«Ничего нельзя достичь без любви»
— Анри Матисс

Наша валентинка вам сегодня — декупаж «Сердце», созданный Анри Матиссом уже на закате жизни, в 1943 году. Страдающий от болезней, пожилой художник, вокруг которого постепенно рушился мир, смог создать столь простое, но искреннее высказывание любви, пробивающееся сквозь мрак. Значит, это по силам и каждому из нас ❤️

В новой подборке воскресных роликов разбираемся, что такое «мерцающее обаяние» у актера, какие тексты классиков меняют сознание и почему слово «скуф» в языке не случайность 🤌

📌📌Александр Доронин. Огромный творческий кайф📌 на канале «Пространство "Внутри"»

На канале любимого театра — новое интервью, гостем которого стал артист РАМТа Александр Доронин. В Пространстве он играет в спектакле «Я убил царя», с которого началась история «Внутри». О театре Бородина, актерском «мерцающем обаянии» и спасении души искусством — слушаем из уст Доронина.

📌📌10 книг, меняющих сознание. Николай Жаринов | Топ 10 книг📌 на канале PunkMonk

Филолог Николай Жаринов рассказывает о 10 небольших рассказах классиков, по образности и художественной силе не уступающих большому эпосу. Что читать у Флобера, Толстого, Фолкнера, Стейнбека, Чехова, чтобы влюбиться? Узнаете из выпуска.

📌📌"Давайте рофлить без кринжа": лекция лингвиста Максима Кронгауза о субстандартах в русском языке📌 на канале Noôdome

Слова по типу «скуф», «досвидос», «кукуха» и другие у кого-то вызывают раздражение, а для кого-то являются частью ежедневной речи. Лингвист Максим Кронгауз рассказывает, почему появление таких слов — норма и очень важная, самая что ни на есть естественная часть языка, называемая «субстандарт».

#youtube_cg 👀

Просмотр новой экранизации «Грозового перевала» с Марго Робби и Джейкобом Элорди — обязательный пункт из наших культурных планов на ближайшее время. А пока решили вспомнить некоторые художественные особенности романа-первоисточника, чтобы потом сравнить, как они интерпретированы в фильме. Читайте в карточках, почему Хитклиф и Кэтрин — герои-зеркала и почему, несмотря на смерть главных героев, финал произведения полон надежды 🤌

#книги_cg 📚

Одна из повестей Лескова неслучайно называется «Очарованный странник». Автор в целом создает в своих текстах тихий мир кротких людей, их спокойной мудрости. Ими очаровываешься и оттого еще больше жалеешь. Эту неуловимую интонацию прозы Лескова очень тонко почувствовал и передал на сцене пространства «Внутри» Кама Гинкас, превратив рассказ «Тупейный художник» в драматургическое высказывание невероятной силы. Но силы тихой, мягкой, меняющей тебя невидимо — будто дуновением невесомой пудры на лицо (одна из самых трогательных сцен в спектакле — единственно возможное проявление любви между крепостной актрисой и гримером).

Используя раму текста Лескова, Кама Гинкас говорит о несвободе в целом, поет (голосом Марии Нефедовой) гимн на фольклорный манер всем «униженным и оскорбленным», зажатым в тиски власти, самодуров-крепостников, бесчеловечной лагерной машины (неслучайно герои одеты в тюремные ватники). Это нежный реквием о несбывшихся жизнях и воспевание красоты простого человека, умеющего любить даже в таких обстоятельствах. То, с какой тоской героини пьют, навевает ассоциации с крепостными мужиками из «Кому на Руси жить хорошо» Некрасова, а тот поклон, что артисты делают Ольге Остроумовой на поклонах (да простите нам эту тавтологию), — с Матреной Солженицына и первоначальным названием его рассказа «Не стоит село без праведника». Это целый слой русской культуры, который держится на мотивах блаженного пьянства и угнетенных праведников, и здесь они тоже есть.

Убедительность и эту тихую силу спектаклю предает актерский состав. Любопытное решение взять на роль юной актрисы Любови Онисимовны Ольгу Остроумову. Получился как бы ретроспективный взгляд на историю с высоты прожитой жизни, но в этом взгляде все также блестели искорки пылких юношеских чувств.

И хотя тема крепостничества, страданий «маленького человека» сложная, трагичная, Кама Гинкас раскрыл ее в очень светлом спектакле, к тому же полном очаровательного юмора.

«Тупейный художник» интонационно немного выбивается из привычного для «Внутри» репертуара, но надеемся, это не помешает спектаклю войти в ряды самых кассовых и любимых зрителями ❤️

#театр_cg 👀

Выпускники Мастерской Рыжакова — теперь полноценное театральное объединение «студия десять», и уже 28 февраля ребята представят свою новую премьеру «Типа я». Кажется, этот проект объединил самых классных молодых художников (в широком смысле) современности — актеров студии, режиссера Егора Ковалева (выпускника мастерской Юрия Бутусова) и писателя Ислама Ханипаева, чья дебютная повесть стала основой постановки.

«Типа я» — это спектакль-комикс о восьмилетнем мальчике Артуре — своего рода юном Гамлете, задающемся тем же вопросом «быть или не быть?» и ищущим призрачную фигуру отца. Этот поиск становится для героя путешествием, конечная точка которого — взросление, принятие реальности со всеми ее изъянами и выбор в пользу сохранения света в своей душе, даже когда сталкиваешься с неприглядной правдой жизни.

Премьера пройдет 28 февраля и 1 марта в Киноконцертном зале музея-заповедника «Горки Ленинские». Билетов еще достаточно, и это отличная возможность проводить зиму с теплом в сердце 🤌

Театр Наций анонсировал две прекрасные мартовские премьеры 👀

📌6, 7 и 8 марта — «Горький. Любовь» Филиппа Гуревича о главных женщинах в жизни Максима Горького. В роли одной из них — обворожительная Лаура Пицхелаури! В спектакле также сыграет Анастасия Лебедева, Александра Ревенко и Анастасия Светлова.

📌24, 25 марта — «День закрытых дверей» Дмитрия Крестьянкина. Спектакль документальный, и режиссер выбрал очень сложную тему — судьбы подростков, воспитывавшихся в воспитательных колониях. Крестьянкин создает парадокс — исследуют свободу в пространстве ее тотального отсутствия.