This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе
обновился состав Совета при президенте по культуре. Из него ушли Федора Бондарчука, Зельфиру Трегулову, Александра Калягина, Владимира Урина и Валерия Фокина. Последнего на моих глазах не пустили на речь президента на питерском форуме объединенных культур.
Добавили Ильдара Абдразакова, Бориса Любимова, Никиту Михалкова, Захара Прилепина, Константинов Хабенского и Эрнста. Из музейщиков — Дмитрия Бака из Литмузея, Михаила Брызгалова из Музея музыки и Алексея Левыкина из ГИМа.
Остались: Валерий Гергиев, Владимир Машков, Михаил Пиотровский и музейные директора. Среди них — Елена Богданова из «Кижей» и Виктор Шалай из Музея Арсеньева. Еще сохранили Артема Демидова из Общества охраны памятников, что показательно с учетом курса президента на их сохранение, и скульптора Даши Намдакова.
Тем же новым указом президент утвердил глав межведомственных комиссий, которые тоже в Совете: Екатерина Проничева из Владимиро-Суздальского музея возглавила комиссию по направлению «Современная культурная политика и развитие творческих инициатив», а митрополит Тихон Шевкунов из музея Херсонес-Таврический — комиссию по сохранению историко-культурного наследия и развитию культурно-познавательного туризма.
Рокировка случилась скнязьями Владимирами: вместо Толстого секретарем Совета стал Мединский. Из него вышла советник президента Елена Ямпольская. Председатель Совета — Владимир Путин, а зампредседателя по-прежнему — Карен Шахназаров. Вот такие дела происходят на культурной поляне
обновился состав Совета при президенте по культуре. Из него ушли Федора Бондарчука, Зельфиру Трегулову, Александра Калягина, Владимира Урина и Валерия Фокина. Последнего на моих глазах не пустили на речь президента на питерском форуме объединенных культур.
Добавили Ильдара Абдразакова, Бориса Любимова, Никиту Михалкова, Захара Прилепина, Константинов Хабенского и Эрнста. Из музейщиков — Дмитрия Бака из Литмузея, Михаила Брызгалова из Музея музыки и Алексея Левыкина из ГИМа.
Остались: Валерий Гергиев, Владимир Машков, Михаил Пиотровский и музейные директора. Среди них — Елена Богданова из «Кижей» и Виктор Шалай из Музея Арсеньева. Еще сохранили Артема Демидова из Общества охраны памятников, что показательно с учетом курса президента на их сохранение, и скульптора Даши Намдакова.
Тем же новым указом президент утвердил глав межведомственных комиссий, которые тоже в Совете: Екатерина Проничева из Владимиро-Суздальского музея возглавила комиссию по направлению «Современная культурная политика и развитие творческих инициатив», а митрополит Тихон Шевкунов из музея Херсонес-Таврический — комиссию по сохранению историко-культурного наследия и развитию культурно-познавательного туризма.
Рокировка случилась с
#представьтесебе
похвально, что директор Русского музея Алла Манилова рвется делать блокбастеры, но пока она не обзаведется нескучными и опытными профессионалами, ничего не выйдет. Это доказала выставка «Великий Карл» к 225-летию Брюллова. Амбиций и ресурсов (шикарный дворец, полный корпус работ, ВТБ как главный партнер) — недостаточно.
Что имеем в результате? Куратор Григорий Голдовский — главный знаток творчества художника, не имеет опыта больших выставок (их брала на себя Евгения Петрова). Он — как это бывает у авторов, склеившихся с материалом, — не смог сделать выборку картин и расставить акценты. Вывалили без разбора все подряд, в том числе слабое. Развеска — примитивная: большое по центру, малое с боку.
Дизайн — яркий, но странный: и по идее, и формам, и цвету. Потому что дизайнера нашли в последний момент? Ну ок, бывает, а причем тут зеленый цвет? Отсылка к бильярдам из Ораниенбаума или Александровского дворца? Ладно, допустим, взяли просто красивый цвет, но почему же тогда оставили старую дворцовую терракоту в пятнах? Потому что на согласование и саму покраску стен нужен месяц, а его не было? Ну тогда с фальш-стенами можно выйти из положения. Можно, если менеджмент не близок к нулю.
Выставка пройдёт, а что от неё останется? Каталог! Он есть — хорошо изданный, но как кирпич, который не поднять. Опять же впихнули невпихуемое. И зачем? Чтобы галочку поставить? Очень жаль, если так, и особенно, что у нас до сих пор не поняли, что вау-выставки делаются не на коленке, а за 2-3 года. И делаются они не только научниками, но и талантливыми экспозиционерами.
Учитывая выставки в наших главных музеях за последние 2,5 года и что их кураторы варятся в собственном соку и не предъявили ни одной блестящей выставки — за исключением натюрморта в Эрмитаже — пора приглашать кураторов со стороны. А то некому достойно показать искусство.
Ну а что на выставке прекрасно, так это сама Алла Юрьевна. Похоже, у нас будет новая икона стиля среди музейных директоров
похвально, что директор Русского музея Алла Манилова рвется делать блокбастеры, но пока она не обзаведется нескучными и опытными профессионалами, ничего не выйдет. Это доказала выставка «Великий Карл» к 225-летию Брюллова. Амбиций и ресурсов (шикарный дворец, полный корпус работ, ВТБ как главный партнер) — недостаточно.
Что имеем в результате? Куратор Григорий Голдовский — главный знаток творчества художника, не имеет опыта больших выставок (их брала на себя Евгения Петрова). Он — как это бывает у авторов, склеившихся с материалом, — не смог сделать выборку картин и расставить акценты. Вывалили без разбора все подряд, в том числе слабое. Развеска — примитивная: большое по центру, малое с боку.
Дизайн — яркий, но странный: и по идее, и формам, и цвету. Потому что дизайнера нашли в последний момент? Ну ок, бывает, а причем тут зеленый цвет? Отсылка к бильярдам из Ораниенбаума или Александровского дворца? Ладно, допустим, взяли просто красивый цвет, но почему же тогда оставили старую дворцовую терракоту в пятнах? Потому что на согласование и саму покраску стен нужен месяц, а его не было? Ну тогда с фальш-стенами можно выйти из положения. Можно, если менеджмент не близок к нулю.
Выставка пройдёт, а что от неё останется? Каталог! Он есть — хорошо изданный, но как кирпич, который не поднять. Опять же впихнули невпихуемое. И зачем? Чтобы галочку поставить? Очень жаль, если так, и особенно, что у нас до сих пор не поняли, что вау-выставки делаются не на коленке, а за 2-3 года. И делаются они не только научниками, но и талантливыми экспозиционерами.
Учитывая выставки в наших главных музеях за последние 2,5 года и что их кураторы варятся в собственном соку и не предъявили ни одной блестящей выставки — за исключением натюрморта в Эрмитаже — пора приглашать кураторов со стороны. А то некому достойно показать искусство.
Ну а что на выставке прекрасно, так это сама Алла Юрьевна. Похоже, у нас будет новая икона стиля среди музейных директоров
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе
впервые полно рассказывают про кражу работ Павла Филонова из Русского музея и продажу их в парижский Центр Помпиду. Это фрагмент из нового фильма «Филонов» режиссера Никиты Снегова. Сегодня в 16:30 его премьерят в «Октябре» в рамках фестиваля «Каро. Арт». Советую сходить и остаться после на дискуссию с экспертами по теме.
Фестиваль — вчера показали прекрасный фильм про Ли Миллер, а завтра представят кино про Кандинского — переедет дальше в Питер, Новосибирск и Краснодар
впервые полно рассказывают про кражу работ Павла Филонова из Русского музея и продажу их в парижский Центр Помпиду. Это фрагмент из нового фильма «Филонов» режиссера Никиты Снегова. Сегодня в 16:30 его премьерят в «Октябре» в рамках фестиваля «Каро. Арт». Советую сходить и остаться после на дискуссию с экспертами по теме.
Фестиваль — вчера показали прекрасный фильм про Ли Миллер, а завтра представят кино про Кандинского — переедет дальше в Питер, Новосибирск и Краснодар
#представьтесебе
юбилейные выставки МуАРа и ММОМА оказались показателями средней температуры по музеям.
ММОМА к 25-летию отдал под главный проект года даже не всё здание, хотя можно было бы растянуть проект на 6 филиалов, а 1 из 3 этажей Петровки. Без идеи, хотя и симпатично выставили не лучшие вещи богатой коллекции.
У музея нет внятной политики. Хорошие выставки случаются изредка, когда их делают пришлые галеристы либо это исключения типа юбилейного показа Зураба Церетели. Какова концепция площадок – непонятно. Они то тихо открываются, как это было с «китайским центром» на Тверской, то также безмолвно закрываются. Будущее важных проектов — например, Молодой биеннале, которая нужна сегодня как никогда художникам всей страны — окутано мраком.
Но не все пессимистично: музей Сидура процветает, издается хороший арт-журнал, в музее трудится много толковой молодежи. Но кто ее направляет? Кто де-факто стоит у руля музея? При всем уважении к Василию Церетели, его чаще видно на заграничных ярмарках, биеннале, виноградниках, а ещё в грузинских ресторанах, за которые он взялся. Василий — хороший человек, но это — не профессия. Когда есть сильные замы, то проблема решена. Но есть ли они? Пока Зураб Константинович у руля, вопросы снимаются.
Противоположная ситуация у другого юбиляра — Музея Архитектуры, который отмечает 90-летие отличной выставкой. Взяли молодых кураторов, архитекторов (хорошая работа бюро Saga), здорово представили материл. Если бы ещё помыли окна в последнем фотозале — цены бы не было. Хотя весь грязный фасад не помешает почистить — такого, тем более почти у Кремля не должно быть.
Надеюсь, новый директор Наталья Шашкова справится с этим наследством и главное — с получением нового большого здания. Музей задыхается, нужна постоянная экспозиция истории русской архитектуры. Под это хотят здание Главпочтамта, но нужно уговорить выехать из него «Почту России». Если не на Мясницкой, то где-то в центре должны найти адекватное место под национальное достояние.
Что касается выставок в МуАре: они идут одна за другой и разного уровня. Не хватает сильных и показа современных архитекторов. Присутствие музея в регионах качественно увеличилось, где только он не знакомит теперь с историей архитектуры. В итоге Шашкова, которую до сих пор сравнивают с предшественницей Елизаветой Лихачевой, держит марку музея и, надеюсь, приведет его к достижению главной цели.
А ММОМА под руководством Церетели, хочется верить, выйдет из дремы и тоже чем-то порадует. Самой полезной инициативой было бы — развернуть в одном из зданий постоянную экспозицию российского современного искусства из коллекции музея
юбилейные выставки МуАРа и ММОМА оказались показателями средней температуры по музеям.
ММОМА к 25-летию отдал под главный проект года даже не всё здание, хотя можно было бы растянуть проект на 6 филиалов, а 1 из 3 этажей Петровки. Без идеи, хотя и симпатично выставили не лучшие вещи богатой коллекции.
У музея нет внятной политики. Хорошие выставки случаются изредка, когда их делают пришлые галеристы либо это исключения типа юбилейного показа Зураба Церетели. Какова концепция площадок – непонятно. Они то тихо открываются, как это было с «китайским центром» на Тверской, то также безмолвно закрываются. Будущее важных проектов — например, Молодой биеннале, которая нужна сегодня как никогда художникам всей страны — окутано мраком.
Но не все пессимистично: музей Сидура процветает, издается хороший арт-журнал, в музее трудится много толковой молодежи. Но кто ее направляет? Кто де-факто стоит у руля музея? При всем уважении к Василию Церетели, его чаще видно на заграничных ярмарках, биеннале, виноградниках, а ещё в грузинских ресторанах, за которые он взялся. Василий — хороший человек, но это — не профессия. Когда есть сильные замы, то проблема решена. Но есть ли они? Пока Зураб Константинович у руля, вопросы снимаются.
Противоположная ситуация у другого юбиляра — Музея Архитектуры, который отмечает 90-летие отличной выставкой. Взяли молодых кураторов, архитекторов (хорошая работа бюро Saga), здорово представили материл. Если бы ещё помыли окна в последнем фотозале — цены бы не было. Хотя весь грязный фасад не помешает почистить — такого, тем более почти у Кремля не должно быть.
Надеюсь, новый директор Наталья Шашкова справится с этим наследством и главное — с получением нового большого здания. Музей задыхается, нужна постоянная экспозиция истории русской архитектуры. Под это хотят здание Главпочтамта, но нужно уговорить выехать из него «Почту России». Если не на Мясницкой, то где-то в центре должны найти адекватное место под национальное достояние.
Что касается выставок в МуАре: они идут одна за другой и разного уровня. Не хватает сильных и показа современных архитекторов. Присутствие музея в регионах качественно увеличилось, где только он не знакомит теперь с историей архитектуры. В итоге Шашкова, которую до сих пор сравнивают с предшественницей Елизаветой Лихачевой, держит марку музея и, надеюсь, приведет его к достижению главной цели.
А ММОМА под руководством Церетели, хочется верить, выйдет из дремы и тоже чем-то порадует. Самой полезной инициативой было бы — развернуть в одном из зданий постоянную экспозицию российского современного искусства из коллекции музея
#представьтесебе
замдиректора по науке Татьяна Карпова объяснила в интервью Жанне Васильевой из «РГ», почему Третьяковка реорганизовала отдел новейших течений (ОНТ). Из него узнаем много нового:
▪️Галерея не закрывает дверь новому искусству. В планах — выставки Кирилла Александрова, Франциско Инфанте и Валерия Юрлова.
▪️ОНТ стал сектором внутри отдела искусства второй половины ХХ века (Отдела живописи — ОЖ). Сектор сохранит самостоятельность и остается во главе с той же Натальей Сидоровой, сменившей Ирину Горлову.
▪️В галерее было три отдела, которые занимались искусством конца ХХ века и рубежа веков. Помимо ОЖ и ОНТ, это ещё фонд экспериментального искусства. Он возник в 1980-х, до прихода Андрея Ерофеева и создания ОНТ в 2001. Три отдела объединили, чтобы было удобнее делать ретроспективы и каталоги. Это авторы, которые занимаются(лись) и живописью, и инсталляциями, и фотографией, чьи произведения находятся сразу в трех фондах.
▪️Минкульт утвердил новую инструкцию по учету и хранению музейных ценностей. В частности больших инсталляций, работ с использованием новых материалов и на цифровых носителях. Инструкция предполагает для хранения таких произведений создать фонд экспериментального искусства. Так как в ГТГ был отдел с таким названием, но другими задачами, реорганизация отделов была необходима и по этой причине.
▪️Разобраться с фондами временного хранения в течение нескольких лет — это требование Минкульта. Надо учитывать, что в конце 2026 года Новая Третьяковка закроется на реконструкцию и переедет. Комплектование отдела искусства XX-XXI века замедлят, но не прекратят пополнять новейшим искусством и его выставлять. После реконструкции будет больше возможностей показывать новейшие течения рубежа веков.
▪️ГТГ проводит конкурс среди молодых художников и планирует предоставить им резиденции. По результатам кого-то возьмут в собрание, других — в коллекцию Самарского филиала. Возможно потом распространят его на все филиалы.
▪️Калининградский филиал откроют мультимедиа проектами в конце этого года. Представят детский музей и экспозицию об истории ГТГ. Первую выставку покажут весной, когда отладят климат. Это будет проект «Пять веков русского искусства»: от иконы — до конца ХХ века. Второй большой проект — «Искусства пяти веков» станет диалогом авангарда и ХХ-ХХI веков.
▪️Карпова сравнивает ГТГ с Tate Britain и Tate Modern, которые занимаются искусством страны на протяжении нескольких веков, показывают его на двух площадках и разбавляют выставки новейшим искусством.
▪️Ну и главное — Карпова заверила, что подарившие ГТГ работы художники и коллекционеры могут быть спокойны за их сохранность. Но не уточнила, что будет с неоформленными в музейный фонд работами, которых по словам Ерофеева, около 3000 (!). Если это правда, то чем занимались все 23 года работники ОНТ и что мешало эти работы оформить? Это же музейное преступление
замдиректора по науке Татьяна Карпова объяснила в интервью Жанне Васильевой из «РГ», почему Третьяковка реорганизовала отдел новейших течений (ОНТ). Из него узнаем много нового:
▪️Галерея не закрывает дверь новому искусству. В планах — выставки Кирилла Александрова, Франциско Инфанте и Валерия Юрлова.
▪️ОНТ стал сектором внутри отдела искусства второй половины ХХ века (Отдела живописи — ОЖ). Сектор сохранит самостоятельность и остается во главе с той же Натальей Сидоровой, сменившей Ирину Горлову.
▪️В галерее было три отдела, которые занимались искусством конца ХХ века и рубежа веков. Помимо ОЖ и ОНТ, это ещё фонд экспериментального искусства. Он возник в 1980-х, до прихода Андрея Ерофеева и создания ОНТ в 2001. Три отдела объединили, чтобы было удобнее делать ретроспективы и каталоги. Это авторы, которые занимаются(лись) и живописью, и инсталляциями, и фотографией, чьи произведения находятся сразу в трех фондах.
▪️Минкульт утвердил новую инструкцию по учету и хранению музейных ценностей. В частности больших инсталляций, работ с использованием новых материалов и на цифровых носителях. Инструкция предполагает для хранения таких произведений создать фонд экспериментального искусства. Так как в ГТГ был отдел с таким названием, но другими задачами, реорганизация отделов была необходима и по этой причине.
▪️Разобраться с фондами временного хранения в течение нескольких лет — это требование Минкульта. Надо учитывать, что в конце 2026 года Новая Третьяковка закроется на реконструкцию и переедет. Комплектование отдела искусства XX-XXI века замедлят, но не прекратят пополнять новейшим искусством и его выставлять. После реконструкции будет больше возможностей показывать новейшие течения рубежа веков.
▪️ГТГ проводит конкурс среди молодых художников и планирует предоставить им резиденции. По результатам кого-то возьмут в собрание, других — в коллекцию Самарского филиала. Возможно потом распространят его на все филиалы.
▪️Калининградский филиал откроют мультимедиа проектами в конце этого года. Представят детский музей и экспозицию об истории ГТГ. Первую выставку покажут весной, когда отладят климат. Это будет проект «Пять веков русского искусства»: от иконы — до конца ХХ века. Второй большой проект — «Искусства пяти веков» станет диалогом авангарда и ХХ-ХХI веков.
▪️Карпова сравнивает ГТГ с Tate Britain и Tate Modern, которые занимаются искусством страны на протяжении нескольких веков, показывают его на двух площадках и разбавляют выставки новейшим искусством.
▪️Ну и главное — Карпова заверила, что подарившие ГТГ работы художники и коллекционеры могут быть спокойны за их сохранность. Но не уточнила, что будет с неоформленными в музейный фонд работами, которых по словам Ерофеева, около 3000 (!). Если это правда, то чем занимались все 23 года работники ОНТ и что мешало эти работы оформить? Это же музейное преступление
Российская газета
Почему Третьяковская галерея объявила о реорганизации отдела новейших течений - Российская газета
О закрытии в Третьяковской галерее отдела новейших течений конца ХХ - начала XXI веков стало известно в выходные. Огромная коллекция, которая собиралась двадцать три года, складывалась из даров художников, коллекционеров, фондов. Вопрос, что будет с собранием…
#представьтесебе
Музей русского импрессионизма — единственный на две столицы, кто стабильно за последние 2,5 года делает выставки одну другой лучше. Открывающаяся завтра — про забытое «Новое общество художников» — не исключение.
Речь идет о союзе 218 авторов начала XX века, которые работали в Петербурге Серебряного века. Среди них есть первые имена вроде Александра Бенуа и Бориса Кустодиева и менее звонкие как Ольга Делла-Вос-Кардовская и Елена Киселева. Художниц в союзе была четверть, а среди авторов встречаются и архитекторы как Алексей Щусев.
Живопись и скульптуру (редкую — Дмитрия Стеллецкого) свезли почти из 50 российских музеев с такой географией, куда мы едва доедем + из частных собраний. Не ищите здесь глубоких смыслов — их тут нет. Зато есть упоительные и романтичные истории общества и художников, подзабытых, но заслуживающих внимания
Музей русского импрессионизма — единственный на две столицы, кто стабильно за последние 2,5 года делает выставки одну другой лучше. Открывающаяся завтра — про забытое «Новое общество художников» — не исключение.
Речь идет о союзе 218 авторов начала XX века, которые работали в Петербурге Серебряного века. Среди них есть первые имена вроде Александра Бенуа и Бориса Кустодиева и менее звонкие как Ольга Делла-Вос-Кардовская и Елена Киселева. Художниц в союзе была четверть, а среди авторов встречаются и архитекторы как Алексей Щусев.
Живопись и скульптуру (редкую — Дмитрия Стеллецкого) свезли почти из 50 российских музеев с такой географией, куда мы едва доедем + из частных собраний. Не ищите здесь глубоких смыслов — их тут нет. Зато есть упоительные и романтичные истории общества и художников, подзабытых, но заслуживающих внимания
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе
репортаж с Cosmoscow, которую я сняла от начала до конца для многих, кто не доедет, начинается с таймлапса. Кто не захочет трястись вечером в пробке до Петровско-Разумовской, советую доезжать до одноименного метро и выбирать выход №5. Оттуда топать 7-10 минут.
Переезд в «Тимирязев центр» и выбор застройки визуально на руку ярмарке — более просторно и структурировано. Но многие галереи на выселках, их сложно найти, хотя платили все за аренду на равных. Персам, которые отбивают статус международности, отдали начало, но смотреть у них нечего. Проблема на ярмарке та же, что и у blazar, — мало хорошего искусства и искусства вообще. Впрочем, может это проблема всей страны.
На этом фоне выигрышно выделяются проект художницы года Александры Гарт с каруселью из лошадей и лучший галерейный проект — сумасшедше сложная фотосъемка «Провмызы» на стенде «9Б». Галерея оплатила продакшн, обычно художникам это покрывали мировые музеи. Это первый их фотоопыт, и он удался. Полиптих продают за €51 тыс и по частям. Если всё купят, то проект даже не окупится, а уйдёт в ноль.
Из фотостендов еще молодцы Pennlab с серией Владислава Ефимова, которая как в ХХ веке подсвечивается словно лампами накаливания. По стендам расклад такой: самый красивый — Deep List; самый выверенный по цвету — у Алины Пинской; лучший стенд по версии ярмарки — у Jessica; самый продуманный и чистый — у XL (У трех последних галерей аж по 2 стенда). Цены у Елены Селиной одни из самых высоких на ярмарке: полотна Виктора Пивоварова по €30 тыс, вещи Елены Елагиной и Игоря Макаревича — около €15 тыс.
Если у вас меньше €2-3 тыс — делать вам на ярмарке как покупателю нечего, разве что податься а прекрасную и демократичную галерею «Пальто». Бросается в глаза, что многие подняли цены, которые ниже в галереях. Отбивают высокую аренду, которая не понизилась из-за переезда? А на что тогда партнеры ярмарки? Их много, но разнесены грамотно. Лучше всех представлены Casarte с инсталляциями Леонида Тишкова, BORK и Ekonika — залипнуть можно на их стендах.
Как и на стенде музея года — филиала ГМИИ нижегородского «Арсенала». Прекрасная концепция, о которой рассказывают на видео, реализована архитектором Мишей Масловым. С утра пораньше оценить все пришли Аркадий Новиков, Наталия Опалева и Андрей Малахов. Он — работодатель мечты — вывез на ярмарку в командировку работников центра «Сияния» из Апатитов.
Посмотрим, какими будут продажи, и обсудим превью на афте-пати. Его на заводе готовят галерея fabula (традиционно бодрые стенды) и коллекционер Сергей Лимонов. Говорят, без 🍋 не обойдется.
