«Добрый властитель быков» в «Шаломе» — действительно очень добрый спектакль, который мы до конца смотрели с детской улыбкой на лице. Созданная еще в студенчестве, постановка явно стала прообразом дальнейшего метода Саши Золотовицкого — через детский материал, яркую сценографию и шутливые интонации говорить о самом важном.
Голландскую сказку о взрослении 9-летнего Томаса (Константин Фридовский) режиссер ставит как остро социальную историю об ограниченной свободе женщины в консервативном обществе. Правят им мужчины под покровительством властной фигуры Бога, и все они требуют безоговорочного подчинения. Символично, что спектакль поставили на 8 марта, да еще и поздравил всех зрительниц со сцены))
Еще один проблемный пласт связан с фигурой ребенка, который с детства видит насилие над матерью (Евгения Мугайских) и теряет веру в то, что Бог добр. И здесь интересно, как Золотовицкий обыгрывает образ Христа (Максим Павлов). Он становится максимально близким герою музыкантом-хиппи, Богом играющим. Человеческое начало в нем доминирует над божественным. О последнем напоминают только босые стопы и терновый венец.
Но настоящее спасение от метафорических «казней египетских» Томас находит не в Боге, а в людях, которым только нужно рискнуть открыться. «Знаешь, когда начинается счастье? Когда перестаешь бояться». И Томас действительно переступает через внушенный отцом (Тимофей Бенедиктов) страх быть отвергнутым и рискует любить.
Такие спектакли нам всем очень нужно смотреть, чтобы напоминать себе: косному сознанию тирана не выстоять против ликующей музыкальной симфонии, динамики звуков, движений и чувств. Но только когда «перестанешь бояться».
Приобрести билеты🎫
#театр_cg👀
Голландскую сказку о взрослении 9-летнего Томаса (Константин Фридовский) режиссер ставит как остро социальную историю об ограниченной свободе женщины в консервативном обществе. Правят им мужчины под покровительством властной фигуры Бога, и все они требуют безоговорочного подчинения. Символично, что спектакль поставили на 8 марта, да еще и поздравил всех зрительниц со сцены))
Еще один проблемный пласт связан с фигурой ребенка, который с детства видит насилие над матерью (Евгения Мугайских) и теряет веру в то, что Бог добр. И здесь интересно, как Золотовицкий обыгрывает образ Христа (Максим Павлов). Он становится максимально близким герою музыкантом-хиппи, Богом играющим. Человеческое начало в нем доминирует над божественным. О последнем напоминают только босые стопы и терновый венец.
Но настоящее спасение от метафорических «казней египетских» Томас находит не в Боге, а в людях, которым только нужно рискнуть открыться. «Знаешь, когда начинается счастье? Когда перестаешь бояться». И Томас действительно переступает через внушенный отцом (Тимофей Бенедиктов) страх быть отвергнутым и рискует любить.
Такие спектакли нам всем очень нужно смотреть, чтобы напоминать себе: косному сознанию тирана не выстоять против ликующей музыкальной симфонии, динамики звуков, движений и чувств. Но только когда «перестанешь бояться».
Приобрести билеты
#театр_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Семнадцать мгновений весны», «Три тополя на Плющихе», «Карнавал» — на этих фильмах выросло несколько поколений, а уже этим летом со дня рождения их режиссера Татьяны Лиозновой пройдет 100 лет. К этой дате Еврейский музей и центр толерантности открыл выставку «Женщина за кадром», героиней которой стала не только Лиознова, но и в целом знаковые женщины-режиссеры нашей страны.
Выставка строится как серия мини-сюжетов о судьбе и творчестве Ольги Преображенской, Маргариты Барской, Надежды Кошеверовой, Киры Муратовой, Ларисы Шепитько, Динары Асановой и других. Для зрителей старшего поколения это невероятный путь ностальгии, а для молодежи — возможность познакомиться с тем пластом культуры, который предшествовал современному кинематографу. Например, узнать, за какой вклад в киноиндустрию Юлия Солнцева стала первой женщиной, получившей в Каннах приз за режиссуру; взглянуть на красочный, немного наивный мир советского ребенка, который первой показала в кино Маргарита Барская; или посмотреть на ранние работы Ренаты Литвиновой, которую именно как актрису открыла Кира Муратова.
Проект Еврейского музея не только рассказывает биографии, но и погружает в контекст эпохи. Исторический нарратив дополняют архивные фотографии со съемок фильмов, на которых знаменитых актеров мы видим в их непривычной для зрителя естественности, а также живописные и графические работы из собрания Пушкинского, ММОМА, Музея кино и тд.
У проекта получилось достичь желаемой цели — после посещения просыпается желание посмотреть то, о чем с такой любовью рассказал Еврейский музей. Если вам не хватает мотивации глубже изучить советский кинематограф, успевайте на «Женщины за кадром» до 27 июля🦅
#выставки_cg
Выставка строится как серия мини-сюжетов о судьбе и творчестве Ольги Преображенской, Маргариты Барской, Надежды Кошеверовой, Киры Муратовой, Ларисы Шепитько, Динары Асановой и других. Для зрителей старшего поколения это невероятный путь ностальгии, а для молодежи — возможность познакомиться с тем пластом культуры, который предшествовал современному кинематографу. Например, узнать, за какой вклад в киноиндустрию Юлия Солнцева стала первой женщиной, получившей в Каннах приз за режиссуру; взглянуть на красочный, немного наивный мир советского ребенка, который первой показала в кино Маргарита Барская; или посмотреть на ранние работы Ренаты Литвиновой, которую именно как актрису открыла Кира Муратова.
