#полноекуку
Поразительное дурновкусие демонстрируют наши главные музеи. Дизайнеры Эрмитажа, Русского, ГТГ и ГМИИ не знают элементарных правил сочетания цветов и уродуют экспозиции и впечатление от искусства.
Если архитекторы даже по фото не видели образцовые дизайнерские решения музея Орсе, лондонской Нацгалереи, Рейкмузеума и МЕТа, отправьте их хотя бы на простые декораторске курсы. На первых же занятиях разъяснят, что любое искусство можно размещать только на стены: 1) цвета и фактуры (ткани) эпохи создания работы, то есть то, что окружало художника; 2) нейтральные цвета и фактуры. Ими обладает не только краска, но и ткань.
Цвета. Нейтральные это не белый, серый или синий. Им за последние 2 года изнасиловали глаза. Взять умудряются даже синий Ива Кляйна, который годен только сам по себе или как фон для голой девушки, как было у художника. Универсальные цвета, подходящие для любой живописи это: 1) бежевый, пыльных оттенков, золотистый льняной; 2) оливковый; 3) желтый — но только светлая охра или спелые колосья.
Нельзя брать: 1) цвета от фонаря; 2) цвета из самой картины — тогда она становится частью интерьера, а не самостоятельным произведением; 3) больше 3 цветов; 4) тем более калейдоскоп, как на выставке Карла Брюллова в ГРМ, где бирюзовый, зеленый, бордовый, террактовый и бежевый, и все они в жирных разводах, что видно на фото, из-за конфликта материала и краски.
Текстиль и обои. Лучше не связываться с ними, если вы — не художник, как Пол Смит, который экспериментом в музее Пабло Пикассо вернул моду на такое оформление. Только художник может сделать стены, живущие сами по себе, но при этом не пожирающие искусство. В иных случаях нейтральные ткани (без рисунка и правильного оттенка) создадут хорошую фактуру стен.
Вывод: либо переучивайте своих дизайнеров, либо ищите новых. Ну или продолжайте позориться
Поразительное дурновкусие демонстрируют наши главные музеи. Дизайнеры Эрмитажа, Русского, ГТГ и ГМИИ не знают элементарных правил сочетания цветов и уродуют экспозиции и впечатление от искусства.
Если архитекторы даже по фото не видели образцовые дизайнерские решения музея Орсе, лондонской Нацгалереи, Рейкмузеума и МЕТа, отправьте их хотя бы на простые декораторске курсы. На первых же занятиях разъяснят, что любое искусство можно размещать только на стены: 1) цвета и фактуры (ткани) эпохи создания работы, то есть то, что окружало художника; 2) нейтральные цвета и фактуры. Ими обладает не только краска, но и ткань.
Цвета. Нейтральные это не белый, серый или синий. Им за последние 2 года изнасиловали глаза. Взять умудряются даже синий Ива Кляйна, который годен только сам по себе или как фон для голой девушки, как было у художника. Универсальные цвета, подходящие для любой живописи это: 1) бежевый, пыльных оттенков, золотистый льняной; 2) оливковый; 3) желтый — но только светлая охра или спелые колосья.
Нельзя брать: 1) цвета от фонаря; 2) цвета из самой картины — тогда она становится частью интерьера, а не самостоятельным произведением; 3) больше 3 цветов; 4) тем более калейдоскоп, как на выставке Карла Брюллова в ГРМ, где бирюзовый, зеленый, бордовый, террактовый и бежевый, и все они в жирных разводах, что видно на фото, из-за конфликта материала и краски.
Текстиль и обои. Лучше не связываться с ними, если вы — не художник, как Пол Смит, который экспериментом в музее Пабло Пикассо вернул моду на такое оформление. Только художник может сделать стены, живущие сами по себе, но при этом не пожирающие искусство. В иных случаях нейтральные ткани (без рисунка и правильного оттенка) создадут хорошую фактуру стен.
Вывод: либо переучивайте своих дизайнеров, либо ищите новых. Ну или продолжайте позориться
#представьтесебе
Эрмитаж первым среди мировых музеев устроил марафон графикии представил её на стенах правильного цвета. В течение 10 лет предъявят шедевры от Андреа Мантеньи до Франсиско Гойи, то есть от XV века до XIX. Сейчас идет уже пятая по счету выставка — итальянского Ренессанса. Проект посвящен Аркадию Ипполитову, который итальянское искусство XVI века любил более всего и посвятил ему много текстов. Их цитируют на выставке.
Кураторы Василий Успенский и Любава Чистова остроумно представили шедевры Леонардо, Микеланджело, Рафаэля и их коллег по цеху. В пяти залах показывают, как маньеризм разорвало на 2 части — мощное начало и элегантное. Многое на тему эзотерики, эротики и насилия. Почти все вещи созданы не на заказ, как живопись, а для себя, рынка или издателя. Оттого так много свободы и легкости.
