Собираясь на «Дон Кихота» Антона Федорова, предполагали, что от романа Сервантеса здесь останется немного. Драматический материал режиссер написал сам, сохранив лишь общую сюжетную канву и одну из основных черт романа — пародийную стихию. Но если Сервантес высмеивает само куртуазное мышление, но никак не героя, и остается бесконечно жалостливым к нему, то Федоров снижает все образы, а пародию переводит в категории гротеска и абсурда. Его Дон Кихот в исполнении Тимофея Трибунцева — не добросердечный мечтатель, а настоящий тиран, держащий в заложниках свое окружение.

Новый герой — маргинальный житель заброшенной прачечной, нелепый, карикатурный и отвратительный в том, как говорит и как действует. Рефреном через его бормотание проходит фраза «так нельзя, так нельзя». Как и настоящий Дон Кихот, он пытается изменить этот мир, только не избавить его от несправедливости, а подчинить себе насилием.

Федоров, как и всегда, создает свою авторскую вселенную, отличную от текста-первоисточника. Спектакль не о героях Сервантеса, он о хитроумном Витальке и Дульсинее Тамбовской, о шепелявом «оруженосце»-разносчике пиццы, который приносит ее на день святого Мирона Евгеньевского, о кровавых разборках в духе Тарантино и пародийно обыгранных явлениях современности.

Пожалуй, игра — то основное действие, которое присуще спектаклю. Герои играют в рыцарей и тиранов, а режиссер — в постмодерниста-интеллектуала, но все они как будто немного заигрываются. Хотя фигура автора-кукольника, который жонглирует одновременно 3 планами — миром мечтаний героя, его литературной судьбой и читательской реальностью, созвучна травестийной эстетике Сервантеса, и этот прием действительно интересен. Поэтому, только если вы уже успели нащупать правила режиссерской игры Федорова, премьера вас не разочарует.

Приобрести билеты 🎫

#театр_cg 👀

Каждый месяц отслеживаем, какие новинки выпускают любимые издательства. В карточках рассказали о тех книгах, которые попали в наш февральский вишлист ❤️

📌«Мода в стране дефицита» // Юлия Папушина
📌«На плоскогорье» // Андреа Дзандзотто
📌«Проклятый Петербург» // сборник современных авторов
📌«Образцы безоглядной воли» // Сьюзен Сонтаг
📌«О фотографии» // Вилем Флюссер

#открытыйтекст_cg 📚

Дополняя наш список фильмов, которые сейчас идут в кинотеатрах, делимся подборкой новинок и классики кино, которую вновь можно увидеть на больших экранах 🤌

Бассейн // сеансы

Детективный фильм о романтических перипетиях, семейных тайнах и случайных убийствах на Лазурном берегу.

О, Канада // сеансы

Драма с Ричардом Гиром в главной роли о режиссере-документалисте, который всю жизнь снимал правду жизни, а сам прятался за мифами о себе.

Сент-Экзюпери // сеансы

Байопик знаменитого писателя и летчика, который всю жизнь мечтал о небесных высотах — и в профессии, и в творчестве.

Унесенные призраками // сеансы

Культовое фэнтези Хаяо Миядзаки о волшебном мире духов и бесстрашной девочке Тахиро, спасающей из него своих родных.

Королевство полной луны // сеансы

Сказочная комедия Уэса Андерсона о детском лагере, первой любви и попытках укрыться от взрослого мира в идеалистических мечтах.

В начале сезона Театр Маяковского запустил лабораторию «Маяковка+Бутусовцы». В рамках нее восемь выпускников Мастерской Юрия Бутусова создали эскизы на тему «Русский рассказ XX века». Три из этих эскизов теперь вошли в репертуар театра.

Работы Александра Церени, Ивана Орлова и Егора Ковалева как бы объединены в один трехчастный спектакль, но при этом сохраняют эскизность и самостоятельность высказывания. Постановки совершенно разные с точки зрения как выбранного материала, так и формы.

Александр Цереня очень литературоцентрично поставил «Подлеца» Набокова, на визуальном уровне подчеркнув шахматную композицию текста и пристрастие писателя к этой игре. Только вместо клеток шахматной доски здесь сотни черно-белых дуэльных перчаток, и любая из них — рискованный ход и некий символ всепоглощающего страха. Именно он — главный герой и движущий импульс спектакля. Антону Петровичу лишь остается жадно заглатывать свой страх, воплощенный в черной перчатке, вместе с сэндвичем. Эта финальная сцена — очень говорящая и самая сильная в работе Церени.

Читать рецензию полностью 📄

Приобрести билеты 🎟

#театр_cg