Вчера в ГРАУНД Солянке при поддержке галереи pop/off/art прошло открытие выставки «Вперед, к Злотникову!». После «Сигнальных систем» в Третьяковке, сосредоточившихся исключительно на хрестоматийной серии абстракциониста, этот проект выглядит более объемным и близким художественной атмосфере, в которой творил Злотников 🤌

Его искусство здесь представлено в развитии — от «Протосигналов», только нащупывавших новую азбуку визуальности, до масштабных живописных холстов 2000-х. При этом на выставке прослеживается не только эволюция самого Злотникова, но и встроенность его творчества в общий поток художественных и научных поисков эпохи. Куратор Никита Спиридонов нашел неочевидные параллели между экспериментами Злотникова и музыкой Софии Губайдулиной, киноавангардом Ганса Рихтера, Оскара Фишингера, Лен Лая, неконвенциональными партитурами Джона Кейджа и исследованиями современных художников в области компьютерных технологий. Такие междисциплинарные связи — способ куратора выявить сущностную основу беспредметного искусства, которое находит адекватную художественную форму для выражения того, что скрыто от человеческого глаза, — метафизического и импульсного содержания реальности.

Даже зрителям, знакомым со Злотниковым, выставка может открыть новые стороны его творчества. Например, с удивлением узнали, что художник создавал эскизы для оформления цехов, но быстро разочаровался в идее, что искусство как часть жизни рабочих действительно повысит производительность их труда. Сразу вспомнили муралы на заводе ОМК в Выксе, так что вопрос дискуссионный и все еще актуальный))

Выставка интересна не только содержанием, но и формой. Отчасти подвальное, лабиринтообразное пространство Солянки оказалось очень органичным обрамлением работ Злотникова, создававшихся в андеграундной атмосфере коммунальных квартир. Тем более именно здесь прошла первая персональная выставка художника в 2000-м году, приуроченная к его 70-летию.

Успевайте заглянуть в ГРАУНД Солянку до 22 апреля 👀

#выставки_cg

Никита Dusto — петербургский художник, который рисовал с детства, в 13 лет окончил художественную школу и начал самостоятельно осваивать уличное искусство. Элементы граффити, например, кольцевая аэрозольная линия, нашли отражение и в его студийной деятельности.

Именно граффити — основной медиум художника, но он работает и с классической живописью, видео, инсталляцией. В отличие от многих граффити-райтеров, Dusto отталкивается не от читаемости шрифтов, а от их конструктивных особенностей.

Для художника также важна символика цветовых сочетаний. Бледно-зеленый отсылает к цвету стен административных зданий, больниц и подъездов — пространств, где жизнь, как в «Процессе» Кафки, абсурдно суетна и при этом бездеятельна. Красный же — цвет аварийных сигналов и крови, точнее, кровеносной системы — еще одного цикличного процесса в нашем организме, символа закольцованности жизни.

С сегодняшнего дня в галерее Ruarts совместно с Inloco открыта персональная выставка художника «Счастливого пути». На ней представлены работы 2022-2024 годов, которые стали квинтэссенцией визуальных и смысловых особенностей творчества Dusto. Их отражает и название — ироничное напоминание о том, как легко заблудиться в круговороте жизни, так и не найдя ответ на вопрос, куда же мы все-таки все идем.

Выставка продлится до 20 апреля 📢

#художники_cg

Рильке нами в первую очередь воспринимался как поэт, прозу его открыли для себя совсем недавно. Единственный роман автора «Записки Мальте Лауридса Бригге» ощущается как поистине модернистский текст. В нем теряешь ощущение последовательности, с головой ныряешь в поток сознания героя и поэтичные, часто даже ритмизированные пассажи Рильке. У «Записок…», кстати, очень много общего с «Улиссом» Джойса, но написаны они были значительно раньше.

