Художественные резиденции — формат, в котором авторам предоставляется все необходимое для жизни и творчества, а также возможность общения с аудиторией, обсуждения своих работ и обмена идеями. Попасть в резиденцию можно через участие в open-call, а исследования там не имеют границ в тематиках и инструментах.

Рассказ о возможностях и пользе формата, конечно, не уместить в 2-х предложениях. Мы обратились к художникам-резидентам Фонда современного искусства MaxArt с блиц-опросом, чтобы узнать об их опыте пребывания в культурной институции в Перми.

Читайте в карточках о том, какие у них были ожидания, что запомнилось больше всего и почему такой опыт очень важен для современного художника ➡️

По отношению к кинематографу часто встречается словосочетание «эстетское кино» — красивое, изящное, с завораживающим визуальным рядом, который, однако, доминирует над смыслом. Если переносить это явление на спектакли, то образцом «эстетского театра» точно можем назвать премьерного «Евгения Онегина» в Маяковке.

Режиссер Егор Перегудов сделал акцент на игре со стихиями (как, к слову, и в «Лесе» по Островскому) — с разными состояниями воды. Она то струйками течет по сцене, то снежными хлопьями парит над ней, то в форме льда яростно разбивается героем. Стихийность — главная черта характера Онегина, которую, видимо, создателям хотелось подчеркнуть. Все эти визуальные образы действительно очень эффектны и поэтичны: устланная снежной пеленой сцена, многометровый обоз в сердце серебристой метели, бумажные кораблики, которые Татьяна с подругами пускает по ручейкам. Но каждая из сцен — действительно образ-открытка, но, к сожалению, не сложносочиненная метафора.

А текст Пушкина уже настолько перестал быть замкнутым сам на себе, что зрителю хочется увидеть больше подтекстов — обыгрывание метароманности, разных авторских амплуа, многочисленных комментариев от Лотмана до Набокова и в целом современной рецепции.

Из актерских работ остались под впечатлением от Татьяны Орловой в роли няни. Образ получился самым органичным и колоритным за счет нужных интонаций, сочетания черт пушкинской героини и здравой самоиронии. Молодые артисты, исполняющие главные роли, близки Онегину (Мамука Патарава) и Татьяне (Варвара Бочкова) лишь в начале романа. Пушкину же, писавшему произведение 7 лет, было важно подчеркнуть их динамику и усложнение, а через героев — и собственную переоценку мира за годы работы над текстом. Надеемся, что этот путь к углублению образов еще впереди у юных маяковцев.

Приобрести билеты 🎫

#театр_cg 👀

Весеннее настроение, которое понемногу проникает в нашу жизнь, решили усилить художественным впечатлением и собрали подборку красивого романтического кино. Какие-то картины очень легкие, вдохновляющие визуально, а какие-то заставляют проникнуть в саму суть круговорота жизни, в котором всегда есть место весеннему воскресению и обновлению мира 🦅

#кино_cg

В пространстве ресторана Soma галерея Flor et Lavr открыла выставку-инсталляцию Анны Кондратьевой «Дэаймоно» (出会い物). Художница создала работы на светоотражающей ткани, продолжив свою серию «Ускользающая красота». Вдохновением для Анны Кондратьевой стала японская графика и концепция моно-но аварэ, утверждающая красоту в самом процессе изменения 🦅

Название «Дэаймоно» переводится с японского как «неожиданные встречи», и сам проект приглашает зрителя к тому, чтобы неожиданно соприкоснуться с искусством в ресторане — с изменчивой и мимолетной игрой света на поверхности, с разными вкусами коктейлей из специального меню к выставке — и во всем этом увидеть красоту случайных встреч.

Партнером проекта стал бренд уходовой косметики The Act с парфюмированной серией Virgin. Она вдохновлена цветением сакуры в японском саду и готовит посетителю еще одну памятную встречу — с легкими, нежными ароматами и текстурами уходовых средств.

Выставка продлится до 12 мая, после чего инсталляция Анны Кондратьевой обретет новую жизнь — будет разделена на серию холстов-фрагментов и готова к продаже и экспонированию 🤌

#выставки_cg