стыке интересов жителей, администрации и предпринимателей — и наша задача сейчас — дать муниципалитетам понятный инструментарий и правовую опору, чтобы эти проекты масштабировались

,

закреплялись».

Практический взгляд бизнеса дополнили Роман Ротенберг («Красная Машина»), подчеркнувший роль креативных подходов в спорте, Светлана Матвеева (Cosmos Hotel Group), отметившая синергию федеральных стандартов гостеприимства и локальной идентичности, и Сергей Громов (Fullstec Media), рассказавший о бесшовных цифровых экосистемах.

Главным вопросом теперь становится встраивание компетенций креативных индустрий в традиционные отрасли. Для Красноярского края это следующий этап развития: сформировать практические методики, подключить к ним бизнес, города и показать, как креативные решения меняют экономику.

Красноярский край претендует не только на развитие собственного креативного сектора, но и на роль территории, где формируется модель следующего этапа креативной экономики — ее системной интеграции в традиционные отрасли.

🥰@creativecontext

❤️Роман Ротенберг: «Мы боремся за умы наших детей, чтобы они жили в настоящем»

О том, как современный спорт перестал быть просто физической культурой и превратился в мощный инструмент формирования городской среды, экономики впечатлений и новых сценариев жизни, эксперты форума обсуждали на сессии «Спорт и образ города: от инфраструктуры к новым сценариям жизни».

Роман Ротенберг, основатель группы компаний «Красная Машина», первый вице-президент ФХР:

«Если вернуться в детство (я родился в СССР), то вспоминаются космос, балет и хоккей. Тогда этот вид спорта был доступным: в хоккей играли в каждом дворе, и наша задача сегодня — создавать условия для занятий спортом в современных реалиях, строить инфраструктуру в городах. Хоккей конкурирует со всеми видами спорта и в целом с индустрией развлечений. Мы боремся за умы наших детей, чтобы они не сидели в телефонах, не жили в виртуальном мире, а жили в настоящем».

Основатель Красмарафона Николай Трегубов обратил внимание на финансовую пользу спортивных праздников для региона:

«Сделать наш регион центром притяжения, куда можно приехать на спортивный фестиваль всей семьей, отлично провести время даже не будучи профессиональным спортсменом — вот наша главная задача. Важно поддерживать и наращивать число таких мероприятий, чтобы к нам приезжало всё больше гостей из других городов. Они оставляют здесь средства, поддерживая местную экономику, и без тесной поддержки со стороны города и региона нам не обойтись».

Вокруг большого спорта сегодня формируется многоуровневая экосистема, включающая качественное образование, современную инфраструктуру, собственный мерч, качественный медиаконтент и яркие событийные форматы, которые органично вплетаются в саму жизнь городов.

Эту мысль о реальном влиянии спорта на регионы поддержала Алёна Дунина, основательница сноубордического бренда одежды «ХВОЯ», которая выросла в Шерегеше:

«Раньше Шерегеш был маленьким шахтёрским посёлком, и у нас было одно желание — как можно быстрее оттуда уехать, потому что не было перспектив. Но благодаря инвестициям и развитию курорта всё кардинально поменялось. В прошлом сезоне Шерегеш посетили 1,5 миллиона человек! Сегодня молодежь может оставаться в родных местах, получая достойную заработную плату: мои одноклассники стали инструкторами, открыли прокат, сдают дома. Я сама вернулась к истокам и создала локальный бренд, который сегодня дает рабочие места мастерам и дизайнерам по всей России, создавая уникальную экосистему вокруг спорта».

Эту мысль на сессии поддержали и другие эксперты, обсудившие синергию спорта с креативными индустриями и городской средой: управляющий партнер брендингового агентства Depot Анна Луканина, создатель Siberian Power Show Денис Киюцин. Модератором сессии выступил спортивный комментатор Стас Орлов.

#РКНСибирь #РоссийскаяКреативнаяНеделяСибирь

🥰@creativecontext

❤️Музыка и слово в будущем: в какую сторону будет развиваться музыкальная индустрия

На «Российской креативной неделе – Сибирь» в рамках визионерского диалога «Креаномика. Будущее: Музыка и слово» обсудили влияние искусственного интеллекта на музыкальную индустрию. Формат был заявлен как визионерский диалог — рэперу и телеведущему Александру Степанову (ST) предложили заглянуть в завтрашний день, пофантазировать и построить прогнозы о том, как музыка и слово будут развиваться в новой креативной экономике.

Рамку дискуссии задала модератор сессии Екатерина Малашенко, руководитель видеонаправления медиа «ВЕДы» издания «Ведомости»: она предложила порассуждать, не наступит ли в скором времени эра синтетического и обезличенного искусства, какую роль в творчестве сыграет искусственный интеллект — вызова или вспомогательного инструмента, — и останется ли в будущем спрос на «живую», авторскую песню.

Вопрос о том, какой тип музыки нужен сегодня рынку, Александр прокомментировал так:

«В зависимости от того, какие ты себе ставишь цели: играешь вдолгую или нацелен на кратковременный успех. Сейчас искусственный интеллект доказал, что формула хита всё-таки есть. Большинство артистов, считавшихся “элитой”, больше не являются чем-то особенным: ИИ делает за секунду то, что человек пытается сделать годами — попадает в топ-чарты и завоевывает любовь аудитории. Слушателю по факту совершенно неважно, кто поёт песню: ST или AI. Какая разница, что это за две буквы? Это определённый вызов, который нам бросили. Время, когда нужно осознать себя и понять, что мы можем дать аудитории».

Большая часть сессии была посвящена тому, как сосуществовать с искусственным интеллектом в современном мире. ST придерживается мнения, что ИИ — это в первую очередь инструмент, который должен облегчать работу артиста, а не становиться его конкурентом:

«Интернет — замечательный инструмент для того, чтобы стать более образованными и подкованными, узнавать вещи, которых мы не знали. То же самое и в музыке: очень удобно вынимать голоса, искать, сопоставлять и подставлять инструменты. А можно просто взять и всё сгенерировать — это вопрос использования. Сейчас искусственный интеллект — что-то новое, поэтому мы его так активно обсуждаем. Возможно, ИИ подтолкнёт нас к тому, что мы будем больше интересоваться тем, что потребляем: как в обычной пище, так и в духовной».

Александр также допустил завершение эпохи традиционных артистов. По его мнению, право на существование сохранят только исполнители, являющиеся яркими и полноценными личностями:

«Возможно, эра артиста заканчивается, и скоро каждый сам себе будет артистом. Если только за человеком не стоит личность, за которой интересно наблюдать, с которой хочется брать пример и которая помимо музыки представляет собой что-то ещё. Тогда у такого исполнителя есть будущее».

По итогам дискуссии эксперт сделал следующий вывод: в мире, где каждый может нажать кнопку и получить готовый трек, единственной точкой опоры остается фигура самого автора. Борьба идет не за место в плейлисте, а за внимание слушателя, ищущего живое отражение собственных мыслей.

#РКНСибирь #РоссийскаяКреативнаяНеделяСибирь

🥰@creativecontext