#непроходитемимо
Пока «Театральный квартал» Бахрушинского музея готовится к запуску, его команда времени не теряет и открыла в Казанском Кремле выставку «Пушкин и театр» к 225-летию поэта. Гендиректор музея Кристина Трубинова выступила сокуратором проекта, нетипично предложив поработать с психологией цвета.
Вышло занятно: фиолетовый — про «страсти роковые», лимонный — про «добрым молодцам урок» и так ещё шесть цветов и тем. Они раскрываются через обширную коллекцию Пушкинианы, которую собирал Бахрушин. Его вдохновляло, что сюжеты и образы Александра Сергеевича спровоцировали развитие театральных жанров русской сцены. От исторической трагедии и сказки до сатиры и комедии. Открытия русского театрального психологизма и сценической условности, а еще их синтез в нашей актерской школе тоже имеет отношение к Пушкину.
Об этом — и проект, который для Бахрушинского стал флагманским. И лишний раз доказал, что даже при ушедшем на ремонт музее можно творить заметные дела за его стенами, вдали от Москвы и Петербурга. Хорошо, что выбрали выход в регионы, где за последний год подскочил уровень выставок
Пока «Театральный квартал» Бахрушинского музея готовится к запуску, его команда времени не теряет и открыла в Казанском Кремле выставку «Пушкин и театр» к 225-летию поэта. Гендиректор музея Кристина Трубинова выступила сокуратором проекта, нетипично предложив поработать с психологией цвета.
Вышло занятно: фиолетовый — про «страсти роковые», лимонный — про «добрым молодцам урок» и так ещё шесть цветов и тем. Они раскрываются через обширную коллекцию Пушкинианы, которую собирал Бахрушин. Его вдохновляло, что сюжеты и образы Александра Сергеевича спровоцировали развитие театральных жанров русской сцены. От исторической трагедии и сказки до сатиры и комедии. Открытия русского театрального психологизма и сценической условности, а еще их синтез в нашей актерской школе тоже имеет отношение к Пушкину.
Об этом — и проект, который для Бахрушинского стал флагманским. И лишний раз доказал, что даже при ушедшем на ремонт музее можно творить заметные дела за его стенами, вдали от Москвы и Петербурга. Хорошо, что выбрали выход в регионы, где за последний год подскочил уровень выставок
#непроходитемимо
Кто проведет эти выходные в Петербурге, советую не упустить лучшую местную арт-ярмарку — «Из профессорской квартиры». В этот раз KGallery проведет её с «Афишей» во дворе пространства Hideout. Выбрали одно из самых модных мест, где обитают Aster и Jam. Представят срез лучшей из доступной графики современных и ленинградских художников. На любой вкус и кошелек. Любителей музыке ждут выступления Гамлета Мовсисян и Dizzy Dutch Duck + диджей сет Kito Jempere. Вход свободный, по регистрации. Вот на 20 и 21 июля. Прекрасных приобретений и арт-уикенда!
Кто проведет эти выходные в Петербурге, советую не упустить лучшую местную арт-ярмарку — «Из профессорской квартиры». В этот раз KGallery проведет её с «Афишей» во дворе пространства Hideout. Выбрали одно из самых модных мест, где обитают Aster и Jam. Представят срез лучшей из доступной графики современных и ленинградских художников. На любой вкус и кошелек. Любителей музыке ждут выступления Гамлета Мовсисян и Dizzy Dutch Duck + диджей сет Kito Jempere. Вход свободный, по регистрации. Вот на 20 и 21 июля. Прекрасных приобретений и арт-уикенда!
#партнерскаяинтеграция
По просьбе девелопера городских кварталов FORMA разработала художественный маршрут по району Аэропорт, где возводится их квартал SOUL. Еще компания запустила вокруг с Музеем Москвы архитектурные прогулки, участники которых создают зарисовки важных локаций.
Прогуляйтесь в выходные и отыщите музеи, мастерские художников и архитектурные шедевры. Мой гид найдете у коллег — классного путешествия
По просьбе девелопера городских кварталов FORMA разработала художественный маршрут по району Аэропорт, где возводится их квартал SOUL. Еще компания запустила вокруг с Музеем Москвы архитектурные прогулки, участники которых создают зарисовки важных локаций.
Прогуляйтесь в выходные и отыщите музеи, мастерские художников и архитектурные шедевры. Мой гид найдете у коллег — классного путешествия
#поестьсовкусом
Илья Тютенков сотворил для нас мини-Японию в Москве, открыв новый ресторан Fullmoon. На вкус и вид всё соответствует уровню лучших заведений Токио и Киото. Многое для интерьера приехало оттуда, как и рыба, которую постоянно доставляют самолетом.
За кухню отвечает тандем японца Масахару Хориике, известного по работе в японском посольстве в Москве, и давно покорившего столичную публику итальянца Луиджи Маньи. Поэтому еда — не чисто японская, а адаптированная под гастро-вкус москвичей.
Интерьер — дело рук Натальи Белоноговой, вдохновившейся цветением сакуры. Первый этаж — пыльно-розовый бетон, белый мрамор, парящие стулья. Второй — с баром, чайной и секретной комнатой для курения в стиле необарокко. Здесь располагается главное произведение искусства заведения — NFT-объект Window to the soul фотографа Алины Каро и программиста Райяна Джуни.
Они создали генеративные глаза, живущие в блокчейне и показали их на Art Basel в Майями три года назад. Теперь глаза прописались в Москве, присматривают за нами и реагируют движением на наши перемещения. Спасибо Тютенкову за создание очередного шедевра
Илья Тютенков сотворил для нас мини-Японию в Москве, открыв новый ресторан Fullmoon. На вкус и вид всё соответствует уровню лучших заведений Токио и Киото. Многое для интерьера приехало оттуда, как и рыба, которую постоянно доставляют самолетом.
За кухню отвечает тандем японца Масахару Хориике, известного по работе в японском посольстве в Москве, и давно покорившего столичную публику итальянца Луиджи Маньи. Поэтому еда — не чисто японская, а адаптированная под гастро-вкус москвичей.
Интерьер — дело рук Натальи Белоноговой, вдохновившейся цветением сакуры. Первый этаж — пыльно-розовый бетон, белый мрамор, парящие стулья. Второй — с баром, чайной и секретной комнатой для курения в стиле необарокко. Здесь располагается главное произведение искусства заведения — NFT-объект Window to the soul фотографа Алины Каро и программиста Райяна Джуни.
Они создали генеративные глаза, живущие в блокчейне и показали их на Art Basel в Майями три года назад. Теперь глаза прописались в Москве, присматривают за нами и реагируют движением на наши перемещения. Спасибо Тютенкову за создание очередного шедевра
#культурныйшок
Музей «Гараж» больше не имеет отношения к магистратуре «Практики кураторства в современном искусстве». Она перешла от музея Школе дизайна НИУ ВШЭ. Преподавательский состав и программа изменятся, шестой набор магистратуры набирает уже Школа дизайна. Жаль, хороший и важный (был) проект. Успокаивает только то, что его вообще не закрыли, как хотели. Скорее всего, дело в позиции руководства музея
Музей «Гараж» больше не имеет отношения к магистратуре «Практики кураторства в современном искусстве». Она перешла от музея Школе дизайна НИУ ВШЭ. Преподавательский состав и программа изменятся, шестой набор магистратуры набирает уже Школа дизайна. Жаль, хороший и важный (был) проект. Успокаивает только то, что его вообще не закрыли, как хотели. Скорее всего, дело в позиции руководства музея
#партнерскаяинтеграция
До завтра включительно можно бесплатно попасть в ГМИИ на «Импрессионистов вместо жары». Чтобы не прохлаждаться на экспозиции, а получать новые знания и впечатления от искусства, нужно подготовиться. Один из вариантов, который поможет это сделать, — Академия OP-POP-ART искусствоведа и галеристки Анастасии Постригай.
Если хотите разложить историю искусства по полочкам у себя в голове и получить как бонус диплом по специальности «искусствовед», вам — туда. Дают не только теорию, но и практику + сообщество единомышленников. Блок практических занятий посвящен галерейному делу и включает стажировку в галерее.
Студенты создают арт-проекты самостоятельно и в команде, участвуя в онлайн и офлайн-событиях в Москве и Питере. Вот программа обучения с занятиями, преподавателями и деталями о дипломе. Изучите и проведите полезно уикенд и остаток года
До завтра включительно можно бесплатно попасть в ГМИИ на «Импрессионистов вместо жары». Чтобы не прохлаждаться на экспозиции, а получать новые знания и впечатления от искусства, нужно подготовиться. Один из вариантов, который поможет это сделать, — Академия OP-POP-ART искусствоведа и галеристки Анастасии Постригай.
Если хотите разложить историю искусства по полочкам у себя в голове и получить как бонус диплом по специальности «искусствовед», вам — туда. Дают не только теорию, но и практику + сообщество единомышленников. Блок практических занятий посвящен галерейному делу и включает стажировку в галерее.
Студенты создают арт-проекты самостоятельно и в команде, участвуя в онлайн и офлайн-событиях в Москве и Питере. Вот программа обучения с занятиями, преподавателями и деталями о дипломе. Изучите и проведите полезно уикенд и остаток года
#представьтесебе
трех художников с Венецианской биеннале показывают на выставке «Перевернутое Сафари» в нижегородском Арсенале. Это Эстер Малангу из ЮАР, Моффат Такадива из Зимбабве и Ваэль Шавки из Египта. Их работы представлены в основном проекте главного мирового смотра современного искусства. Это прозорливость или удача галереи «Триумф», которая второй год знакомит наши регионы с африканским искусством?
А у себя в Москве еще неделю дает персоналку Медерика Тюрея. Африканский Баския работает на стыке уличного искусства и национального. Он родом из Кот-д'Ивуара, настоящая местная богема. Учился в США в период расцвета хип-хопа и уличной культуры, что выдают его работы. Мог бы жить в Нью-Йорке, Дубае или Лондоне, где выставляется, но обитает в Марокко. Отсюда такая палитра, а тотемы и маски — отсылки к родной культуре.
Ее мифологические герои отдают Павлом Филоновым, сначала пугают, потом завораживают. Медерик объясняет: «Это мой способ представить людей такими, какими я их вижу: счастливыми, злыми, эгоистичными, полными доброты, иногда озорными и так далее». Таких персонажей он изобразил на колоннах галереи баллончиком перед открытием.
Художник приехал одетый как денди (колоритная одежда — продолжение художественного высказывания), остался доволен приемом и выставкой. Точнее четырьмя: помимо московской его показали на «Перевернутом Сафари» в Питере, Казани и Нижнем. Проект, где не только живопись Медерика и полсотни художников, идет до конца лета
трех художников с Венецианской биеннале показывают на выставке «Перевернутое Сафари» в нижегородском Арсенале. Это Эстер Малангу из ЮАР, Моффат Такадива из Зимбабве и Ваэль Шавки из Египта. Их работы представлены в основном проекте главного мирового смотра современного искусства. Это прозорливость или удача галереи «Триумф», которая второй год знакомит наши регионы с африканским искусством?
А у себя в Москве еще неделю дает персоналку Медерика Тюрея. Африканский Баския работает на стыке уличного искусства и национального. Он родом из Кот-д'Ивуара, настоящая местная богема. Учился в США в период расцвета хип-хопа и уличной культуры, что выдают его работы. Мог бы жить в Нью-Йорке, Дубае или Лондоне, где выставляется, но обитает в Марокко. Отсюда такая палитра, а тотемы и маски — отсылки к родной культуре.
Ее мифологические герои отдают Павлом Филоновым, сначала пугают, потом завораживают. Медерик объясняет: «Это мой способ представить людей такими, какими я их вижу: счастливыми, злыми, эгоистичными, полными доброты, иногда озорными и так далее». Таких персонажей он изобразил на колоннах галереи баллончиком перед открытием.
Художник приехал одетый как денди (колоритная одежда — продолжение художественного высказывания), остался доволен приемом и выставкой. Точнее четырьмя: помимо московской его показали на «Перевернутом Сафари» в Питере, Казани и Нижнем. Проект, где не только живопись Медерика и полсотни художников, идет до конца лета