#представьтесебе
выставка Кукрыниксов в Манеже показала, что РОСИЗО вырос и критически нуждается в большой соразмерной его возможностям площадке. Поиск подходящего пространства уже идет.
Удивительно, что такому важному и объемному проекту не отдали первый этаж Манежа. «Извините, там иконы» — объяснили мне на вернисаже. Кукрыниксов загнали в подвал, преображенный шаржами, карикатурами и живописью в духе передвижников и Оноре Домье. Все три сотни работ, из которых большинство блестящих по сатире и исполнению, имеют трех авторов. Псевдоним объединяет Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова.
Показывают видео, где они признаются, что все делали втроем, даже обедали и уходили на больничный. Вместе работы обдумывали, вместе набрасывали, вместе исправляли. Без кого-то одного, ничего бы не получилось. Выставке удалось это передать, но обошлись без временного контекста. Не хватает показа эпохи и творческого диалога Кукрыниксов с коллегами, иначе непонятно, на фоне чего это рождалось, имело такой мощный эффект и реакцию. Сегодняшний визуальный дизайн вдохновлен и творчеством художников.
Внушающий корпус их работ (более 300) собран и представлен умно и стильно. Особенно по цветам и шрифтам — образцовые лимонные залы с «Крокодилом» и серией «О тех, кто не украшает наш город». Но удивили нарезанные закутки, среди которых зал с книжными иллюстрациями (прекрасными к Гоголю, Ильфу и Петрову, Чехову) с пустыми стенами. Ощущение, будто не успели что-то повесить.
Эти мелкие шереховатости не портят общее впечатление и вписывают проект в список успешных наряду с «17/37» и «ДК СССР» тоже от РОСИЗО. Теперь ещё более очевидно, насколько ему нужен свой новый большой дом, где в спокойные сроки можно будет готовить большие проекты.
Апдейт: детальнее всего про проект написала «Закулиска»
выставка Кукрыниксов в Манеже показала, что РОСИЗО вырос и критически нуждается в большой соразмерной его возможностям площадке. Поиск подходящего пространства уже идет.
Удивительно, что такому важному и объемному проекту не отдали первый этаж Манежа. «Извините, там иконы» — объяснили мне на вернисаже. Кукрыниксов загнали в подвал, преображенный шаржами, карикатурами и живописью в духе передвижников и Оноре Домье. Все три сотни работ, из которых большинство блестящих по сатире и исполнению, имеют трех авторов. Псевдоним объединяет Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова.
Показывают видео, где они признаются, что все делали втроем, даже обедали и уходили на больничный. Вместе работы обдумывали, вместе набрасывали, вместе исправляли. Без кого-то одного, ничего бы не получилось. Выставке удалось это передать, но обошлись без временного контекста. Не хватает показа эпохи и творческого диалога Кукрыниксов с коллегами, иначе непонятно, на фоне чего это рождалось, имело такой мощный эффект и реакцию. Сегодняшний визуальный дизайн вдохновлен и творчеством художников.
Внушающий корпус их работ (более 300) собран и представлен умно и стильно. Особенно по цветам и шрифтам — образцовые лимонные залы с «Крокодилом» и серией «О тех, кто не украшает наш город». Но удивили нарезанные закутки, среди которых зал с книжными иллюстрациями (прекрасными к Гоголю, Ильфу и Петрову, Чехову) с пустыми стенами. Ощущение, будто не успели что-то повесить.
Эти мелкие шереховатости не портят общее впечатление и вписывают проект в список успешных наряду с «17/37» и «ДК СССР» тоже от РОСИЗО. Теперь ещё более очевидно, насколько ему нужен свой новый большой дом, где в спокойные сроки можно будет готовить большие проекты.
Апдейт: детальнее всего про проект написала «Закулиска»
#непроходитемимо
Экс-глава отдела новейших течений Третьяковки Андрей Ерофеев в интервью Анне Толстовой разнес происходящее везде: в Галерее, «ГЭС-2» и МАММ. Не сложно догадаться, с кем эту ночь проведет куратор. Думается, традиционного в таких случаях многочасового звонка Ольги Свибловой не избежать.
На фото — фрагмент инсталляции Ирины Кориной «Назад в будущее!», о которой идет речь
Экс-глава отдела новейших течений Третьяковки Андрей Ерофеев в интервью Анне Толстовой разнес происходящее везде: в Галерее, «ГЭС-2» и МАММ. Не сложно догадаться, с кем эту ночь проведет куратор. Думается, традиционного в таких случаях многочасового звонка Ольги Свибловой не избежать.
На фото — фрагмент инсталляции Ирины Кориной «Назад в будущее!», о которой идет речь
#представьтесебе
галереи современного искусства, за которыми стоит следить по итогам Cosmoscow. Здесь нет тех, кто показал не пойми что или не высказался внятно:
▪️Alina Pinsky
▪️a—s—t—r—a
▪️Deep List
▪️fābula
▪️Jessica
▪️Myth
▪️Futuro
▪️Pennlab
▪️Shift
▪️XL
▪️9Б
Список не полный без Vladey и Triumph, которые вне Cosmoscow и делают свои ярмарки. Ещё не хватает Anna Nova, Artwin, Gisich, Iragui, KGallery, pop/off/art, Sample и Szena, которые не впечатлили, хотя обычно предстают с чем-то стоящим. Галерейная карта ограничилась Москвой, Питером и Нижним, хотя география на ярмарке — как и в жизни — шире
галереи современного искусства, за которыми стоит следить по итогам Cosmoscow. Здесь нет тех, кто показал не пойми что или не высказался внятно:
▪️Alina Pinsky
▪️a—s—t—r—a
▪️Deep List
▪️fābula
▪️Jessica
▪️Myth
▪️Futuro
▪️Pennlab
▪️Shift
▪️XL
▪️9Б
Список не полный без Vladey и Triumph, которые вне Cosmoscow и делают свои ярмарки. Ещё не хватает Anna Nova, Artwin, Gisich, Iragui, KGallery, pop/off/art, Sample и Szena, которые не впечатлили, хотя обычно предстают с чем-то стоящим. Галерейная карта ограничилась Москвой, Питером и Нижним, хотя география на ярмарке — как и в жизни — шире
#непроходитемимо
Завершаем разговор про ярмарки чтением репортажа в «РБК Стиле» галеристки Алины Пинской из Парижа. Она стала нашими глазами и ушами на местной Art Basel, параллельных выставках-блокбастерах и ярмарках-сателлитах. Их — уже 10, а не 7 как в том году.
Алина со знанием дела объясняет, почему Art Basel Paris из подростка перерос во взрослого и рискует каннибальски поглотить родителя из Базеля. Почему галеристы еле уговаривают своих работников выходить на стенды в последние дни ярмарки. И как для приманки коллекционеров по пятницам и субботам завели акцию «О ля ля», где показывают хайлайты.
Не обошлось без цифр, точнее семизначных цифр. За такие сумму проводятся сделки. Хотя так и не удалось узнать, во сколько оценили одно из самых дорогих и обсуждаемых произведений этой ярмарки — «Супрематизм» Казимира Малевича со стенда швейцарцев Hauser & Wirth. В общем, Алина подметила главное и заразила нас парижской атмосферой бурления, за что ей спасибо
Завершаем разговор про ярмарки чтением репортажа в «РБК Стиле» галеристки Алины Пинской из Парижа. Она стала нашими глазами и ушами на местной Art Basel, параллельных выставках-блокбастерах и ярмарках-сателлитах. Их — уже 10, а не 7 как в том году.
Алина со знанием дела объясняет, почему Art Basel Paris из подростка перерос во взрослого и рискует каннибальски поглотить родителя из Базеля. Почему галеристы еле уговаривают своих работников выходить на стенды в последние дни ярмарки. И как для приманки коллекционеров по пятницам и субботам завели акцию «О ля ля», где показывают хайлайты.
Не обошлось без цифр, точнее семизначных цифр. За такие сумму проводятся сделки. Хотя так и не удалось узнать, во сколько оценили одно из самых дорогих и обсуждаемых произведений этой ярмарки — «Супрематизм» Казимира Малевича со стенда швейцарцев Hauser & Wirth. В общем, Алина подметила главное и заразила нас парижской атмосферой бурления, за что ей спасибо
РБК Стиль
«Парижский филиал Art Basel предстал во всем блеске»: обзор Алины Пинской
Искусствовед, галерист Алина Пинская делится впечатлениями об арт-ярмарке Art Basel Paris
#вдень
Как проведете День балета — в театре или Эрмитаже и ГМИИ, любуясь танцовщицами Эдгара Дега? Кто забыл про праздник и не попадёт ни туда ни сюда, не расстраивайтесь. Крупнейшие театры объединились, чтобы порадовать вас в вашем доме.
До конца 3 ноября пользователям ВКонтакте, Одноклассники и Дзен по хэштегу #балетбезграниц ждет эксклюзивный контент об искусстве театрального танца. Засняли красивейшие спектакли, клипы и лекции, чтобы увлечь вас балетом. Коллеги проделали грандиозную работу и подарили нам идеальный план на выходные!
Как проведете День балета — в театре или Эрмитаже и ГМИИ, любуясь танцовщицами Эдгара Дега? Кто забыл про праздник и не попадёт ни туда ни сюда, не расстраивайтесь. Крупнейшие театры объединились, чтобы порадовать вас в вашем доме.
До конца 3 ноября пользователям ВКонтакте, Одноклассники и Дзен по хэштегу #балетбезграниц ждет эксклюзивный контент об искусстве театрального танца. Засняли красивейшие спектакли, клипы и лекции, чтобы увлечь вас балетом. Коллеги проделали грандиозную работу и подарили нам идеальный план на выходные!
#непроходитемимо
Противоречивые отзывы о ярмарках небеспочвенны: после них коллекционеры остались голодными до искусства. И оторвались на Vladey. У них двое подряд успешных торгов. Неделю назад, продавая коллекцию Георгия Гурьянова для создания его музея в Питере, установили мировой рекорд с рисунком Виктора Цоя за ₽8 млн. А вчера на фирменных торгах «ВСЁ ПО 100» сумма продаж современного искусства превысила ₽26 млн.
Ушли 52 работы, не обошлось без рекордов. Ставки начинались со €100 и выше всего поднялись за работы с иллюстрации. Слоник Владимира Дубосарскского улетел за €30 тыс, семейный портрет питерской художницы Надежды Косинской — за €28 тыс (год семьи сыграл роль?), облако Ивана Чуйкова — за €27 тыс. Я билась, сколько могла, за него, но в какой-то момент сошла с дистанции. Хотела себе эту вещь, поскольку в неё меня в свое время влюбил сам Чуйков рассказами. Она с его знаковой выставки в Доме Ученых.
Таких работ с безупречной историей и провенансом вчера было много. Вот и результат!
Противоречивые отзывы о ярмарках небеспочвенны: после них коллекционеры остались голодными до искусства. И оторвались на Vladey. У них двое подряд успешных торгов. Неделю назад, продавая коллекцию Георгия Гурьянова для создания его музея в Питере, установили мировой рекорд с рисунком Виктора Цоя за ₽8 млн. А вчера на фирменных торгах «ВСЁ ПО 100» сумма продаж современного искусства превысила ₽26 млн.
Ушли 52 работы, не обошлось без рекордов. Ставки начинались со €100 и выше всего поднялись за работы с иллюстрации. Слоник Владимира Дубосарскского улетел за €30 тыс, семейный портрет питерской художницы Надежды Косинской — за €28 тыс (год семьи сыграл роль?), облако Ивана Чуйкова — за €27 тыс. Я билась, сколько могла, за него, но в какой-то момент сошла с дистанции. Хотела себе эту вещь, поскольку в неё меня в свое время влюбил сам Чуйков рассказами. Она с его знаковой выставки в Доме Ученых.
Таких работ с безупречной историей и провенансом вчера было много. Вот и результат!
Forwarded from ку-ку киндер
#успетьбы
На какие образовательные программы сходить с детьми в музеи, вы уже знаете. Теперь подскажем выставки для семьи:
▪️«Если бы я был…» в МАММ — выставка Владимира Мишукова про детей, представляющих себя взрослыми. Ещё в МАММ — «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье». Это конгениальные произведению Льюиса Кэрролла работы Павла Пепперштейна. До 15 ноября и 15 декабря, 16+
▪️«Брюллов. Классная классика» в Русском музее — выставка для детей в дополнение к проекту «Великий Карл». До 12 января, 6+
▪️«Васнецовы» в Третьяковке — посвящение художникам династии — Виктору, Аполлинарию и Андрею. От сказочных сюжетов и храмовых росписей до «сурового стиля». До 4 ноября, 12+
▪️«Дом, там, где» в ММОМА в Ермолаевском — выставка для всей семьи, где родители и дети исследуют через современное искусство, что значит быть вместе. До 24 ноября, 0+
▪️«Уроки Золотой рыбки» в Доме Остроухова — погружение в сказочный мир Пушкина с «морем» иллюстраций и инсталляций. До 17 ноября, 6+
▪️«Львы, орлы и краснозобые казарки» в «Царицыно», где скульпторы и живописцы ХХ века воплотили в материале восторг перед природой. До 26 января, 0+
▪️«В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу» в Еврейском музее, где воссоздали мир витебского детства художника: летающие рыбы, ангелы, цирк и мегараскраска. До 12 января, 0+
▪️Vladey предлагает ребятам организовать свою выставку — создать шедевры и выставить их на аукцион. 9-10 ноября, 6-12 лет
На какие образовательные программы сходить с детьми в музеи, вы уже знаете. Теперь подскажем выставки для семьи:
▪️«Если бы я был…» в МАММ — выставка Владимира Мишукова про детей, представляющих себя взрослыми. Ещё в МАММ — «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье». Это конгениальные произведению Льюиса Кэрролла работы Павла Пепперштейна. До 15 ноября и 15 декабря, 16+
▪️«Брюллов. Классная классика» в Русском музее — выставка для детей в дополнение к проекту «Великий Карл». До 12 января, 6+
▪️«Васнецовы» в Третьяковке — посвящение художникам династии — Виктору, Аполлинарию и Андрею. От сказочных сюжетов и храмовых росписей до «сурового стиля». До 4 ноября, 12+
▪️«Дом, там, где» в ММОМА в Ермолаевском — выставка для всей семьи, где родители и дети исследуют через современное искусство, что значит быть вместе. До 24 ноября, 0+
▪️«Уроки Золотой рыбки» в Доме Остроухова — погружение в сказочный мир Пушкина с «морем» иллюстраций и инсталляций. До 17 ноября, 6+
▪️«Львы, орлы и краснозобые казарки» в «Царицыно», где скульпторы и живописцы ХХ века воплотили в материале восторг перед природой. До 26 января, 0+
▪️«В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу» в Еврейском музее, где воссоздали мир витебского детства художника: летающие рыбы, ангелы, цирк и мегараскраска. До 12 января, 0+
▪️Vladey предлагает ребятам организовать свою выставку — создать шедевры и выставить их на аукцион. 9-10 ноября, 6-12 лет
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#кукукино
Если планировали выбраться на «Передвижников», но снег склонил остаться дома, посмотрите хороший фильм про них. Его к выставке инициировала Третьяковка (вот что значит — PR работает) и снял «Первый канал» с режиссером Юлией Ермолиной. Назвали «Передвинем Передвижников».
Раскрывают тайны музейной кухни, ключевых шедевров и художников. Рассказчики — с десяток музейных работников во главе с замдиректора по науке Татьяной Карповой и куратором проекта Татьяной Юденковой. Наконец-то им дали слово, а то годами у галереи была только одна говорящая голова. Показали тех, кем славен музей, и слушать кого — удовольствие
Если планировали выбраться на «Передвижников», но снег склонил остаться дома, посмотрите хороший фильм про них. Его к выставке инициировала Третьяковка (вот что значит — PR работает) и снял «Первый канал» с режиссером Юлией Ермолиной. Назвали «Передвинем Передвижников».
Раскрывают тайны музейной кухни, ключевых шедевров и художников. Рассказчики — с десяток музейных работников во главе с замдиректора по науке Татьяной Карповой и куратором проекта Татьяной Юденковой. Наконец-то им дали слово, а то годами у галереи была только одна говорящая голова. Показали тех, кем славен музей, и слушать кого — удовольствие
#вдень
Народного единства явили Национальный центр «Россия» на территории «Экспоцентра». Он по указу президента стал итогом одноимённой выставки на ВДНХ. Запустили проект международным симпозиумом «Создавая будущее».
Ощущение, что организаторы смотрели в сторону питерского культурного форума. Или все это родила одна голова, но без участия Владимира Кехмана? Иначе не отсутствием же воображения объяснять схожесть тем, формат, спикеров из стран БРИКС и главного героя в лице ИИ? В Москве за него отвечает Аэлита, а в Питере был робот, поющий с Надеждой Бабкиной. Площадку тоже не стали строить новую, а обжили готовую. Козырный Эрмитаж против «Экспоцентра», где квартировала в том году ярмарка Cosmoscow.
Немного выселки, но чем богаты. Ориентир для входа, как подсказывает многочисленный персонал на улице, — храм. Его — Серафима Саровского — неужели успели построить к открытию Центра? Если так, то боюсь представить, чем в следующем году ответит в Питере Владимир Абрамович. Биржей? Одним Новым штабом же сыт не будешь.
Новому штабу хоть с десяток лет, но он с иголочки, по сравнению с «Экспоцентром» 1980-ых. Его застроили за 3 месяца, как смогли, в том числе в цвета российского флага. Вид получился свежий, если не заходить в гардероб и туалеты. Охраны и волонтеров достаточно, помогают молниеносно и работают без суеты. Мегастатусных героев не ожидается: без президента, патриарха и Татьяны Голиковой, как в Питере. Топ спикеров состоит из немногих имен, среди которых Сергей Кириенко и Михаил Ковальчук. Ставку в программе сделали не на чиновников, а на ученых, журналистов и культурных деятелей из 100 стран.
Тут всебеднее демократичнее и более по-деловому. За все секции не берусь судить, остановлюсь на музейной. Ее курирует директор ГМИИ Елизавета Лихачева и курирует умно. Особенно по сравнению с невнятной музейной частью в Питере. За неё отвечал Михаил Пиотровский. То ли ничего не было сделано из-за его болезни и отсутствия, то ли потому что «и так сойдет».
В Москве наоборот проходят живые дискуссии с теми, кого не для галочки позвали. Всё транслируют и после выкладывют на сайт. Свезли музейщиков из ОЭА, Египта и Индии. Российские институции представлены Екатериной Проничевой из Владимиро-Суздальского музея, Виктором Шалаем из Музея Арсеньева и Семеном Михайловским из Академии художеств.
Он же курирует серию диалогов и выставку «Наследие для будущего» с работами студентов арт-заведений стран БРИКС. Она облагородила происходящее и выгодно отличила Центр от питерского форума, который может тоже разродиться в 2025 выставкой по предложению директора ПФКИ Романа Карманова. Было бы неплохо.
Как и если бы повторили хорошую идею представленную на ВДНХ с поп-апами регионов. В итоге: симпозиум, как и форум, по сути — скомканная выставка достиженийнародного научно-культурного и иного хозяйства + площадка для дискуссий, которые пытаются заглянуть в будущее. Оно, по словам Ковальчука, ожидается безоблачным, но пока туманно, как погода сегодня
Народного единства явили Национальный центр «Россия» на территории «Экспоцентра». Он по указу президента стал итогом одноимённой выставки на ВДНХ. Запустили проект международным симпозиумом «Создавая будущее».
Ощущение, что организаторы смотрели в сторону питерского культурного форума. Или все это родила одна голова, но без участия Владимира Кехмана? Иначе не отсутствием же воображения объяснять схожесть тем, формат, спикеров из стран БРИКС и главного героя в лице ИИ? В Москве за него отвечает Аэлита, а в Питере был робот, поющий с Надеждой Бабкиной. Площадку тоже не стали строить новую, а обжили готовую. Козырный Эрмитаж против «Экспоцентра», где квартировала в том году ярмарка Cosmoscow.
Немного выселки, но чем богаты. Ориентир для входа, как подсказывает многочисленный персонал на улице, — храм. Его — Серафима Саровского — неужели успели построить к открытию Центра? Если так, то боюсь представить, чем в следующем году ответит в Питере Владимир Абрамович. Биржей? Одним Новым штабом же сыт не будешь.
Новому штабу хоть с десяток лет, но он с иголочки, по сравнению с «Экспоцентром» 1980-ых. Его застроили за 3 месяца, как смогли, в том числе в цвета российского флага. Вид получился свежий, если не заходить в гардероб и туалеты. Охраны и волонтеров достаточно, помогают молниеносно и работают без суеты. Мегастатусных героев не ожидается: без президента, патриарха и Татьяны Голиковой, как в Питере. Топ спикеров состоит из немногих имен, среди которых Сергей Кириенко и Михаил Ковальчук. Ставку в программе сделали не на чиновников, а на ученых, журналистов и культурных деятелей из 100 стран.
Тут все
В Москве наоборот проходят живые дискуссии с теми, кого не для галочки позвали. Всё транслируют и после выкладывют на сайт. Свезли музейщиков из ОЭА, Египта и Индии. Российские институции представлены Екатериной Проничевой из Владимиро-Суздальского музея, Виктором Шалаем из Музея Арсеньева и Семеном Михайловским из Академии художеств.
Он же курирует серию диалогов и выставку «Наследие для будущего» с работами студентов арт-заведений стран БРИКС. Она облагородила происходящее и выгодно отличила Центр от питерского форума, который может тоже разродиться в 2025 выставкой по предложению директора ПФКИ Романа Карманова. Было бы неплохо.
Как и если бы повторили хорошую идею представленную на ВДНХ с поп-апами регионов. В итоге: симпозиум, как и форум, по сути — скомканная выставка достижений