«Семнадцать мгновений весны», «Три тополя на Плющихе», «Карнавал» — на этих фильмах выросло несколько поколений, а уже этим летом со дня рождения их режиссера Татьяны Лиозновой пройдет 100 лет. К этой дате Еврейский музей и центр толерантности открыл выставку «Женщина за кадром», героиней которой стала не только Лиознова, но и в целом знаковые женщины-режиссеры нашей страны.

Выставка строится как серия мини-сюжетов о судьбе и творчестве Ольги Преображенской, Маргариты Барской, Надежды Кошеверовой, Киры Муратовой, Ларисы Шепитько, Динары Асановой и других. Для зрителей старшего поколения это невероятный путь ностальгии, а для молодежи — возможность познакомиться с тем пластом культуры, который предшествовал современному кинематографу. Например, узнать, за какой вклад в киноиндустрию Юлия Солнцева стала первой женщиной, получившей в Каннах приз за режиссуру; взглянуть на красочный, немного наивный мир советского ребенка, который первой показала в кино Маргарита Барская; или посмотреть на ранние работы Ренаты Литвиновой, которую именно как актрису открыла Кира Муратова.

Проект Еврейского музея не только рассказывает биографии, но и погружает в контекст эпохи. Исторический нарратив дополняют архивные фотографии со съемок фильмов, на которых знаменитых актеров мы видим в их непривычной для зрителя естественности, а также живописные и графические работы из собрания Пушкинского, ММОМА, Музея кино и тд.

У проекта получилось достичь желаемой цели — после посещения просыпается желание посмотреть то, о чем с такой любовью рассказал Еврейский музей. Если вам не хватает мотивации глубже изучить советский кинематограф, успевайте на «Женщины за кадром» до 27 июля 🦅

#выставки_cg

Впечатленные «Мертвыми душами» во «Внутри», творчеством Ивана Горшкова и римским мифом, делимся тематическими материалами на YouTube ❤️

📌📌Таисия Вилкова о ранней славе, актерской профессии, смерти мамы и ошибках в воспитании дочери📌 на канале «Институтка»

После еще одной премьеры во «Внутри» с Таисией Вилковой решили посмотреть ее интервью, в котором актриса рассказала о своем пути от участия в спектаклях отца до текущих актерских и режиссерских работ.

📌📌Иван Горшков | Коллекция современного искусства📌 на канале «Пока все дома у Антона»

Инсталляция «Доппельгангер» в музее «Гараж», персональная выставка в ГЭС-2 — работ Ивана Горшкова в Москве сейчас много. И это точно повод послушать мини-лекцию Ирины Горловой о материале и основных темах творчества художника.

📌📌Мигранты, христианство или падение нравов: кто виноват в гибели Рима📌 на канале «Правое полушарие Интроверта»

Вокруг крушения Римской империи сложилось множество мифов, которые развеивает Аркадий Романов, рассказывая про варваризацию, особенности культуры и экономики Рима.

#youtube_cg 👀

Художественные резиденции — формат, в котором авторам предоставляется все необходимое для жизни и творчества, а также возможность общения с аудиторией, обсуждения своих работ и обмена идеями. Попасть в резиденцию можно через участие в open-call, а исследования там не имеют границ в тематиках и инструментах.

Рассказ о возможностях и пользе формата, конечно, не уместить в 2-х предложениях. Мы обратились к художникам-резидентам Фонда современного искусства MaxArt с блиц-опросом, чтобы узнать об их опыте пребывания в культурной институции в Перми.

Читайте в карточках о том, какие у них были ожидания, что запомнилось больше всего и почему такой опыт очень важен для современного художника ➡️

По отношению к кинематографу часто встречается словосочетание «эстетское кино» — красивое, изящное, с завораживающим визуальным рядом, который, однако, доминирует над смыслом. Если переносить это явление на спектакли, то образцом «эстетского театра» точно можем назвать премьерного «Евгения Онегина» в Маяковке.

Режиссер Егор Перегудов сделал акцент на игре со стихиями (как, к слову, и в «Лесе» по Островскому) — с разными состояниями воды. Она то струйками течет по сцене, то снежными хлопьями парит над ней, то в форме льда яростно разбивается героем. Стихийность — главная черта характера Онегина, которую, видимо, создателям хотелось подчеркнуть. Все эти визуальные образы действительно очень эффектны и поэтичны: устланная снежной пеленой сцена, многометровый обоз в сердце серебристой метели, бумажные кораблики, которые Татьяна с подругами пускает по ручейкам. Но каждая из сцен — действительно образ-открытка, но, к сожалению, не сложносочиненная метафора.

А текст Пушкина уже настолько перестал быть замкнутым сам на себе, что зрителю хочется увидеть больше подтекстов — обыгрывание метароманности, разных авторских амплуа, многочисленных комментариев от Лотмана до Набокова и в целом современной рецепции.

Из актерских работ остались под впечатлением от Татьяны Орловой в роли няни. Образ получился самым органичным и колоритным за счет нужных интонаций, сочетания черт пушкинской героини и здравой самоиронии. Молодые артисты, исполняющие главные роли, близки Онегину (Мамука Патарава) и Татьяне (Варвара Бочкова) лишь в начале романа. Пушкину же, писавшему произведение 7 лет, было важно подчеркнуть их динамику и усложнение, а через героев — и собственную переоценку мира за годы работы над текстом. Надеемся, что этот путь к углублению образов еще впереди у юных маяковцев.

Приобрести билеты 🎫

#театр_cg 👀