По отношению к кинематографу часто встречается словосочетание «эстетское кино» — красивое, изящное, с завораживающим визуальным рядом, который, однако, доминирует над смыслом. Если переносить это явление на спектакли, то образцом «эстетского театра» точно можем назвать премьерного «Евгения Онегина» в Маяковке.

Режиссер Егор Перегудов сделал акцент на игре со стихиями (как, к слову, и в «Лесе» по Островскому) — с разными состояниями воды. Она то струйками течет по сцене, то снежными хлопьями парит над ней, то в форме льда яростно разбивается героем. Стихийность — главная черта характера Онегина, которую, видимо, создателям хотелось подчеркнуть. Все эти визуальные образы действительно очень эффектны и поэтичны: устланная снежной пеленой сцена, многометровый обоз в сердце серебристой метели, бумажные кораблики, которые Татьяна с подругами пускает по ручейкам. Но каждая из сцен — действительно образ-открытка, но, к сожалению, не сложносочиненная метафора.

А текст Пушкина уже настолько перестал быть замкнутым сам на себе, что зрителю хочется увидеть больше подтекстов — обыгрывание метароманности, разных авторских амплуа, многочисленных комментариев от Лотмана до Набокова и в целом современной рецепции.

Из актерских работ остались под впечатлением от Татьяны Орловой в роли няни. Образ получился самым органичным и колоритным за счет нужных интонаций, сочетания черт пушкинской героини и здравой самоиронии. Молодые артисты, исполняющие главные роли, близки Онегину (Мамука Патарава) и Татьяне (Варвара Бочкова) лишь в начале романа. Пушкину же, писавшему произведение 7 лет, было важно подчеркнуть их динамику и усложнение, а через героев — и собственную переоценку мира за годы работы над текстом. Надеемся, что этот путь к углублению образов еще впереди у юных маяковцев.

Приобрести билеты 🎫

#театр_cg 👀

Весеннее настроение, которое понемногу проникает в нашу жизнь, решили усилить художественным впечатлением и собрали подборку красивого романтического кино. Какие-то картины очень легкие, вдохновляющие визуально, а какие-то заставляют проникнуть в саму суть круговорота жизни, в котором всегда есть место весеннему воскресению и обновлению мира 🦅

#кино_cg

В пространстве ресторана Soma галерея Flor et Lavr открыла выставку-инсталляцию Анны Кондратьевой «Дэаймоно» (出会い物). Художница создала работы на светоотражающей ткани, продолжив свою серию «Ускользающая красота». Вдохновением для Анны Кондратьевой стала японская графика и концепция моно-но аварэ, утверждающая красоту в самом процессе изменения 🦅

Название «Дэаймоно» переводится с японского как «неожиданные встречи», и сам проект приглашает зрителя к тому, чтобы неожиданно соприкоснуться с искусством в ресторане — с изменчивой и мимолетной игрой света на поверхности, с разными вкусами коктейлей из специального меню к выставке — и во всем этом увидеть красоту случайных встреч.

Партнером проекта стал бренд уходовой косметики The Act с парфюмированной серией Virgin. Она вдохновлена цветением сакуры в японском саду и готовит посетителю еще одну памятную встречу — с легкими, нежными ароматами и текстурами уходовых средств.

Выставка продлится до 12 мая, после чего инсталляция Анны Кондратьевой обретет новую жизнь — будет разделена на серию холстов-фрагментов и готова к продаже и экспонированию 🤌

#выставки_cg

Савва Савельев наконец-то выпустил во «Внутри» премьеру «Зеркало», которую мы ждали с осени. Режиссер превратил пространство сцены в поле для интеллектуальной схватки двух поколений, мировоззрений и этических парадигм, воплощенных в образах доктора искусствоведения Ланга (Савва Савельев) и молодого человека Поля (Павел Табаков). Волей случая (или злого умысла) они встречаются в мюнхенской квартирке последнего в 1965 году и, потянув за одну ниточку, тщетно пытаются размотать клубок их общего мрачного прошлого.

Спектакль-диалог, спектакль-спор, казалось бы, должен был предстать перед нами конфликтом истины и лжи, черного и белого, но этого не происходит. Каждый из героев идет на компромисс с собственной совестью, ставя перед зрителем вопрос: как можно читать лекции об этике и наживаться на исторической трагедии или протестовать и бороться за социальное равенство, уезжая в отпуск с дочерью самого богатого человека Германии?

Читать рецензию полностью 📄

Фото: Ира Полярная

Приобрести билеты 🎫

#театр_cg

Фигура Вирджинии Вулф стоит в одном ряду с великими модернистами ХХ века — Джеймсом Джойсом, Марселем Прустом, Уильямом Фолкнером. Она точно так же преодолела сюжетность и фигуру автора и довела до совершенства метод «потока сознания». Однако Вулф не интересовала тотальность, создание романа-универсума или выведение формулы преодоления смерти через текст. Ее привлекали частности — «моменты бытия», или субъективный способ восприятия мира отдельными людьми-персонажами.

Типично «вулфовскими» романами, в которых писательница разрабатывает свой метод принято считать:
📌📌Миссис Дэллоуэй📌
📌📌Комната Джейкоба📌
📌📌На маяк📌
Эти самые сильные ее вещи были созданы при поддержке мужа Леонарда Вулфа. Некоторые истории их личной жизни даже нашли отражение в текстах. Например, герой «Миссис Дэллоуэй» Питер Уолш возвращается к своей возлюбленной в Лондон после долгого пребывания в Индии точно так же, как Леонард приехал к Вирджинии с Цейлона.

Автобиографические элементы в целом свойственны творчеству Вулф. Так, ее увлечение Витой Сэквилл-Уэст повлияло на повесть 📌Орландо📌— текст совсем иного калибра, близкий к пародии и беллетристике.

К виртуозным играм с «потоком сознания» и «моментами бытия» Вулф возвращается в романе 📌Волны📌. Это самое сложное для чтения произведение писательницы, в котором в слитое многоголосье шести персонажей встраиваются еще и природные звуки.

Осилив самую значимую часть корпуса художественных текстов Вулф, важно познакомиться с ней как с мыслителем. Она одной из первых поставила вопрос о возможностях женщины в литературе, о ее творческом самосознании. Эссе Вирджинии Вулф 📌Своя комната📌— до сих пор одно из лучших высказываний на эту тему в мировой словесности.

#книжныйгид_cg 📚