#представьтесебе
какой новый центр современного искусства AZ/ART открывает основательница музея AZ Наталия Опалева. Он прописался на Маросейке в палатах XVII века. Архбюро office 1234 привело в порядок памятник со сводами, открыло закрытые до этого окна и наполнило естественным светом. На 430 м² разместились 2 выставочных зала (постоянная экспозиция и под временные выставки), фойе, сделанный совместно с Sample и Пиранези LAB книжный, кафе с террасой.
Начать показ искусства не решились, как было заявлено, с современного, его ждём осенью. А пока логично выставили шедевры из коллекции Опалевой, среди которых Юрий Злотников, Лидия Мастеркова, Олег Целков и ещё 7 имен. Это в постоянной части, во временной — Татьяна Глебова, Лев Нусберг и Владимир Стерлигов. Выставили работы в стекле, так, чтобы был виден задник. Опалева вдохновилась этим методом на текущей Венецианской биеннале, где сделали оммаж бразильскому архитектору Лине Бо Барди. Это она придумала так выигрышно выставлять искусство в 1968-ом.
Каждую неделю экспозиция будет меняться под соединяющий художников-нонконформистов и композиторов XX века концерт, которых состоится 10 в течение лета. Ловкий PR-ход для привлечения одной и той же и не только аудитории. Опалева хочет наполнить Маросейку искусством и его любителями. На 2-й Тверской-Ямской с музеем Анатолия Зверева у нее это получилось. Пусть и тут сложится
какой новый центр современного искусства AZ/ART открывает основательница музея AZ Наталия Опалева. Он прописался на Маросейке в палатах XVII века. Архбюро office 1234 привело в порядок памятник со сводами, открыло закрытые до этого окна и наполнило естественным светом. На 430 м² разместились 2 выставочных зала (постоянная экспозиция и под временные выставки), фойе, сделанный совместно с Sample и Пиранези LAB книжный, кафе с террасой.
Начать показ искусства не решились, как было заявлено, с современного, его ждём осенью. А пока логично выставили шедевры из коллекции Опалевой, среди которых Юрий Злотников, Лидия Мастеркова, Олег Целков и ещё 7 имен. Это в постоянной части, во временной — Татьяна Глебова, Лев Нусберг и Владимир Стерлигов. Выставили работы в стекле, так, чтобы был виден задник. Опалева вдохновилась этим методом на текущей Венецианской биеннале, где сделали оммаж бразильскому архитектору Лине Бо Барди. Это она придумала так выигрышно выставлять искусство в 1968-ом.
Каждую неделю экспозиция будет меняться под соединяющий художников-нонконформистов и композиторов XX века концерт, которых состоится 10 в течение лета. Ловкий PR-ход для привлечения одной и той же и не только аудитории. Опалева хочет наполнить Маросейку искусством и его любителями. На 2-й Тверской-Ямской с музеем Анатолия Зверева у нее это получилось. Пусть и тут сложится
#полноекуку
Судя по выражению лица, Ольга Любимова тоже в шоке от уровня экспозиции, посвященной «Русским сезонам» в рамках одноименного фестиваля в Бразилии. Кто из наших состряпал бредовый кошмар, увидев который Сергей Дягилев и Лев Бакст намылили бы верёвку и повесились? Организаторы хотят, чтобы русскую культуру, которая и так настрадалась, совсем на Западе отменили?
Судя по выражению лица, Ольга Любимова тоже в шоке от уровня экспозиции, посвященной «Русским сезонам» в рамках одноименного фестиваля в Бразилии. Кто из наших состряпал бредовый кошмар, увидев который Сергей Дягилев и Лев Бакст намылили бы верёвку и повесились? Организаторы хотят, чтобы русскую культуру, которая и так настрадалась, совсем на Западе отменили?
#вдень
100-летия знаменитого павильона СССР на Венецианской биеннале, где предъявили современное русское искусство, показываю реконструкцию проекта Ольги Певзнер из статьи-открытия в журнале «Искусствознание».
Есть ошибочное мнение, которое мне давеча озвучил уважаемый читатель «ку-ку», что русский авангард покорил Запад в рамках «Русских сезонов». Триумф был, но театральный и декоративный. Живопись осталась в стороне. Дягилев показал ее однажды и с упором на его любимый «Мир искусства». Выставка провалилась. А когда «Сезоны» окончательно переехали в Париж, антрепренер переключился на западных художников, оставив из русских только Льва Бакста, Наталию Гончарову и Михаила Ларионова и однажды пригласив Наума Габо и Антуана Певзнера.
Если говорить о признании авангарда, то это Берлинская выставка 1922 года. Тогда впервые на Западе показали нашу на тот момент современную живопись и скульптуру. Представители левых течений получили безусловное признание. А, например, сезаннисты, то есть «Бубновый валет» успеха там не имели.
Многие из Берлинских работ, которые не успели вернуться на родину, показали повторно в Венеции в 1924-ом. Среди них — Любовь Попова, Варвара Степанова, Александр Родченко. Новое дал так и не выставленный в Венеции Казимир Малевич, Александра Экстер, Давид Штеренберг. Советский павильон на биеннале произвел фурор.
Европейское признание двух наших звездных художников Василия Кандинского и Марка Шагала произошло еще до Первой мировой войны. «Немец» Кандинский и «парижанин» Шагал воспринимались без привязки к «русскому». Как, впрочем, и сегодня, поэтому их показывают главные мировые музеи.
Жаль, что никто из наших не сделал выставку, посвященную 100-летию павильона. Ведь большая часть работ сохранилась. А о его реконструкции в Венеции в диалоге с современными авторами остается только мечтать
100-летия знаменитого павильона СССР на Венецианской биеннале, где предъявили современное русское искусство, показываю реконструкцию проекта Ольги Певзнер из статьи-открытия в журнале «Искусствознание».
Есть ошибочное мнение, которое мне давеча озвучил уважаемый читатель «ку-ку», что русский авангард покорил Запад в рамках «Русских сезонов». Триумф был, но театральный и декоративный. Живопись осталась в стороне. Дягилев показал ее однажды и с упором на его любимый «Мир искусства». Выставка провалилась. А когда «Сезоны» окончательно переехали в Париж, антрепренер переключился на западных художников, оставив из русских только Льва Бакста, Наталию Гончарову и Михаила Ларионова и однажды пригласив Наума Габо и Антуана Певзнера.
Если говорить о признании авангарда, то это Берлинская выставка 1922 года. Тогда впервые на Западе показали нашу на тот момент современную живопись и скульптуру. Представители левых течений получили безусловное признание. А, например, сезаннисты, то есть «Бубновый валет» успеха там не имели.
Многие из Берлинских работ, которые не успели вернуться на родину, показали повторно в Венеции в 1924-ом. Среди них — Любовь Попова, Варвара Степанова, Александр Родченко. Новое дал так и не выставленный в Венеции Казимир Малевич, Александра Экстер, Давид Штеренберг. Советский павильон на биеннале произвел фурор.
Европейское признание двух наших звездных художников Василия Кандинского и Марка Шагала произошло еще до Первой мировой войны. «Немец» Кандинский и «парижанин» Шагал воспринимались без привязки к «русскому». Как, впрочем, и сегодня, поэтому их показывают главные мировые музеи.
Жаль, что никто из наших не сделал выставку, посвященную 100-летию павильона. Ведь большая часть работ сохранилась. А о его реконструкции в Венеции в диалоге с современными авторами остается только мечтать
#непроходитемимо
Хорошая история, которую адаптировал бы кто-нибудь из художников-мэтров для передачи опыта младшим коллегам. Писатель Константин Образцов совместно с ЭКСМО запускает челлендж, в котором начинающие авторы будут коллективно писать книгу под его кураторством.
Участники по очереди создадут фрагменты текста, по-своему развивая сюжет общего художественного произведения. Без брифа и синопсиса, только в диалоге и в рамках творческой лаборатории. Все этапы создания книги покажут в прямых эфирах, раскрыв писательскую кухню. Каждый желающий может присоединиться. Детали найдете в ВК-сообществе Образцова.
На фото Нацмузея Беларуси «Портрет Кирилла Кустодиева» кисти Бориса Кустодиева
Хорошая история, которую адаптировал бы кто-нибудь из художников-мэтров для передачи опыта младшим коллегам. Писатель Константин Образцов совместно с ЭКСМО запускает челлендж, в котором начинающие авторы будут коллективно писать книгу под его кураторством.
Участники по очереди создадут фрагменты текста, по-своему развивая сюжет общего художественного произведения. Без брифа и синопсиса, только в диалоге и в рамках творческой лаборатории. Все этапы создания книги покажут в прямых эфирах, раскрыв писательскую кухню. Каждый желающий может присоединиться. Детали найдете в ВК-сообществе Образцова.
На фото Нацмузея Беларуси «Портрет Кирилла Кустодиева» кисти Бориса Кустодиева
#представьтесебе
Музей русского импрессионизма начал работать с современным искусством, выделив ему этаж на выставке «Журнал красивой жизни». Это первый русский«Татлер» глянец — «Столица и усадьба», выходивший в 1910-х.
Его оформляли Лев Бакст, Александр Бенуа, Валентин Серов и другие первые имена. К ним в диалог из современных авторов взяли Владимира Виноградова & Александра Дубосарского, Кирилла Кто, Владислава Мамышева-Монро… Их работы из 44 музеев и 14 частных коллекций (рекордное число лендеров для выставки в России за 2,5 года) от Калининграда до Томска.
Получилось, как обычно в этом музее, изящно и многослойно. После выставки — идеальной для лета — хочется вырваться из столицы в усадьбу. Вот их список
Музей русского импрессионизма начал работать с современным искусством, выделив ему этаж на выставке «Журнал красивой жизни». Это первый русский
Его оформляли Лев Бакст, Александр Бенуа, Валентин Серов и другие первые имена. К ним в диалог из современных авторов взяли Владимира Виноградова & Александра Дубосарского, Кирилла Кто, Владислава Мамышева-Монро… Их работы из 44 музеев и 14 частных коллекций (рекордное число лендеров для выставки в России за 2,5 года) от Калининграда до Томска.
Получилось, как обычно в этом музее, изящно и многослойно. После выставки — идеальной для лета — хочется вырваться из столицы в усадьбу. Вот их список