Следующий, шестой по счету проект из графического сериала — французская гравюра и рисунок XV-XVI веков — ждем весной
Эрмитаж первым среди мировых музеев устроил марафон графики
Кураторы Василий Успенский и Любава Чистова остроумно представили шедевры Леонардо, Микеланджело, Рафаэля и их коллег по цеху. В пяти залах показывают, как маньеризм разорвало на 2 части — мощное начало и элегантное. Многое на тему эзотерики, эротики и насилия. Почти все вещи созданы не на заказ, как живопись, а для себя, рынка или издателя. Оттого так много свободы и легкости.
Следующий, шестой по счету проект из графического сериала — французская гравюра и рисунок XV-XVI веков — ждем весной
Ещё один пример с удачным цветом стен — Музей Транспорта Москвы. Он переедет в гараж Константина Мельникова в 2025 году, а пока радует нас на ВДНХ. Вот открыли выставку с игривым названием «Ты выглядишь на все 100!». Это и к зрителям относится, и к экспонатом. Собрали галерею про транспортный дизайн.
Показывают, как он появился, развивался и до чего дошел сегодня. На примере ретро-автомобилей, редких экземпляров и машин будущего. Сделали срез как личного транспорта, так и общественного на примере электросудов и беспилотных такси. Друзья не удержались и начали многое тестить. Хорошо, что выставка с интерактивными зонами и спецпогружением в разные эпохи транспорта.
Для похода всей семьей будет идеальна, так что скоро попадёт в подборку лучших детских выставок в «ку-ку киндере»
Показывают, как он появился, развивался и до чего дошел сегодня. На примере ретро-автомобилей, редких экземпляров и машин будущего. Сделали срез как личного транспорта, так и общественного на примере электросудов и беспилотных такси. Друзья не удержались и начали многое тестить. Хорошо, что выставка с интерактивными зонами и спецпогружением в разные эпохи транспорта.
Для похода всей семьей будет идеальна, так что скоро попадёт в подборку лучших детских выставок в «ку-ку киндере»
#представьтесебе
пока Москву накрывает снегом, Питер погружается в лёд. Точнее в «Лёд. Жизнь» — это новый выставочный хит от Planeta9 на Севкабеле. Первый опыт работы не с личностями, как Балабанов, Цой или Смешарики, а со стихией дался бюро Агнии Стерлиговой и Александра Кармаева успешно.
Используют все те же приемы — архитектура как рассказ и навигатор, визуальный диснейленд из в том числе интерактивных экспонатов и приятные для любого возраста маркетинговые уловки. Но даже с таким набором без содержания ничего бы не вышло. А оно есть — и не поверхностное. Рассказывают историю льда как научную и антропологическую, так житейскую и культурологическую.
Не обошлось без современного искусства, за подбор которого отвечала куратор Лия Чечик. Порадовали пингвины Тимура Новикова и меховой Ленин Наташи Юдиной, ещё работы Аси Заславской, Леонида Тишкова и Александра Пономарева. Но главный экспонат — ледяной керн 5Г-3 возрастом 603 тысячи лет. Это столбик льда из ледника в Антарктиде, хранящий бесценную информацию о климате Земли на протяжении миллионов лет.
От такого открывают рты как взрослые, так и дети. Для них здесь целый маршрут и галерея экспонатов, которые предлагают изучить с героем «Яндекса» Любознайцем. Детали раскрою в «ку-ку киндере», а тут подытожу. Особое мастерство — сделать выставку на научную тему умной, эффектной и увлекательной. То есть в жанре эдьютейнмента, с которым в России заигрывают единицы. Приятно, что Planeta9 растет и покоряет новые вершины
пока Москву накрывает снегом, Питер погружается в лёд. Точнее в «Лёд. Жизнь» — это новый выставочный хит от Planeta9 на Севкабеле. Первый опыт работы не с личностями, как Балабанов, Цой или Смешарики, а со стихией дался бюро Агнии Стерлиговой и Александра Кармаева успешно.
Используют все те же приемы — архитектура как рассказ и навигатор, визуальный диснейленд из в том числе интерактивных экспонатов и приятные для любого возраста маркетинговые уловки. Но даже с таким набором без содержания ничего бы не вышло. А оно есть — и не поверхностное. Рассказывают историю льда как научную и антропологическую, так житейскую и культурологическую.
Не обошлось без современного искусства, за подбор которого отвечала куратор Лия Чечик. Порадовали пингвины Тимура Новикова и меховой Ленин Наташи Юдиной, ещё работы Аси Заславской, Леонида Тишкова и Александра Пономарева. Но главный экспонат — ледяной керн 5Г-3 возрастом 603 тысячи лет. Это столбик льда из ледника в Антарктиде, хранящий бесценную информацию о климате Земли на протяжении миллионов лет.
От такого открывают рты как взрослые, так и дети. Для них здесь целый маршрут и галерея экспонатов, которые предлагают изучить с героем «Яндекса» Любознайцем. Детали раскрою в «ку-ку киндере», а тут подытожу. Особое мастерство — сделать выставку на научную тему умной, эффектной и увлекательной. То есть в жанре эдьютейнмента, с которым в России заигрывают единицы. Приятно, что Planeta9 растет и покоряет новые вершины