В Театре Наций вчера представили отрывки из нового спектакля Филиппа Гуревича «Горький. Любовь». Несмотря на то, что прессе показали лишь часть, это, кажется, мало повлияло на восприятие, поскольку работа сама по себе фрагментарная, обрывочная. Это сборник историй четырех женщин Максима Горького: первой любви Ольги Каминской (Анастасия Лебедева), единственной жены Екатерины Пешковой (Александра Ревенко), актрисы МХТ Марии Андреевой (Лаура Пицхелаури) и международной аферистки Марии Будберг (Анастасия Светлова). Важно, что это их рассказы о себе самих — честные, лишенные художественного декоративизма, ведь как верно подмечает одна из героинь: «Напиши Горький пьесу о нашей любви, она была бы гораздо лучше, чем жизнь».

Залог успеха таких спектаклей — сильные актерские работы, и здесь они безусловно таковы. Причем актрисам удалось воплотить на сцене абсолютно разные, порой контрастные женские образы, потому что разным был и Горький — сначала босяк, городской сумасшедший, Алеша Пешков, а потом вдруг великий писатель, доверенное лицо Советской власти, Максим Горький.

Вокруг него последнее время в целом довольно много дискуссий и попыток средствами театра осмыслить его фигуру (помним спектакль «Горький СЛОН», буквально сегодня прошла премьера «Помпеи» во «Внутри» на ту же тему). Знаменитый вопрос «а был ли мальчик?», сначала осуждение Советского строя, затем восхищение им — так кто же был этот вечно мятущийся человек? Сложно сказать, но он точно был очень крепким клубком нитей, что связал судьбы тысяч читателей, современников и, конечно, четырех своих возлюбленных. Наверное, поэтому над сценой висит огромный клубок, а по ее пространству расставлены картонные фигуры с этим мерцающим клубком в груди. Творческая единица, связавшая многих, тот, кого любили, прощали и помнили, — пожалуй, это один из возможных вариантов ответов, который дает в своем спектакле Филипп Гуревич.

#театр_cg 👀

Сегодня искренне поздравляем всех наших подписчиц с днем женской солидарности, внутренней силы, мудрости и женственности, с прекрасным праздником 8 Марта! И пока вся Москва утопает в букетах тюльпанов, мы решили вспомнить о современных художницах, которые работают с темой феминности и очень по-разному ее раскрывают. Как именно женщина репрезентирована в современном российском искусстве — читайте в наших карточках 📄

#худодники_cg

В Центре «Зотов» — первая в России ретроспектива творчества Дзиги Вертова, пионера киноавангарда, автора терминов «киноправда», «киноглаз» и «жизнь врасплох» 👀

Без Вертова невозможно представить ни развитие кино, ни эпоху авангарда, и прекрасно, что его фигура наконец-то стала объектом кураторского внимания. Выставка в «Зотове» документальная — она в основном состоит из архивных материалов, фотографий, вырезок из журналов и, конечно, из отрывков работ самого режиссера. Проект неслучайно назван «выставка-фильм»: киноэкраны, демонстрирующие фильмы Вертова, — доминанта пространства. В центре зала даже находится «кинотеатр», в котором можно полностью посмотреть «Человека с киноаппаратом».

Кажется, основной задачей кураторы ставили дать зрителю прочувствовать сам метод Вертова — в том числе освоить его самостоятельно, попробовав склеить кадры в стиле режиссера в интерактивной части экспозиции. Строение выставки — обилие экранов, плакатов, экспликаций — тоже подчинено творческой логике Вертова, тому, как он понимал природу киноискусства: «Кино — это возможность видеть и слышать жизнь <…>, организовывать отдельные жизненные явления в целое» (эту цитату, кстати, мы слышим будто бы из уст самого Вертова — из любопытно построенного аудиогида в формате «интервью» с режиссером).

Проект в «Зотове» действительно получился таким цельным рассказом о жизни маэстро — о взаимоотношениях с братом-оператором Михаилом Кауфманом и супругой-монтажером Елизаветой Свиловой, о мировом признании, соперничестве с Эйзенштейном и влиянии на «французскую новую волну», обо всем творческом пути — от дебютной «Годовщины революции», сквозь картину-апогей «Человек с киноаппаратом, до работ, которые не доходили не только до проката, но даже до производства.

Жизнь великих людей никогда не бывает однозначной, но именно поэтому ее стоит изучать — к такому итогу подводит ретроспектива Вертова, и это повод увидеть ее своими глазами.

Билеты 🎫

#выставки_cg 🦅

В этом году Россия впервые после трехлетнего перерыва станет участником биеннале современного искусства в Венеции 🦅

С 5 по 8 мая в российском павильоне будет непрерывно идти музыкальный фестиваль под названием «Дерево укоренено в небе». В чем смысл этого названия, к чьим философским работам оно отсылает и как связано с магистральной темой биеннале этого года — рассказали в наших карточках 📄