Ежемесячно Artsy на основе своих исследований публикует подборку из 5 художников, за которыми стоит следить в ближайшем месяце. В мартовском топе увидели очаровательную интерьерную живопись итальянской художницы Беатрис Меони. Ее работы создают ощущение уюта за счет узнаваемых для каждого домашних образов — резных блюдец, лоскутных одеял, загроможденных памятными безделицами стеллажей.
Интересно, что Меони начинала как театральный декоратор, что продолжает оказывать влияние на ее творчество сегодня. На картинах художницы почти не встретишь людей, но созданные ею пространства наполнены теплом, жизнь ощущается в самих изображенных вещах, напоминающих пусть о незримом, но все же присутствии человека.
Интересно, что Меони начинала как театральный декоратор, что продолжает оказывать влияние на ее творчество сегодня. На картинах художницы почти не встретишь людей, но созданные ею пространства наполнены теплом, жизнь ощущается в самих изображенных вещах, напоминающих пусть о незримом, но все же присутствии человека.
Фигура Анатолия Белкина плотно укоренена в контексте петербургской светской жизни и андеграундной арт-сцены 70-х. Основатель глянца «Собакa.ru» и «Вещь.doc» мало известен московской публике, особенно в ипостаси художника. Новый проект ЦСИ AZ/ART под кураторством Александра Дашевского знакомит даже непосвященного зрителя с основными слоями языка Белкина.
Лейтмотивом выставки «Буквальные связи» куратор избрал археологическое исследование, некое путешествие. Зрителю предстоит деконструировать сложносочиненное искусство Белкина и осознать каждый из слоев: письменность, архитектуру, вещи и персонажей, альбомы. В соответствии с этими «слоями» названы разделы экспозиции.
Поиск, «выкапывание» и сохранение культурных артефактов — лейтмотив творчества и самого художника. Его работы насыщены неясными письменами угаснувшей культуры, неприметными щепочками, карандашиками, обрывками писем или фотографий — осколками чьей-то неизвестной жизни. Все они хранители памяти и в то же время печальное напоминание о хрупкости культуры, которая вот-вот норовит затеряться в хаосе времен. А Анатолий Белкин как археолог-исследователь, чьи следы мы наблюдаем на одной из работ, спасает все эти «бедные вещи», дает им иную жизнь в статусе искусства.
Еще два важных столпа проекта — скульптуры со знаменитой выставки Белкина в «Эрмитаже» «Золото болот» (2004 г.) и графическая «Азбука» художника из 33 букв, в которой отразились основные принципы его языка.
Если вам хочется углубиться во что-то новое и восхититься этим неожиданным открытием, почувствовать себя археологом, выкапывающим все больше смыслов, заглядывайте в AZ/ART до 11 мая. Выставка открыта уже с сегодняшнего дня.
#выставки_cg🦅
Лейтмотивом выставки «Буквальные связи» куратор избрал археологическое исследование, некое путешествие. Зрителю предстоит деконструировать сложносочиненное искусство Белкина и осознать каждый из слоев: письменность, архитектуру, вещи и персонажей, альбомы. В соответствии с этими «слоями» названы разделы экспозиции.
Поиск, «выкапывание» и сохранение культурных артефактов — лейтмотив творчества и самого художника. Его работы насыщены неясными письменами угаснувшей культуры, неприметными щепочками, карандашиками, обрывками писем или фотографий — осколками чьей-то неизвестной жизни. Все они хранители памяти и в то же время печальное напоминание о хрупкости культуры, которая вот-вот норовит затеряться в хаосе времен. А Анатолий Белкин как археолог-исследователь, чьи следы мы наблюдаем на одной из работ, спасает все эти «бедные вещи», дает им иную жизнь в статусе искусства.
Еще два важных столпа проекта — скульптуры со знаменитой выставки Белкина в «Эрмитаже» «Золото болот» (2004 г.) и графическая «Азбука» художника из 33 букв, в которой отразились основные принципы его языка.
Если вам хочется углубиться во что-то новое и восхититься этим неожиданным открытием, почувствовать себя археологом, выкапывающим все больше смыслов, заглядывайте в AZ/ART до 11 мая. Выставка открыта уже с сегодняшнего дня.
#выставки_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На протяжении 20 лет Иосиф Бродский каждое Рождество приезжал в Венецию. Ощущая воду как овеществленное время, поэт не мог не очароваться городом, со всех сторон этим замершим временем окруженным. Венеция стала для Бродского пространством, объятым вечностью, — особенно в рождественские ночи, когда все вокруг рассыпалось в зеркальных отражениях маленьких «вифлеемских» звездочек. И хотя поэт был убежден, что Венеция — единственный город, который можно любить сильнее, чем женщину, он впервые приехал туда именно из-за той, кому потом посвятил «Набережную неисцелимых».
Почему ее имя ни разу не упоминается в эссе и почему Венеция в этой истории — город вечных возвращений, расскажем дальше, а пока ждем ваших предположений:
Почему ее имя ни разу не упоминается в эссе и почему Венеция в этой истории — город вечных возвращений, расскажем дальше, а пока ждем ваших предположений:
Кто была та самая женщина, открывшая Бродскому красоту Венеции?
Anonymous Quiz
17%
Сьюзен Зонтаг
13%
Марина Лигабуэ
20%
Мариолина Дориа де Дзулиани
50%
Мария Соццани
Впервые Бродский познакомился с Мариолиной Дориа де Дзулиани в Ленинграде. К ней в Венецию он приехал уже после эмиграции, купив билет сразу, как получил первую университетскую зарплату. Их союз был результатом причудливых переплетений судьбы, столкновением двух противоположных стихий — льдов Балтики и жгучего солнечного огня Адриатики. Две ментальности не смогли ужиться, но воспоминания о Мариолине Бродский увековечил в знаменитом эссе «Набережная неисцелимых». И только по просьбе заказчика — Консорциума Новая Венеция — вычеркнул имя любимой, чтобы не плодить слухи и скандалы. Судьба вновь свела Бродского и де Дзулиани в Венеции за несколько месяцев до смерти поэта, совершив круг встреч и разлук в жизни великого невозвращенца.
Обычно рекомендациями интересных видеоматериалов на YouTube мы делимся в наших подборках, но о проекте культуролога и преподавателя Артема Гозбенко захотелось рассказать отдельно. Он запустил канал совсем недавно, но начал с самого животрепещущего — с осмысления любви в культуре древности, Средневековья, высокого Возрождения и модернизма. В первой лекции — все про художественные подробности любви, страсти и одиночества.
А еще Артем фиксирует свои культурологические заметки в канале «об искусстве и прочих бесах». Как преподаватель, он умеет доступно и очень увлекательно рассказать о самых сложных явлениях, например, о том, как социальное и политическое отражается в искусстве, о неуловимом свете фресок Феофана Грека или о Тициане как величайшем колористе. Чем еще цепляет канал Артема — фотофиксацией неочевидных городских фрагментов, поэтичных в своей простоте.
Подписывайтесь на проекты Артёма и вдохновляйтесь культурой!🦅
А еще Артем фиксирует свои культурологические заметки в канале «об искусстве и прочих бесах». Как преподаватель, он умеет доступно и очень увлекательно рассказать о самых сложных явлениях, например, о том, как социальное и политическое отражается в искусстве, о неуловимом свете фресок Феофана Грека или о Тициане как величайшем колористе. Чем еще цепляет канал Артема — фотофиксацией неочевидных городских фрагментов, поэтичных в своей простоте.
Подписывайтесь на проекты Артёма и вдохновляйтесь культурой!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM