#вдень
295-летия со дня рождения Екатерины II после 20-летней реставрации открыли Китайский дворец в Ораниенбауеме. Это единственный в мире на 99% сохранившийся шедевр рококо.
Поражает стеклярусный кабинет, для которого обои из бисера ткали русские мастерицы. Это был любимый домик для веселья императрицы. Тут она принимала близких и важных персон.
Никто здесь не жил, хотя остаться в Ораниенбауме с ночевкой хочется. Если всё сложится, и «СБЕР» построит рядом вау-отели, будет сложно удержаться и не изменить любимому «Гранд Отелю Мойка 22» с оригинальным Рубенсом и видом на Эрмитаж
295-летия со дня рождения Екатерины II после 20-летней реставрации открыли Китайский дворец в Ораниенбауеме. Это единственный в мире на 99% сохранившийся шедевр рококо.
Поражает стеклярусный кабинет, для которого обои из бисера ткали русские мастерицы. Это был любимый домик для веселья императрицы. Тут она принимала близких и важных персон.
Никто здесь не жил, хотя остаться в Ораниенбауме с ночевкой хочется. Если всё сложится, и «СБЕР» построит рядом вау-отели, будет сложно удержаться и не изменить любимому «Гранд Отелю Мойка 22» с оригинальным Рубенсом и видом на Эрмитаж
#полноекуку
в Пушкинском открыли выставку «Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко», собранную по большей части из коллекции гравюр архитектора Максима Атаянца. Поскольку рынок гравюр не актуален, благо, никому не приходит в голову огульно обвинить музей или сокуратора и директора Елизавету Лихачеву в получении взятки за показ работ коллекционера и монетизации его собрания.
Свежи еще в памяти истории сдачи в аренду залов Новой Третьяковки при Зельфире Трегуловой, как и схемы при Евгении Петровой в Русском. Коллекционеры знали расценки на попадание своих вещей на выставки музея. Увы, страх подобных обвинений охватил наши музеи, в том числе Русский и Третьяковку. Они поставили на стоп ряд выставок, которые готовились при участии коллекционеров и галеристов.
Это нормальная общемировая практика, когда все герои арт-поля связаны друг с другом как эксперты для обмена знаниями и материалом. Ни один музейный фонд не позволит создать сложную и резонансную выставку. А смотры современного искусства без галеристов вообще не сделать. Они часто эксклюзивно представляют художников и финансируют проекты, закрывая половину расходов музеев.
Другое дело, когда эти деньги идут не официально на проект или поддержку музея, а в карман кому-то из сотрудников-лобистов. И выставки делаются не того, кто достоин, а тех, за кого занесли или тех, кто занес. Такое должно отслеживаться и наказываться.
Необходимы прозрачные схемы спонсорского участия. То есть механизм такой поддержки не на постоянной основе (партнеры и патроны музея), а разовое, сделанное под конкретный проект финансирование. Тогда не будет повода для подозрений и обвинений во взяточничестве
в Пушкинском открыли выставку «Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко», собранную по большей части из коллекции гравюр архитектора Максима Атаянца. Поскольку рынок гравюр не актуален, благо, никому не приходит в голову огульно обвинить музей или сокуратора и директора Елизавету Лихачеву в получении взятки за показ работ коллекционера и монетизации его собрания.
Свежи еще в памяти истории сдачи в аренду залов Новой Третьяковки при Зельфире Трегуловой, как и схемы при Евгении Петровой в Русском. Коллекционеры знали расценки на попадание своих вещей на выставки музея. Увы, страх подобных обвинений охватил наши музеи, в том числе Русский и Третьяковку. Они поставили на стоп ряд выставок, которые готовились при участии коллекционеров и галеристов.
Это нормальная общемировая практика, когда все герои арт-поля связаны друг с другом как эксперты для обмена знаниями и материалом. Ни один музейный фонд не позволит создать сложную и резонансную выставку. А смотры современного искусства без галеристов вообще не сделать. Они часто эксклюзивно представляют художников и финансируют проекты, закрывая половину расходов музеев.
Другое дело, когда эти деньги идут не официально на проект или поддержку музея, а в карман кому-то из сотрудников-лобистов. И выставки делаются не того, кто достоин, а тех, за кого занесли или тех, кто занес. Такое должно отслеживаться и наказываться.
Необходимы прозрачные схемы спонсорского участия. То есть механизм такой поддержки не на постоянной основе (партнеры и патроны музея), а разовое, сделанное под конкретный проект финансирование. Тогда не будет повода для подозрений и обвинений во взяточничестве
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
С началом Венецианской биеннале, арт-ярмарок и летних фестивалей телефоны передозируются фотографиями и предательски заявляют о нехватке памяти. Что делать? Не будем же мы меньше посещать выставки и фиксировать искусство. Достаточно озаботиться надёжным и удобным хранилищем.
Один из вариантов — Яндекс 360, который работает как бесплатно, так и в формате тарифа Премиум. В нем есть фича с безграничным Диском для фото и видео с телефона, а еще подборки-воспоминания и слайд-шоу с музыкой. Сейчас можно получить скидку 50% на личные тарифы Премиум при покупке на два года + 20% дополнительную скидку по промокоду
letoyandex360. Учитывая, что впереди — целое лето с выставками и музейными фестивалями на природе, стоит обзавестись хранилищем и больше не волноваться, что на телефоне заканчивается место в момент Х
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе
какой новый центр современного искусства AZ/ART открывает основательница музея AZ Наталия Опалева. Он прописался на Маросейке в палатах XVII века. Архбюро office 1234 привело в порядок памятник со сводами, открыло закрытые до этого окна и наполнило естественным светом. На 430 м² разместились 2 выставочных зала (постоянная экспозиция и под временные выставки), фойе, сделанный совместно с Sample и Пиранези LAB книжный, кафе с террасой.
Начать показ искусства не решились, как было заявлено, с современного, его ждём осенью. А пока логично выставили шедевры из коллекции Опалевой, среди которых Юрий Злотников, Лидия Мастеркова, Олег Целков и ещё 7 имен. Это в постоянной части, во временной — Татьяна Глебова, Лев Нусберг и Владимир Стерлигов. Выставили работы в стекле, так, чтобы был виден задник. Опалева вдохновилась этим методом на текущей Венецианской биеннале, где сделали оммаж бразильскому архитектору Лине Бо Барди. Это она придумала так выигрышно выставлять искусство в 1968-ом.
Каждую неделю экспозиция будет меняться под соединяющий художников-нонконформистов и композиторов XX века концерт, которых состоится 10 в течение лета. Ловкий PR-ход для привлечения одной и той же и не только аудитории. Опалева хочет наполнить Маросейку искусством и его любителями. На 2-й Тверской-Ямской с музеем Анатолия Зверева у нее это получилось. Пусть и тут сложится
какой новый центр современного искусства AZ/ART открывает основательница музея AZ Наталия Опалева. Он прописался на Маросейке в палатах XVII века. Архбюро office 1234 привело в порядок памятник со сводами, открыло закрытые до этого окна и наполнило естественным светом. На 430 м² разместились 2 выставочных зала (постоянная экспозиция и под временные выставки), фойе, сделанный совместно с Sample и Пиранези LAB книжный, кафе с террасой.
Начать показ искусства не решились, как было заявлено, с современного, его ждём осенью. А пока логично выставили шедевры из коллекции Опалевой, среди которых Юрий Злотников, Лидия Мастеркова, Олег Целков и ещё 7 имен. Это в постоянной части, во временной — Татьяна Глебова, Лев Нусберг и Владимир Стерлигов. Выставили работы в стекле, так, чтобы был виден задник. Опалева вдохновилась этим методом на текущей Венецианской биеннале, где сделали оммаж бразильскому архитектору Лине Бо Барди. Это она придумала так выигрышно выставлять искусство в 1968-ом.
Каждую неделю экспозиция будет меняться под соединяющий художников-нонконформистов и композиторов XX века концерт, которых состоится 10 в течение лета. Ловкий PR-ход для привлечения одной и той же и не только аудитории. Опалева хочет наполнить Маросейку искусством и его любителями. На 2-й Тверской-Ямской с музеем Анатолия Зверева у нее это получилось. Пусть и тут сложится
#полноекуку
Судя по выражению лица, Ольга Любимова тоже в шоке от уровня экспозиции, посвященной «Русским сезонам» в рамках одноименного фестиваля в Бразилии. Кто из наших состряпал бредовый кошмар, увидев который Сергей Дягилев и Лев Бакст намылили бы верёвку и повесились? Организаторы хотят, чтобы русскую культуру, которая и так настрадалась, совсем на Западе отменили?
Судя по выражению лица, Ольга Любимова тоже в шоке от уровня экспозиции, посвященной «Русским сезонам» в рамках одноименного фестиваля в Бразилии. Кто из наших состряпал бредовый кошмар, увидев который Сергей Дягилев и Лев Бакст намылили бы верёвку и повесились? Организаторы хотят, чтобы русскую культуру, которая и так настрадалась, совсем на Западе отменили?
#вдень
100-летия знаменитого павильона СССР на Венецианской биеннале, где предъявили современное русское искусство, показываю реконструкцию проекта Ольги Певзнер из статьи-открытия в журнале «Искусствознание».
Есть ошибочное мнение, которое мне давеча озвучил уважаемый читатель «ку-ку», что русский авангард покорил Запад в рамках «Русских сезонов». Триумф был, но театральный и декоративный. Живопись осталась в стороне. Дягилев показал ее однажды и с упором на его любимый «Мир искусства». Выставка провалилась. А когда «Сезоны» окончательно переехали в Париж, антрепренер переключился на западных художников, оставив из русских только Льва Бакста, Наталию Гончарову и Михаила Ларионова и однажды пригласив Наума Габо и Антуана Певзнера.
Если говорить о признании авангарда, то это Берлинская выставка 1922 года. Тогда впервые на Западе показали нашу на тот момент современную живопись и скульптуру. Представители левых течений получили безусловное признание. А, например, сезаннисты, то есть «Бубновый валет» успеха там не имели.
Многие из Берлинских работ, которые не успели вернуться на родину, показали повторно в Венеции в 1924-ом. Среди них — Любовь Попова, Варвара Степанова, Александр Родченко. Новое дал так и не выставленный в Венеции Казимир Малевич, Александра Экстер, Давид Штеренберг. Советский павильон на биеннале произвел фурор.
Европейское признание двух наших звездных художников Василия Кандинского и Марка Шагала произошло еще до Первой мировой войны. «Немец» Кандинский и «парижанин» Шагал воспринимались без привязки к «русскому». Как, впрочем, и сегодня, поэтому их показывают главные мировые музеи.
Жаль, что никто из наших не сделал выставку, посвященную 100-летию павильона. Ведь большая часть работ сохранилась. А о его реконструкции в Венеции в диалоге с современными авторами остается только мечтать
100-летия знаменитого павильона СССР на Венецианской биеннале, где предъявили современное русское искусство, показываю реконструкцию проекта Ольги Певзнер из статьи-открытия в журнале «Искусствознание».
Есть ошибочное мнение, которое мне давеча озвучил уважаемый читатель «ку-ку», что русский авангард покорил Запад в рамках «Русских сезонов». Триумф был, но театральный и декоративный. Живопись осталась в стороне. Дягилев показал ее однажды и с упором на его любимый «Мир искусства». Выставка провалилась. А когда «Сезоны» окончательно переехали в Париж, антрепренер переключился на западных художников, оставив из русских только Льва Бакста, Наталию Гончарову и Михаила Ларионова и однажды пригласив Наума Габо и Антуана Певзнера.
Если говорить о признании авангарда, то это Берлинская выставка 1922 года. Тогда впервые на Западе показали нашу на тот момент современную живопись и скульптуру. Представители левых течений получили безусловное признание. А, например, сезаннисты, то есть «Бубновый валет» успеха там не имели.
Многие из Берлинских работ, которые не успели вернуться на родину, показали повторно в Венеции в 1924-ом. Среди них — Любовь Попова, Варвара Степанова, Александр Родченко. Новое дал так и не выставленный в Венеции Казимир Малевич, Александра Экстер, Давид Штеренберг. Советский павильон на биеннале произвел фурор.
Европейское признание двух наших звездных художников Василия Кандинского и Марка Шагала произошло еще до Первой мировой войны. «Немец» Кандинский и «парижанин» Шагал воспринимались без привязки к «русскому». Как, впрочем, и сегодня, поэтому их показывают главные мировые музеи.
Жаль, что никто из наших не сделал выставку, посвященную 100-летию павильона. Ведь большая часть работ сохранилась. А о его реконструкции в Венеции в диалоге с современными авторами остается только мечтать