#непроходитемимо
Под занавес курса-погружения в современное искусство клуба VI Community, с которым я была рада помочь Ирине Вольской, в доме DUO предъявили часть коллекции Андрея Малахова. Получился поп-ап апатитского центра «Сияния» в лофте с окнами на Кремль. Из художников приятно удивили Йозеф Бойс, Вольфганг Тильманс, Джуди Чикаго, а из работ — McDonald's (McD) Витаса Станюса.
Андрей на дискуссии, а ей курс и завершался, сообщил о покупке исторической таблички McD с их первого на Пушкинской. Хотел бесплатно или за адекватные деньги, но компания согласилась продать только за $12 тыс. Ещё дал советы коллекционерам-неофитам: 1) никого не слушать при покупке — только сердце, 2) не бояться ошибаться, 3) вешать в спальне все, что нравится, 4) за искусством ходить в галерею Алины Пинской и во Vladey.
Вольская точно подметила, что Малахов — один из единичных у нас коллекционеров, кто не перепродает работы и не наживается на художниках, а бескорыстно поддерживает их и продвигает наше современное искусство. И предложила единомышленникам с похожей миссией объединиться для её совместной реализации. Затея хорошая. Мы с Ирой — вместе и по отдельности — уже делаем, что можем, в этом направлении, и было бы здорово объединить усилия с заинтересованными
Под занавес курса-погружения в современное искусство клуба VI Community, с которым я была рада помочь Ирине Вольской, в доме DUO предъявили часть коллекции Андрея Малахова. Получился поп-ап апатитского центра «Сияния» в лофте с окнами на Кремль. Из художников приятно удивили Йозеф Бойс, Вольфганг Тильманс, Джуди Чикаго, а из работ — McDonald's (McD) Витаса Станюса.
Андрей на дискуссии, а ей курс и завершался, сообщил о покупке исторической таблички McD с их первого на Пушкинской. Хотел бесплатно или за адекватные деньги, но компания согласилась продать только за $12 тыс. Ещё дал советы коллекционерам-неофитам: 1) никого не слушать при покупке — только сердце, 2) не бояться ошибаться, 3) вешать в спальне все, что нравится, 4) за искусством ходить в галерею Алины Пинской и во Vladey.
Вольская точно подметила, что Малахов — один из единичных у нас коллекционеров, кто не перепродает работы и не наживается на художниках, а бескорыстно поддерживает их и продвигает наше современное искусство. И предложила единомышленникам с похожей миссией объединиться для её совместной реализации. Затея хорошая. Мы с Ирой — вместе и по отдельности — уже делаем, что можем, в этом направлении, и было бы здорово объединить усилия с заинтересованными
#непроходитемимо
Vladey опубликовал каталог и открыл выставку исторических торгов, где ежегодно предъявляет срез искусства музейного уровня от XVI до XXI веков. Изучила все в онлайне, впечатлилась и дошла до Неглинной, чтобы убедиться, не показалось ли мне через экран, что в этот раз подборка ударная. Встретив в галерее музейщиков от Третьяковки до музея им. Рублева и обсудив все с ними, поняла, что нет, не показалось. Посудите сами.
Расклад по редкостям такой: иконы из коллекции Александра Липницкого, фотографии Виктора Ахломова и Александра Родченко, графика Эрика Булатова и Ильи Кабакова, красавцы Виктора Пивоварова, герой Михаила Гурьянова, комиксы от Владислава Мамышева-Монро и рисунки Виктора Цоя. Это так, навскидку, много что ещё выставили. Даже развеску впервые шпалерную сделали, чтобы уместить шедевры. Успейте увидеть, пока они не разошлись по частным коллекциям
Vladey опубликовал каталог и открыл выставку исторических торгов, где ежегодно предъявляет срез искусства музейного уровня от XVI до XXI веков. Изучила все в онлайне, впечатлилась и дошла до Неглинной, чтобы убедиться, не показалось ли мне через экран, что в этот раз подборка ударная. Встретив в галерее музейщиков от Третьяковки до музея им. Рублева и обсудив все с ними, поняла, что нет, не показалось. Посудите сами.
Расклад по редкостям такой: иконы из коллекции Александра Липницкого, фотографии Виктора Ахломова и Александра Родченко, графика Эрика Булатова и Ильи Кабакова, красавцы Виктора Пивоварова, герой Михаила Гурьянова, комиксы от Владислава Мамышева-Монро и рисунки Виктора Цоя. Это так, навскидку, много что ещё выставили. Даже развеску впервые шпалерную сделали, чтобы уместить шедевры. Успейте увидеть, пока они не разошлись по частным коллекциям
#представьтесебе
худмузей в австралийском штате Тасмания повесил три картины вроде как Пабло Пикассо в женский туалет. Это реакция на решение суда, который запретил организаторам выставки, предназначенной только для женщин, не пускать туда мужчин. Вы бы хотели побывать в таком арт-туалете?
Апдейт: работы оказались подделками, музей неудачно пошутил
худмузей в австралийском штате Тасмания повесил три картины вроде как Пабло Пикассо в женский туалет. Это реакция на решение суда, который запретил организаторам выставки, предназначенной только для женщин, не пускать туда мужчин. Вы бы хотели побывать в таком арт-туалете?
Апдейт: работы оказались подделками, музей неудачно пошутил
#полноекуку
Кураторы выставки «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» Франческо Бонами и Зельфира Трегулова держат за идиотов нас, Леонида Михельсона с командой Дома культуры или сами люди недалекие? Иначе как объяснить то бессмысленное арт-лото, составленное из отличных работ мировых художников?
Начнем с начала — с названия, то есть идеи проекта. Кураторский текст Бонами говорит скорее о её отсутствии: «…вообще говоря, выставка с тем же успехом могла бы называться «Малевич и QR-код», или «Пещера и оранжерея», или даже «От черного к ясному». Если бы выбрали любое из этих названий, вопросов меньше было бы. Не важно как можно назвать только безыдейный проект.
Нас пытаются убедить, что показанное здесь искусство вышло из «Черного квадрата» Малевича. Но как можно ставить в основу развития то, что является завершением? «Квадрат» — это финальная точка в живописи, а не начальная. Это визуализированная идея конца искусства. Не зря сам Малевич говорил, что «покрыл» все «Черным квадратом».
Его показали русской публике впервые на рубеже 1915-1916-го. За границу он так и не попал, но и в СССР с 1932-го до 1970-х годов его никто не видел. На Западе «Квадрат» представила в 1962-м в книге «Великая утопия» Камилла Грей. Как выставленное в «ГЭС-2» искусство 1930-50-х годов тогда могло выйти из «Квадрата»?
Простим Бонами, но Трегулова, проработавшая с «Квадратом» бок о бок 8 лет, этого не знает? Или знает, но манипулирует историей искусства? Если так, то ради чего? Она отвечает на вопрос: «Эта выставка показывает, что все основные художественные концепции ХХ века впервые сформулированы в России. Работы европейских или американских художников послевоенного времени, здесь представленные или те, которые мы знаем, через 30-40 лет вывели ту или иную концепцию, впервые заявленную авторами русского авангарда». Такие заявления на потребу дня из черных списков не выведут. Их выдают ложь и беспринципность.
Как беспредметность могла зародиться в России, в частности из работы Малевича 1915-го года, если с 1912-го Робер Делоне, Франтишек Купка, Франсис Пикабиа и другие создают беспредметные вещи? Это все, чтобы заявить «Россия — родина слонов»? Спасибо, нам есть чем гордиться, и не псевдооткрытиямипсевдокураторов.
Ладно, у выставки нет идеи, но есть ли хотя бы диалог между первыми именами? Амбруаз Волар с портрета Пикассо не счастлив соседством с «Квадратом». Зачем-то повесили Куинджи, которого Малевич не переваривал, как и других академистов. Малые силовые напряжения Поповой подавлены Баскией. Худшего фона для Ольги Розановой не придумать. Сидящего человека Шелковского загнали в клетку — с намеком на что? Хотя метафоричнее всего расположили лежащего головой в пол человека Гормли — после увиденного хочется и правда лечь, закрыться и побыть одному. Айвазовского повесили в гордом одиночестве, но зачем он тут? Хотят из него сделать тотемного художника ДК, чтоб гнал на него «девятый вал»… посетителей?
Трегулова хвастается, что устроила блокбастер, ссылаясь на очереди. Разве в 2024 году успех выставок эксперты меряют толпами? Ничего плохого в очередях за прекрасным нет, и оно тут действительно есть. Но мир, Россия изменились с 2017-го, со времен очереди на Серова. Нужны ли блокбастеры сегодня или важнее камерный разговор по душам наедине с шедеврами? И сколько их нужно? Не столько же, чтобы выкачать как можно больше ресурсов из Михельсона?
Он потратил десятки, если ни сотни миллионов на выставку Ольги Розановой. В Русском музее она сейчас сделана грамотнее, уважительнее по отношению к художнице и зрителям, да еще и дешевле, чем проект в «ГЭС-2». Бюджет этой выставки тоже ого-го. Но стоило ли оно того? И не переоценены ли такие кураторы?
Кураторы выставки «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» Франческо Бонами и Зельфира Трегулова держат за идиотов нас, Леонида Михельсона с командой Дома культуры или сами люди недалекие? Иначе как объяснить то бессмысленное арт-лото, составленное из отличных работ мировых художников?
Начнем с начала — с названия, то есть идеи проекта. Кураторский текст Бонами говорит скорее о её отсутствии: «…вообще говоря, выставка с тем же успехом могла бы называться «Малевич и QR-код», или «Пещера и оранжерея», или даже «От черного к ясному». Если бы выбрали любое из этих названий, вопросов меньше было бы. Не важно как можно назвать только безыдейный проект.
Нас пытаются убедить, что показанное здесь искусство вышло из «Черного квадрата» Малевича. Но как можно ставить в основу развития то, что является завершением? «Квадрат» — это финальная точка в живописи, а не начальная. Это визуализированная идея конца искусства. Не зря сам Малевич говорил, что «покрыл» все «Черным квадратом».
Его показали русской публике впервые на рубеже 1915-1916-го. За границу он так и не попал, но и в СССР с 1932-го до 1970-х годов его никто не видел. На Западе «Квадрат» представила в 1962-м в книге «Великая утопия» Камилла Грей. Как выставленное в «ГЭС-2» искусство 1930-50-х годов тогда могло выйти из «Квадрата»?
Простим Бонами, но Трегулова, проработавшая с «Квадратом» бок о бок 8 лет, этого не знает? Или знает, но манипулирует историей искусства? Если так, то ради чего? Она отвечает на вопрос: «Эта выставка показывает, что все основные художественные концепции ХХ века впервые сформулированы в России. Работы европейских или американских художников послевоенного времени, здесь представленные или те, которые мы знаем, через 30-40 лет вывели ту или иную концепцию, впервые заявленную авторами русского авангарда». Такие заявления на потребу дня из черных списков не выведут. Их выдают ложь и беспринципность.
Как беспредметность могла зародиться в России, в частности из работы Малевича 1915-го года, если с 1912-го Робер Делоне, Франтишек Купка, Франсис Пикабиа и другие создают беспредметные вещи? Это все, чтобы заявить «Россия — родина слонов»? Спасибо, нам есть чем гордиться, и не псевдооткрытиями
Ладно, у выставки нет идеи, но есть ли хотя бы диалог между первыми именами? Амбруаз Волар с портрета Пикассо не счастлив соседством с «Квадратом». Зачем-то повесили Куинджи, которого Малевич не переваривал, как и других академистов. Малые силовые напряжения Поповой подавлены Баскией. Худшего фона для Ольги Розановой не придумать. Сидящего человека Шелковского загнали в клетку — с намеком на что? Хотя метафоричнее всего расположили лежащего головой в пол человека Гормли — после увиденного хочется и правда лечь, закрыться и побыть одному. Айвазовского повесили в гордом одиночестве, но зачем он тут? Хотят из него сделать тотемного художника ДК, чтоб гнал на него «девятый вал»… посетителей?
Трегулова хвастается, что устроила блокбастер, ссылаясь на очереди. Разве в 2024 году успех выставок эксперты меряют толпами? Ничего плохого в очередях за прекрасным нет, и оно тут действительно есть. Но мир, Россия изменились с 2017-го, со времен очереди на Серова. Нужны ли блокбастеры сегодня или важнее камерный разговор по душам наедине с шедеврами? И сколько их нужно? Не столько же, чтобы выкачать как можно больше ресурсов из Михельсона?
Он потратил десятки, если ни сотни миллионов на выставку Ольги Розановой. В Русском музее она сейчас сделана грамотнее, уважительнее по отношению к художнице и зрителям, да еще и дешевле, чем проект в «ГЭС-2». Бюджет этой выставки тоже ого-го. Но стоило ли оно того? И не переоценены ли такие кураторы?
#непроходитемимо
Яндекс продолжает работать с современными художниками. Их совместный новый проект — ежегодный отчет об устойчивом развитии в формате комикса. Девять авторов визуализировали рассказы про людей, технологии и показали главные экодостижения компании за прошедший год.
Можно прочитать комикс онлайн или найти печатный экземпляр (он создан из экобумаги) в Яндекс Музеях в Москве и Петербурге
Яндекс продолжает работать с современными художниками. Их совместный новый проект — ежегодный отчет об устойчивом развитии в формате комикса. Девять авторов визуализировали рассказы про людей, технологии и показали главные экодостижения компании за прошедший год.
Можно прочитать комикс онлайн или найти печатный экземпляр (он создан из экобумаги) в Яндекс Музеях в Москве и Петербурге