#вследующейжизни

Дорогой Дедушка Мороз,

пожалуйста, исполни ещё одно желание искусствоведа. Сделай так, чтобы у нас в России появилось больше специалистов по русскому авангарду, и они бы грамотно его экспонировали. А то пока на многие выставки по этой теме без слез не взглянешь. Из последнего — это проекты Еврейского музея и центра конструктивизма «Зотов». Поэтому ожидания были только от Эрмитажа.

Здесь все в твоем любимом красном цвете. Но в таком оттенке, количестве и дизайне, что он как будто переносит нас в интерьер дорогой психиатрической клиники. Ничего против психологической помощи и особенно арт-терапии не имею, но здесь это неожиданно.

Как и то, что тут, похоже, выставили все, что было под рукой в фонде революционного фарфора. К этому добавили немного живописи, кажется, тоже по принципу «из того что было». Поэтому, к примеру, Кандинский — начала 1910-х, а Малевич — конца 1920-х. И все в таком духе. Впрочем, имеется прекрасное и редкое: Лепорская, тот же Малевич, Петров-Водкин…

Но одного набора имен и работ недостаточно для высказывания и отражения концепции. Хотя хорошо, когда она вообще есть. Все чаще сталкиваемся с тем, что кураторы просто-напросто вываливают все в кучу, без разбора. Если идея при этом и есть, то — побольше всего.

В общем, Дедушка, услышь и помоги, чем можешь. А то пропадем мы так совсем и никакая клиника не поможет. При этом ничего ценнее русского авангарда да иконописи у нас нет. С последней и так беда — ты не мог не слышать про кейс Троицы и попытку церковников забрать иконы из музеев. Короче, вся надежда только на тебя и чудо.

С Новым годом! Искусством для нового мира! Новыми людьми!

#непроходитемимо

Если вы не успели попасть в Эрмитаж до 3 января, то стоит повременить. Музей окружили очереди. При этом постоянная экспозиция никуда не убежит, а из-за одной выставки русского авангарда идти не стоит. Если совсем невтерпеж, то заходите через Малый Эрмитаж, там нет таких толп. А лучше поезжайте в Эрмитажный же центр «Старая Деревня», где впечатляющая новая экспозиция в открытом хранении костюма — «Гардероб императора».

Проект замыкает юбилейные выставки, посвященные Петру I, и разворачивает его жизнь в костюме. От крестильной рубашки до той, в которой был в последние дни. Есть даже нижнее белье — шелковое, в цветочек. Выставлены не все 320 дошедших одеяний императора, но самые показательные. Их было в два раза больше, о чем свидетельствует опись времен Екатерины. Многое погибло от влажности при хранении в «Петергофе». Тем не менее сохранившееся — лучшая в мире коллекция одежды конца XVII — ¼ XVIII века. Даже в музее Виктории и Альберта нет ничего подобного.

Экспозиция ещё ценна тем, что демофилогизирует Петра и через вещдоки показывает, каким он был на самом деле. Во-первых, никаким не исполином, как писал Пушкин. Да, ростом выдался 2 метра 4 см, но обхват груди имел 100 см. То есть носил с натяжкой 50 размер, а то и 48. То есть был долговязым, а не могучим. А ещё не был помешан на одежде и даже не ездил за ней по заграницам. Заказывал оттуда выкройки, которые подгоняли в Петербурге. Любил все практичное.

В общем, никакого глянцевого образа, который дошел до нас через живопись и гравюры. Поэтому они не помощники историкам костюма. А он в основном — голландского и русского покроя. Хотя сам Петр одевал всех во французское. В этом же стиле его костюм, в котором он был на коронации своей жены Екатерины Алексеевны. После смерти императора он больше 200 лет был надет на его восковую фигуру. Так и продолжалось до 1990-ых, но это уже другая история