Проект Еврейского музея не только рассказывает биографии, но и погружает в контекст эпохи. Исторический нарратив дополняют архивные фотографии со съемок фильмов, на которых знаменитых актеров мы видим в их непривычной для зрителя естественности, а также живописные и графические работы из собрания Пушкинского, ММОМА, Музея кино и тд.
У проекта получилось достичь желаемой цели — после посещения просыпается желание посмотреть то, о чем с такой любовью рассказал Еврейский музей. Если вам не хватает мотивации глубже изучить советский кинематограф, успевайте на «Женщины за кадром» до 27 июля
#выставки_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Джеймс Джойс в магазине «Шекспир и компания», 1938 год
Джеймс Джойс закончил свой великий роман «Улисс» в 1920 году, уже находясь в Париже. Писатель тут же столкнулся цензурными ограничениями — его обвинили в порнографии. В США против издательства Little Review, где роман выходил частями с 1918 по 1920, было возбуждено дело. В Великобритании, Франции и на родине Джойса «Улисс» был под запретом.
Первой на издательство полного романа решилась Сильвия Бич — владелица парижского книжного магазина и издательства «Шекспир и компания». Она искренне считала Джойса литературным гением, закрывала глаза на его капризы, бесконечные правки и собственные экономические сложности. И не просчиталась. Сильвия издала «Улисса» небольшим тиражом в 1000 экземпляров, но этого было достаточно, чтобы Джойс мгновенно стал мировой литературной сенсаций.
Джеймс Джойс закончил свой великий роман «Улисс» в 1920 году, уже находясь в Париже. Писатель тут же столкнулся цензурными ограничениями — его обвинили в порнографии. В США против издательства Little Review, где роман выходил частями с 1918 по 1920, было возбуждено дело. В Великобритании, Франции и на родине Джойса «Улисс» был под запретом.
Первой на издательство полного романа решилась Сильвия Бич — владелица парижского книжного магазина и издательства «Шекспир и компания». Она искренне считала Джойса литературным гением, закрывала глаза на его капризы, бесконечные правки и собственные экономические сложности. И не просчиталась. Сильвия издала «Улисса» небольшим тиражом в 1000 экземпляров, но этого было достаточно, чтобы Джойс мгновенно стал мировой литературной сенсаций.
Впечатленные «Мертвыми душами» во «Внутри», творчеством Ивана Горшкова и римским мифом, делимся тематическими материалами на YouTube ❤️
📌 📌 Таисия Вилкова о ранней славе, актерской профессии, смерти мамы и ошибках в воспитании дочери📌 на канале «Институтка»
После еще одной премьеры во «Внутри» с Таисией Вилковой решили посмотреть ее интервью, в котором актриса рассказала о своем пути от участия в спектаклях отца до текущих актерских и режиссерских работ.
📌 📌 Иван Горшков | Коллекция современного искусства📌 на канале «Пока все дома у Антона»
Инсталляция «Доппельгангер» в музее «Гараж», персональная выставка в ГЭС-2 — работ Ивана Горшкова в Москве сейчас много. И это точно повод послушать мини-лекцию Ирины Горловой о материале и основных темах творчества художника.
📌 📌 Мигранты, христианство или падение нравов: кто виноват в гибели Рима📌 на канале «Правое полушарие Интроверта»
Вокруг крушения Римской империи сложилось множество мифов, которые развеивает Аркадий Романов, рассказывая про варваризацию, особенности культуры и экономики Рима.
#youtube_cg👀
После еще одной премьеры во «Внутри» с Таисией Вилковой решили посмотреть ее интервью, в котором актриса рассказала о своем пути от участия в спектаклях отца до текущих актерских и режиссерских работ.
Инсталляция «Доппельгангер» в музее «Гараж», персональная выставка в ГЭС-2 — работ Ивана Горшкова в Москве сейчас много. И это точно повод послушать мини-лекцию Ирины Горловой о материале и основных темах творчества художника.
Вокруг крушения Римской империи сложилось множество мифов, которые развеивает Аркадий Романов, рассказывая про варваризацию, особенности культуры и экономики Рима.
#youtube_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Художественные резиденции — формат, в котором авторам предоставляется все необходимое для жизни и творчества, а также возможность общения с аудиторией, обсуждения своих работ и обмена идеями. Попасть в резиденцию можно через участие в open-call, а исследования там не имеют границ в тематиках и инструментах.
Рассказ о возможностях и пользе формата, конечно, не уместить в 2-х предложениях. Мы обратились к художникам-резидентам Фонда современного искусства MaxArt с блиц-опросом, чтобы узнать об их опыте пребывания в культурной институции в Перми.
Читайте в карточках о том, какие у них были ожидания, что запомнилось больше всего и почему такой опыт очень важен для современного художника➡️
Рассказ о возможностях и пользе формата, конечно, не уместить в 2-х предложениях. Мы обратились к художникам-резидентам Фонда современного искусства MaxArt с блиц-опросом, чтобы узнать об их опыте пребывания в культурной институции в Перми.
Читайте в карточках о том, какие у них были ожидания, что запомнилось больше всего и почему такой опыт очень важен для современного художника
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM