В Петербург на выходные — звучит как отличная идея, тем более, что там сейчас множество выставочных проектов, на которые стоит обратить внимание. В карточках наши рекомендации выставок современного искусства в городе, обитатели которого — «задумчивая Нева», «посольства полумира, Адмиралтейство, солнце, тишина!» 👩🦳
🔵 💬 Из ничего💭
15 мая — 31 августа
Кабаре «Шум»
🔵 💬 Мыльно-часовой завод
«Луч»💭
19 июля — 1 августа
Павильон острова Новая Голландия
🔵 💬 Омут💭
5 июля — 18 августа
MYTH Gallery
🔵 💬 Angels💭
7 июня — 31 августа
Гостиная Masters, Левашовский Хлебозавод
🔵 💬 Ирина Корина. «Туфель, лира и дельфины»💭
24 июля — 25 августа
Галерея Сарай
#гдесмотретьсовриск_cg
15 мая — 31 августа
Кабаре «Шум»
«Луч»
19 июля — 1 августа
Павильон острова Новая Голландия
5 июля — 18 августа
MYTH Gallery
7 июня — 31 августа
Гостиная Masters, Левашовский Хлебозавод
24 июля — 25 августа
Галерея Сарай
#гдесмотретьсовриск_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Завершаем серию постов о Нижнем Новгороде выставкой «ARCADIA» Анастасии Цайдер в Терминале А.
В мифологии «Аркадия» — это идиллическое место, где люди ведут пасторальный образ жизни и существуют в гармонии с природой. Пленочные фотографии Анастасии будто погружают в городские джунгли, где буйствует неуправляемая флора. Растительность захватывает пространство даже за большими окнами здания. Художница дает зрителю свободу — рассматривать эти пейзажи как утопию или как запущенную местность, апокалипсический мир.
Сейчас работы Анастасии Цайдер можно увидеть в музейно-выставочном центре «РОСФОТО» в Санкт-Петербурге в рамках выставки «Контурные карты».
В мифологии «Аркадия» — это идиллическое место, где люди ведут пасторальный образ жизни и существуют в гармонии с природой. Пленочные фотографии Анастасии будто погружают в городские джунгли, где буйствует неуправляемая флора. Растительность захватывает пространство даже за большими окнами здания. Художница дает зрителю свободу — рассматривать эти пейзажи как утопию или как запущенную местность, апокалипсический мир.
Сейчас работы Анастасии Цайдер можно увидеть в музейно-выставочном центре «РОСФОТО» в Санкт-Петербурге в рамках выставки «Контурные карты».
В разгар Олимпиады в Париже решили нырнуть в историю игр и обнаружили, что далеко не всегда они были исключительно спортивным состязанием. До середины ХХ века архитектура, музыка и литература также были частью соревновательной программы. И восходит это к античному пониманию и спорта, и искусства как воплощения принципа гармонии и эстетического идеала. И для создателя современных Олимпийских игр Пьера де Кубертена было важно подчеркнуть эту преемственность.
Несмотря на опасения насчет возможности объективно оценить соревнования в сфере искусства, в 1912 году в олимпийскую программу были добавлены пять категорий: архитектура, литература, музыка, живопись и скульптура. Интересно, что судьи могли оценивать только работы, нигде не выставляемые до этого и обязательно посвященные спорту.
Олимпиада 1948 года в Лондоне была последней, где проводились соревнования по искусству. В 1949 году конгресс IOK пришел к выводу, что художники-профессионалы нарушают любительский дух игр. А в 1954 году художественные соревнования были заменены классическими для современного зрителя выставками, исключающими соревновательный аспект.
Несмотря на опасения насчет возможности объективно оценить соревнования в сфере искусства, в 1912 году в олимпийскую программу были добавлены пять категорий: архитектура, литература, музыка, живопись и скульптура. Интересно, что судьи могли оценивать только работы, нигде не выставляемые до этого и обязательно посвященные спорту.
Олимпиада 1948 года в Лондоне была последней, где проводились соревнования по искусству. В 1949 году конгресс IOK пришел к выводу, что художники-профессионалы нарушают любительский дух игр. А в 1954 году художественные соревнования были заменены классическими для современного зрителя выставками, исключающими соревновательный аспект.
За воскресными завтраками любим смотреть и слушать о культуре, деталях живописи, биографии литераторов — в каком-то смысле о каждом из нас и нашем культурном коде. Все это — в новой подборке! 👯♀️
🔵 💬 Москва, которую мы потеряли. Образ города в работах «Группы 13». Лекция Ирины Буреевой💭 на канале Музея русского импрессионизма
Несмотря на переэкспозицию, на канале музея продолжают выходить лекции о творчестве «Группы 13». Особенно важным образом для нее был облик Москвы, выхваченный карандашным рисунком в данное мгновение. Об этом стертом временем лирическом образе столицы и рассказывает Ирина Буреева.
🔵 💬 Историк культуры Андрей Зорин о вспышке жестокости, отказе от индивидуальности и разрыве с Европой💭 на канале Forbes
Профессор Оксфордского университета Андрей Зорин рассматривает русскую культуру в глобальном контексте — как способ понимания истории России, как часть культуры мировой и как живую структуру, в которой со временем меняется взгляд на нацию и отдельного человека.
🔵 💬 Как складывался миф о Высоцком | Лекция из курса «Лучший друг Владимир Высоцкий💭 на канале Arzamas
На Arzamas появился новый курс, посвященный Владимиру Высоцкому — его поэзии, музыке и актерской игре. Это первая из пяти лекций курса, читать который будет филолог и специалист по рок-поэзии Юрий Доманский, посвящена тому, как образ Высоцкого стал неискоренимой частью нашего культурного кода.
Несмотря на переэкспозицию, на канале музея продолжают выходить лекции о творчестве «Группы 13». Особенно важным образом для нее был облик Москвы, выхваченный карандашным рисунком в данное мгновение. Об этом стертом временем лирическом образе столицы и рассказывает Ирина Буреева.
Профессор Оксфордского университета Андрей Зорин рассматривает русскую культуру в глобальном контексте — как способ понимания истории России, как часть культуры мировой и как живую структуру, в которой со временем меняется взгляд на нацию и отдельного человека.
На Arzamas появился новый курс, посвященный Владимиру Высоцкому — его поэзии, музыке и актерской игре. Это первая из пяти лекций курса, читать который будет филолог и специалист по рок-поэзии Юрий Доманский, посвящена тому, как образ Высоцкого стал неискоренимой частью нашего культурного кода.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM