По отношению к кинематографу часто встречается словосочетание «эстетское кино» — красивое, изящное, с завораживающим визуальным рядом, который, однако, доминирует над смыслом. Если переносить это явление на спектакли, то образцом «эстетского театра» точно можем назвать премьерного «Евгения Онегина» в Маяковке.
Режиссер Егор Перегудов сделал акцент на игре со стихиями (как, к слову, и в «Лесе» по Островскому) — с разными состояниями воды. Она то струйками течет по сцене, то снежными хлопьями парит над ней, то в форме льда яростно разбивается героем. Стихийность — главная черта характера Онегина, которую, видимо, создателям хотелось подчеркнуть. Все эти визуальные образы действительно очень эффектны и поэтичны: устланная снежной пеленой сцена, многометровый обоз в сердце серебристой метели, бумажные кораблики, которые Татьяна с подругами пускает по ручейкам. Но каждая из сцен — действительно образ-открытка, но, к сожалению, не сложносочиненная метафора.
А текст Пушкина уже настолько перестал быть замкнутым сам на себе, что зрителю хочется увидеть больше подтекстов — обыгрывание метароманности, разных авторских амплуа, многочисленных комментариев от Лотмана до Набокова и в целом современной рецепции.
Из актерских работ остались под впечатлением от Татьяны Орловой в роли няни. Образ получился самым органичным и колоритным за счет нужных интонаций, сочетания черт пушкинской героини и здравой самоиронии. Молодые артисты, исполняющие главные роли, близки Онегину (Мамука Патарава) и Татьяне (Варвара Бочкова) лишь в начале романа. Пушкину же, писавшему произведение 7 лет, было важно подчеркнуть их динамику и усложнение, а через героев — и собственную переоценку мира за годы работы над текстом. Надеемся, что этот путь к углублению образов еще впереди у юных маяковцев.
Приобрести билеты🎫
#театр_cg👀
Режиссер Егор Перегудов сделал акцент на игре со стихиями (как, к слову, и в «Лесе» по Островскому) — с разными состояниями воды. Она то струйками течет по сцене, то снежными хлопьями парит над ней, то в форме льда яростно разбивается героем. Стихийность — главная черта характера Онегина, которую, видимо, создателям хотелось подчеркнуть. Все эти визуальные образы действительно очень эффектны и поэтичны: устланная снежной пеленой сцена, многометровый обоз в сердце серебристой метели, бумажные кораблики, которые Татьяна с подругами пускает по ручейкам. Но каждая из сцен — действительно образ-открытка, но, к сожалению, не сложносочиненная метафора.
А текст Пушкина уже настолько перестал быть замкнутым сам на себе, что зрителю хочется увидеть больше подтекстов — обыгрывание метароманности, разных авторских амплуа, многочисленных комментариев от Лотмана до Набокова и в целом современной рецепции.
Из актерских работ остались под впечатлением от Татьяны Орловой в роли няни. Образ получился самым органичным и колоритным за счет нужных интонаций, сочетания черт пушкинской героини и здравой самоиронии. Молодые артисты, исполняющие главные роли, близки Онегину (Мамука Патарава) и Татьяне (Варвара Бочкова) лишь в начале романа. Пушкину же, писавшему произведение 7 лет, было важно подчеркнуть их динамику и усложнение, а через героев — и собственную переоценку мира за годы работы над текстом. Надеемся, что этот путь к углублению образов еще впереди у юных маяковцев.
Приобрести билеты
#театр_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Весеннее настроение, которое понемногу проникает в нашу жизнь, решили усилить художественным впечатлением и собрали подборку красивого романтического кино. Какие-то картины очень легкие, вдохновляющие визуально, а какие-то заставляют проникнуть в саму суть круговорота жизни, в котором всегда есть место весеннему воскресению и обновлению мира 🦅
#кино_cg
#кино_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В пространстве ресторана Soma галерея Flor et Lavr открыла выставку-инсталляцию Анны Кондратьевой «Дэаймоно» (出会い物). Художница создала работы на светоотражающей ткани, продолжив свою серию «Ускользающая красота». Вдохновением для Анны Кондратьевой стала японская графика и концепция моно-но аварэ, утверждающая красоту в самом процессе изменения 🦅
Название «Дэаймоно» переводится с японского как «неожиданные встречи», и сам проект приглашает зрителя к тому, чтобы неожиданно соприкоснуться с искусством в ресторане — с изменчивой и мимолетной игрой света на поверхности, с разными вкусами коктейлей из специального меню к выставке — и во всем этом увидеть красоту случайных встреч.
Партнером проекта стал бренд уходовой косметики The Act с парфюмированной серией Virgin. Она вдохновлена цветением сакуры в японском саду и готовит посетителю еще одну памятную встречу — с легкими, нежными ароматами и текстурами уходовых средств.
Выставка продлится до 12 мая, после чего инсталляция Анны Кондратьевой обретет новую жизнь — будет разделена на серию холстов-фрагментов и готова к продаже и экспонированию🤌
#выставки_cg
Название «Дэаймоно» переводится с японского как «неожиданные встречи», и сам проект приглашает зрителя к тому, чтобы неожиданно соприкоснуться с искусством в ресторане — с изменчивой и мимолетной игрой света на поверхности, с разными вкусами коктейлей из специального меню к выставке — и во всем этом увидеть красоту случайных встреч.
Партнером проекта стал бренд уходовой косметики The Act с парфюмированной серией Virgin. Она вдохновлена цветением сакуры в японском саду и готовит посетителю еще одну памятную встречу — с легкими, нежными ароматами и текстурами уходовых средств.
Выставка продлится до 12 мая, после чего инсталляция Анны Кондратьевой обретет новую жизнь — будет разделена на серию холстов-фрагментов и готова к продаже и экспонированию
#выставки_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Савва Савельев наконец-то выпустил во «Внутри» премьеру «Зеркало», которую мы ждали с осени. Режиссер превратил пространство сцены в поле для интеллектуальной схватки двух поколений, мировоззрений и этических парадигм, воплощенных в образах доктора искусствоведения Ланга (Савва Савельев) и молодого человека Поля (Павел Табаков). Волей случая (или злого умысла) они встречаются в мюнхенской квартирке последнего в 1965 году и, потянув за одну ниточку, тщетно пытаются размотать клубок их общего мрачного прошлого.
Спектакль-диалог, спектакль-спор, казалось бы, должен был предстать перед нами конфликтом истины и лжи, черного и белого, но этого не происходит. Каждый из героев идет на компромисс с собственной совестью, ставя перед зрителем вопрос: как можно читать лекции об этике и наживаться на исторической трагедии или протестовать и бороться за социальное равенство, уезжая в отпуск с дочерью самого богатого человека Германии?
Читать рецензию полностью📄
Фото: Ира Полярная
Приобрести билеты🎫
#театр_cg
Спектакль-диалог, спектакль-спор, казалось бы, должен был предстать перед нами конфликтом истины и лжи, черного и белого, но этого не происходит. Каждый из героев идет на компромисс с собственной совестью, ставя перед зрителем вопрос: как можно читать лекции об этике и наживаться на исторической трагедии или протестовать и бороться за социальное равенство, уезжая в отпуск с дочерью самого богатого человека Германии?
Читать рецензию полностью
Фото: Ира Полярная
Приобрести билеты
#театр_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM