#непроходитемимо
Игорю Шелковскому могут позавидовать многие художники: таких сильных ретроспектив, как его в МАММ, удостаиваются при жизни единицы. Выставили, чисто скомбинировав по цветам, свету и милиметражу все вехи творчества и перевезли мастерскую автора с Гоголевского бульвара. Достали работы у коллекционеров даже из Европы. Что-то показали впервые.
Раскрыли мастера как наследника и древнерусской иконописи, и русского авангарда. Акцент сделали на работы в иконописной технике припорох — это когда простреливают иглой контур изображения. Эта серия создана для переноса в детские раскраски и попала бы в #зачетныймерч. Дарю идею кураторам Ольге Свибловой и Анне Зайцевой, а ещё галеристке Алине Пинской.
Единственное, чего проекту не хватает, — представления Игоря как издателя и выкладки его журналов «А — Я». Благодаря им наших художников узнали на Западе. Может ещё добавят в экспозицию, например, в студию, где они лежат у Шелковского. Но и без того выставка не проигрывает. Более того, после нее сложилось грустное впечатление, что из наших музеев сегодня только МАММ представляет современное искусство уважительно и точно
Игорю Шелковскому могут позавидовать многие художники: таких сильных ретроспектив, как его в МАММ, удостаиваются при жизни единицы. Выставили, чисто скомбинировав по цветам, свету и милиметражу все вехи творчества и перевезли мастерскую автора с Гоголевского бульвара. Достали работы у коллекционеров даже из Европы. Что-то показали впервые.
Раскрыли мастера как наследника и древнерусской иконописи, и русского авангарда. Акцент сделали на работы в иконописной технике припорох — это когда простреливают иглой контур изображения. Эта серия создана для переноса в детские раскраски и попала бы в #зачетныймерч. Дарю идею кураторам Ольге Свибловой и Анне Зайцевой, а ещё галеристке Алине Пинской.
Единственное, чего проекту не хватает, — представления Игоря как издателя и выкладки его журналов «А — Я». Благодаря им наших художников узнали на Западе. Может ещё добавят в экспозицию, например, в студию, где они лежат у Шелковского. Но и без того выставка не проигрывает. Более того, после нее сложилось грустное впечатление, что из наших музеев сегодня только МАММ представляет современное искусство уважительно и точно
#непроходитемимо
На 7-летии «Антиглянца» вспомнила, что «ку-ку» возник 3 года назад при подаче #культурнойСтоляр, которая стала крестной канала. Как никто другой понимаю, что значит годами работать без выходного. При этом девочки умудряются не терять остроту, чувство юмора и не наживать армию врагов. Пили вчера коктейли на кофе от BORK у их модной рожковой кофейной станции. Чтоб и впредь было так!
На 7-летии «Антиглянца» вспомнила, что «ку-ку» возник 3 года назад при подаче #культурнойСтоляр, которая стала крестной канала. Как никто другой понимаю, что значит годами работать без выходного. При этом девочки умудряются не терять остроту, чувство юмора и не наживать армию врагов. Пили вчера коктейли на кофе от BORK у их модной рожковой кофейной станции. Чтоб и впредь было так!
Forwarded from ку-ку киндер
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#кукукино #вдень
100-летия художника-сюрреалиста Юло Соостера смотрим созданный им мультфильм «Стеклянная гармоника». Он снят Андреем Хржановским по сценарию Геннадия Шпаликова, и был запрещен в советское время.
В аллегорической ленте угадываются образы с полотен Босха, Брейгеля и Магритта. Их переосмыслил и перенес на экран один из самых загадочных художников XX века.
Мультфильм 12+ подойдет для просмотра с подростками, а после родители могут сходить на единственную юбилейную выставку Соостера (18+) в России, которую открыла галерея «Веллум»
100-летия художника-сюрреалиста Юло Соостера смотрим созданный им мультфильм «Стеклянная гармоника». Он снят Андреем Хржановским по сценарию Геннадия Шпаликова, и был запрещен в советское время.
В аллегорической ленте угадываются образы с полотен Босха, Брейгеля и Магритта. Их переосмыслил и перенес на экран один из самых загадочных художников XX века.
Мультфильм 12+ подойдет для просмотра с подростками, а после родители могут сходить на единственную юбилейную выставку Соостера (18+) в России, которую открыла галерея «Веллум»
#представьтесебе
похвально, что директор Русского музея Алла Манилова рвется делать блокбастеры, но пока она не обзаведется нескучными и опытными профессионалами, ничего не выйдет. Это доказала выставка «Великий Карл» к 225-летию Брюллова. Амбиций и ресурсов (шикарный дворец, полный корпус работ, ВТБ как главный партнер) — недостаточно.
Что имеем в результате? Куратор Григорий Голдовский — главный знаток творчества художника, не имеет опыта больших выставок (их брала на себя Евгения Петрова). Он — как это бывает у авторов, склеившихся с материалом, — не смог сделать выборку картин и расставить акценты. Вывалили без разбора все подряд, в том числе слабое. Развеска — примитивная: большое по центру, малое с боку.
Дизайн — яркий, но странный: и по идее, и формам, и цвету. Потому что дизайнера нашли в последний момент? Ну ок, бывает, а причем тут зеленый цвет? Отсылка к бильярдам из Ораниенбаума или Александровского дворца? Ладно, допустим, взяли просто красивый цвет, но почему же тогда оставили старую дворцовую терракоту в пятнах? Потому что на согласование и саму покраску стен нужен месяц, а его не было? Ну тогда с фальш-стенами можно выйти из положения. Можно, если менеджмент не близок к нулю.
Выставка пройдёт, а что от неё останется? Каталог! Он есть — хорошо изданный, но как кирпич, который не поднять. Опять же впихнули невпихуемое. И зачем? Чтобы галочку поставить? Очень жаль, если так, и особенно, что у нас до сих пор не поняли, что вау-выставки делаются не на коленке, а за 2-3 года. И делаются они не только научниками, но и талантливыми экспозиционерами.
Учитывая выставки в наших главных музеях за последние 2,5 года и что их кураторы варятся в собственном соку и не предъявили ни одной блестящей выставки — за исключением натюрморта в Эрмитаже — пора приглашать кураторов со стороны. А то некому достойно показать искусство.
Ну а что на выставке прекрасно, так это сама Алла Юрьевна. Похоже, у нас будет новая икона стиля среди музейных директоров
похвально, что директор Русского музея Алла Манилова рвется делать блокбастеры, но пока она не обзаведется нескучными и опытными профессионалами, ничего не выйдет. Это доказала выставка «Великий Карл» к 225-летию Брюллова. Амбиций и ресурсов (шикарный дворец, полный корпус работ, ВТБ как главный партнер) — недостаточно.
Что имеем в результате? Куратор Григорий Голдовский — главный знаток творчества художника, не имеет опыта больших выставок (их брала на себя Евгения Петрова). Он — как это бывает у авторов, склеившихся с материалом, — не смог сделать выборку картин и расставить акценты. Вывалили без разбора все подряд, в том числе слабое. Развеска — примитивная: большое по центру, малое с боку.
Дизайн — яркий, но странный: и по идее, и формам, и цвету. Потому что дизайнера нашли в последний момент? Ну ок, бывает, а причем тут зеленый цвет? Отсылка к бильярдам из Ораниенбаума или Александровского дворца? Ладно, допустим, взяли просто красивый цвет, но почему же тогда оставили старую дворцовую терракоту в пятнах? Потому что на согласование и саму покраску стен нужен месяц, а его не было? Ну тогда с фальш-стенами можно выйти из положения. Можно, если менеджмент не близок к нулю.
Выставка пройдёт, а что от неё останется? Каталог! Он есть — хорошо изданный, но как кирпич, который не поднять. Опять же впихнули невпихуемое. И зачем? Чтобы галочку поставить? Очень жаль, если так, и особенно, что у нас до сих пор не поняли, что вау-выставки делаются не на коленке, а за 2-3 года. И делаются они не только научниками, но и талантливыми экспозиционерами.
Учитывая выставки в наших главных музеях за последние 2,5 года и что их кураторы варятся в собственном соку и не предъявили ни одной блестящей выставки — за исключением натюрморта в Эрмитаже — пора приглашать кураторов со стороны. А то некому достойно показать искусство.
Ну а что на выставке прекрасно, так это сама Алла Юрьевна. Похоже, у нас будет новая икона стиля среди музейных директоров