Апдейт: про дизайн на ярмарке читайте отчет у специалиста по теме
репортаж с Cosmoscow, которую я сняла от начала до конца для многих, кто не доедет, начинается с таймлапса. Кто не захочет трястись вечером в пробке до Петровско-Разумовской, советую доезжать до одноименного метро и выбирать выход №5. Оттуда топать 7-10 минут.
Переезд в «Тимирязев центр» и выбор застройки визуально на руку ярмарке — более просторно и структурировано. Но многие галереи на выселках, их сложно найти, хотя платили все за аренду на равных. Персам, которые отбивают статус международности, отдали начало, но смотреть у них нечего. Проблема на ярмарке та же, что и у blazar, — мало хорошего искусства и искусства вообще. Впрочем, может это проблема всей страны.
На этом фоне выигрышно выделяются проект художницы года Александры Гарт с каруселью из лошадей и лучший галерейный проект — сумасшедше сложная фотосъемка «Провмызы» на стенде «9Б». Галерея оплатила продакшн, обычно художникам это покрывали мировые музеи. Это первый их фотоопыт, и он удался. Полиптих продают за €51 тыс и по частям. Если всё купят, то проект даже не окупится, а уйдёт в ноль.
Из фотостендов еще молодцы Pennlab с серией Владислава Ефимова, которая как в ХХ веке подсвечивается словно лампами накаливания. По стендам расклад такой: самый красивый — Deep List; самый выверенный по цвету — у Алины Пинской; лучший стенд по версии ярмарки — у Jessica; самый продуманный и чистый — у XL (У трех последних галерей аж по 2 стенда). Цены у Елены Селиной одни из самых высоких на ярмарке: полотна Виктора Пивоварова по €30 тыс, вещи Елены Елагиной и Игоря Макаревича — около €15 тыс.
Если у вас меньше €2-3 тыс — делать вам на ярмарке как покупателю нечего, разве что податься а прекрасную и демократичную галерею «Пальто». Бросается в глаза, что многие подняли цены, которые ниже в галереях. Отбивают высокую аренду, которая не понизилась из-за переезда? А на что тогда партнеры ярмарки? Их много, но разнесены грамотно. Лучше всех представлены Casarte с инсталляциями Леонида Тишкова, BORK и Ekonika — залипнуть можно на их стендах.
Как и на стенде музея года — филиала ГМИИ нижегородского «Арсенала». Прекрасная концепция, о которой рассказывают на видео, реализована архитектором Мишей Масловым. С утра пораньше оценить все пришли Аркадий Новиков, Наталия Опалева и Андрей Малахов. Он — работодатель мечты — вывез на ярмарку в командировку работников центра «Сияния» из Апатитов.
Посмотрим, какими будут продажи, и обсудим превью на афте-пати. Его на заводе готовят галерея fabula (традиционно бодрые стенды) и коллекционер Сергей Лимонов. Говорят, без 🍋 не обойдется.
Апдейт: про дизайн на ярмарке читайте отчет у специалиста по теме
#представьтесебе
1 из 10 самых дорогих художниц современности Джули Мерету пожертвовала музею Уитни более $2 млн и распорядилась сделать бесплатный вход для посетителей младше 25 лет на 3 года. Круто. Хочется, чтобы и наши музеи предоставляли дарителям выбор. Когда понимаешь, на что идут твои деньги или деньги твоей компании, жертвуешь охотнее.
Вон как мы с вами быстро через «ку-ку» собрали весной деньги для помощи орским музейщикам после наводнения. Как хорошо сработала инициатива «Горок Ленинских» с лавками в усадьбе, установка которых увеличилась после моего дара и поста. Музей русского импрессионизма поддержали со сбором на тяжелую реставрацию картины.
Примеры есть, но мало. Дорогие музейщики, подумайте в этом направлении и предложите, чем конкретно можно помочь вашей институции. Желающие найдутся
1 из 10 самых дорогих художниц современности Джули Мерету пожертвовала музею Уитни более $2 млн и распорядилась сделать бесплатный вход для посетителей младше 25 лет на 3 года. Круто. Хочется, чтобы и наши музеи предоставляли дарителям выбор. Когда понимаешь, на что идут твои деньги или деньги твоей компании, жертвуешь охотнее.
Вон как мы с вами быстро через «ку-ку» собрали весной деньги для помощи орским музейщикам после наводнения. Как хорошо сработала инициатива «Горок Ленинских» с лавками в усадьбе, установка которых увеличилась после моего дара и поста. Музей русского импрессионизма поддержали со сбором на тяжелую реставрацию картины.
Примеры есть, но мало. Дорогие музейщики, подумайте в этом направлении и предложите, чем конкретно можно помочь вашей институции. Желающие найдутся
#представьтесебе
Директор Русского музея Алла Манилова обещала, что выставка Карла Брюллова будет выставочным блокбастером года, — и слово держит. Сегодня в её рамках открылась ещё одна выставка про художника — детская. Такого никто из наших флагманских музеев ещё не делал. Подробности — эксклюзивно в «ку-ку киндере»
Директор Русского музея Алла Манилова обещала, что выставка Карла Брюллова будет выставочным блокбастером года, — и слово держит. Сегодня в её рамках открылась ещё одна выставка про художника — детская. Такого никто из наших флагманских музеев ещё не делал. Подробности — эксклюзивно в «ку-ку киндере»
Telegram
ку-ку киндер
#представьтесебе
давно такого в России не было — специально для детей сделали целую выставку. И не абы какую, а спецпроект к блокбастеру «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения Брюллова» в Русском музее.
В мультимедийно-интерактивном пространстве «Брюллов.…
давно такого в России не было — специально для детей сделали целую выставку. И не абы какую, а спецпроект к блокбастеру «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения Брюллова» в Русском музее.
В мультимедийно-интерактивном пространстве «Брюллов.…
#представьтесебе
самая красивая осень в Москве — в усадьбе Измайлово, которую ждет глобальное благоустройство. Сергей Собянин решил сделать из нее чуть ли не вторую «Новую Голландию». Проектирование идет полным ходом, идеи собираются и учитываются, а реконструкция должна начаться в 2025-26 годах.
Что же получится из самого прогрессивного уголка Москвы при Алексее Михайловиче и Петре I? Здесь он нашел старый ботик, ставший «дедушкой русского флота». В местных оранжереях выращивали дыни, арбузы и артишоки. Рядом в зверинце жили диковинные животные во главе со львами. А из местного стеклянного завода посуда поступала на царский стол.
Чего тут только ни было, но главное — многое сохранилось. Архитектура с изразцами Степана Полубеса потрясающа. Кое-что из несохранившегося возродят. Дело это непростое и обремененное квартирантами. На рукотворном острове обитает не только столичный музей — часть построек при федеральном ГИМе и РПЦ, а несколько участков с 90-х в частной собственности. Сделать новое место силы можно только при комплексном подходе. Пусть всё получится и в лучшем виде
самая красивая осень в Москве — в усадьбе Измайлово, которую ждет глобальное благоустройство. Сергей Собянин решил сделать из нее чуть ли не вторую «Новую Голландию». Проектирование идет полным ходом, идеи собираются и учитываются, а реконструкция должна начаться в 2025-26 годах.
Что же получится из самого прогрессивного уголка Москвы при Алексее Михайловиче и Петре I? Здесь он нашел старый ботик, ставший «дедушкой русского флота». В местных оранжереях выращивали дыни, арбузы и артишоки. Рядом в зверинце жили диковинные животные во главе со львами. А из местного стеклянного завода посуда поступала на царский стол.
Чего тут только ни было, но главное — многое сохранилось. Архитектура с изразцами Степана Полубеса потрясающа. Кое-что из несохранившегося возродят. Дело это непростое и обремененное квартирантами. На рукотворном острове обитает не только столичный музей — часть построек при федеральном ГИМе и РПЦ, а несколько участков с 90-х в частной собственности. Сделать новое место силы можно только при комплексном подходе. Пусть всё получится и в лучшем виде