#представьтесебе

Музей русского импрессионизма начал работать с современным искусством, выделив ему этаж на выставке «Журнал красивой жизни». Это первый русский «Татлер» глянец — «Столица и усадьба», выходивший в 1910-х.

Его оформляли Лев Бакст, Александр Бенуа, Валентин Серов и другие первые имена. К ним в диалог из современных авторов взяли Владимира Виноградова & Александра Дубосарского, Кирилла Кто, Владислава Мамышева-Монро… Их работы из 44 музеев и 14 частных коллекций (рекордное число лендеров для выставки в России за 2,5 года) от Калининграда до Томска.

Получилось, как обычно в этом музее, изящно и многослойно. После выставки — идеальной для лета — хочется вырваться из столицы в усадьбу. Вот их список

#поестьсовкусом

музей «Полторы комнаты» Иосифа Бродского и бар El Copitas открыли в Доме Мурузи китайскую закусочную и бар «Пища династии Минь». Это тотальная инсталляция Александра Бродского, из которой не хочется выходить. После того, как накормят готовящейся 2 недели уткой по-пекински из похожего на космический объект спецаппарата и нальют азиатский спирит или драфтовый коктейль в улочке с накренившимися кабинками, — и подавно.

Почему китайка? В эмиграции Бродский больше всего любил китайскую еду. О присуждении Нобелевки узнал в китайском ресторане. А в его полутора комнатах стояло много китайских вещиц, которые привез отец поэта.

Коллеги из музея прошли ад, чтобы открыть место: даже по уже традиции судились с соседями и после голосования жильцов стали старшими по дому. Но оно того стоило — в Питере теперь есть свой чайна-таун, и потрясный
 

#культурныйшок

Самое ценное, что есть в русской изобразительной культуре, — «Троицу» ссылают в Троице-Сергееву Лавру к одноимённому празднику 23 июня. Туда, где нет идеальных для неё условий: витрины, климата и мер безопасности. Нечудотворная икона, которая десятилетиями дышит на ладан и после прошлых гастролей в храмы критически утратила в состоянии. Ей ещё далеко до превращения в черный квадрат, но это неминуемо, если не остановить катастрофический процесс и не вернуть её в музей.

Ровно 2 года назад Зельфира Трегулова, будучи директором Третьяковки (ГТГ), предала профессию и «Троицу», даже не став за неё биться. До этого она так же поступила с современным искусством в лице Гриши Брускина, чью выставку беспочвенно позволила закрыть.

После прецедентов с «Троицей» и выставкой Брускина сработал принцип домино: закрывать начали и другие проекты и у музеев стали изымать памятники. Процесс набирает обороты. Я не оправдываю тех, кто за этим стоит, но они не называют себя искусствоведами и музейщиками.

А Трегулова называет. Первая заповедь музейщика — сохранить памятник. Согласившись с изъятием «Троицы», она ушла в очередной отпуск, то есть самоустранилась физически и перевела стрелки на коллег. Это была обычная практика в ГТГ: когда что-то не так — виноваты подчиненные или чиновники; если проект успешен — это личная заслуга Трегуловой. Классический пример — выставка Валентина Серова, которая делалась при директоре ГТГ Ирине Лебедевой с PR-поддержкой Ольги Голодец. Но успехи традиционно приписывались другому лицу.

Эту особенность Трегулова продемонстрировала в своих книгах, где она пишет себе великую биографию куратора = мыслителя и организатора. Хотя многие, кто с ней близко работал годами, называют её не более, чем талантливым исполнителем и самопиарщиком, которому много что и хорошего удалось сделать для ГТГ. Когда Ольга Любимова, а до этого Ирина Антона и Елена Гагарина поняли, что король во многом голый, Трегулову ушли из ГМИИ, Кремля и Третьяковки.

Из ее текстов мы узнали, что она еще и спорный искусствовед (пост раз и два по теме). Какой из Трегуловой куратор-практик — увидим в «ГЭС-2», где она только что открыла выставку о «Черном квадрате». Но это опять не её личный проект, а с куратором Франческо Бонами. Аналогично произошло в Нижнем Новгороде с кураторским проектом покойного Аркадия Ипполитова или в Венеции с Сильвией Бурини.

Можно простить искусствоведу почти все, даже если он любит себя в искусстве больше, чем его само. Но непростительно, когда из собственной выгоды он дает погубить искусство, за которое в ответе. То, что мы имеем сегодня с «Троицей» и цензурой в современном искусстве, — ответственность и Трегуловой.

Поэтому, когда слышу, что ей дают открыть выставку про современное искусство или хотят сделать её главой филиала Русского музея в Нижнем Новгороде, хочется спросить у этих людей — вы точно не #полноекуку? Если все, что я назвала, а я принципиально не стала касаться вопроса денежных схем, которым можно посвятить ещё пост, недостаточно, надеюсь, найдутся те, кому не плевать и кто ее лоббистам это растолкует.

Самое время вспомнить эти «подвиги» Трегуловой сейчас, в момент открытия выставки в «ГЭС-2». Выставки — на стыке современного искусства и русского авангарда, где отправная точка — «Черный квадрат»

#полноекуку

Варварство, как и искусство, — надционально. Пока в Англии облили краской Стоунхендж, в Перми снесли ворота Николая Полисского. В первом случае сходили с ума эко-активисты, во втором — местные власти. На месте главного ленд-арта города решили провести дорогу, а от их переноса отказались под предлогом ветхости объекта