Форма разрозненных заметок молодого датского писателя Мальте о детстве, одиноких блужданиях по Парижу, смысле притчи о блудном сыне о образцах идеальной любви в истории и литературе уже намечает модернистскую установку на фрагментарную структуру текста. Эта форма продиктована ощущением невыносимого страха перед рассыпающимся на осколки мирозданием и попыткой придать ему новое, пересобранное, но все же единство. Рильке здесь во многом вдохновлялся живописью Сезанна и скульптурой Родена.

Как и в «Улиссе» Джойса, читатель «Записок…» наблюдает лишь за одним днем из жизни героя, но в этот день вмещается и личное прошлое Мальте, и столетия мировой истории.

Так стоял он, и это было одно из мгновений, в которых спрессована вечность.

Поэтому, если «Улисс» пока кажется вам не по зубам, очень рекомендуем обратиться к роману Рильке, чтобы прощупать все основные черты поэтики модернизма 📚

#книги_cg

Имперское прошлое Португалии, феномен The Beatles и современное граффити — в новой подборке собрали материалы о самых разных эпохах и слоях культуры 🤌

📌📌Никита Dusto. Детство. Граффити. Искусство📌 на канале Дениса Фабрики

Интервью Дениса Фабрики с молодым художником Никитой Dusto, чья выставка на этой неделе открылась в галерее Ruarts. Никита рассказал о своем детстве, о том, как пришел к граффити и о подготовке к первому персональному проекту.

📌📌Как поэт погубил империю: Камоэнс, Лузиады и португальский мир | Лиссабон, литературная прогулка #2📌 на канале Армена Захаряна

Литературная прогулка Армена Захаряна по Лиссабону, а точнее, по маршруту португальского поэта Луиша де Камоэнса. Параллельно с биографией писателя Армен рассказал в целом о жизни португальской империи в XVI веке.

📌📌The Beatles: вторжение. Лекция Анны Виленской📌 на канале «Анна Виленская и Открытый Музыкальный Лекторий»

Профессиональный взгляд музыковеда на вторжение The Beatles в американскую и мировую культуру. Анна Виленская рассказала, как возник рок-н-рол и чем музыка группы отличалась от привычной на тот момент для американского слушателя.

#youtube_cg 👀

Собираясь на «Дон Кихота» Антона Федорова, предполагали, что от романа Сервантеса здесь останется немного. Драматический материал режиссер написал сам, сохранив лишь общую сюжетную канву и одну из основных черт романа — пародийную стихию. Но если Сервантес высмеивает само куртуазное мышление, но никак не героя, и остается бесконечно жалостливым к нему, то Федоров снижает все образы, а пародию переводит в категории гротеска и абсурда. Его Дон Кихот в исполнении Тимофея Трибунцева — не добросердечный мечтатель, а настоящий тиран, держащий в заложниках свое окружение.

Новый герой — маргинальный житель заброшенной прачечной, нелепый, карикатурный и отвратительный в том, как говорит и как действует. Рефреном через его бормотание проходит фраза «так нельзя, так нельзя». Как и настоящий Дон Кихот, он пытается изменить этот мир, только не избавить его от несправедливости, а подчинить себе насилием.

Федоров, как и всегда, создает свою авторскую вселенную, отличную от текста-первоисточника. Спектакль не о героях Сервантеса, он о хитроумном Витальке и Дульсинее Тамбовской, о шепелявом «оруженосце»-разносчике пиццы, который приносит ее на день святого Мирона Евгеньевского, о кровавых разборках в духе Тарантино и пародийно обыгранных явлениях современности.

Пожалуй, игра — то основное действие, которое присуще спектаклю. Герои играют в рыцарей и тиранов, а режиссер — в постмодерниста-интеллектуала, но все они как будто немного заигрываются. Хотя фигура автора-кукольника, который жонглирует одновременно 3 планами — миром мечтаний героя, его литературной судьбой и читательской реальностью, созвучна травестийной эстетике Сервантеса, и этот прием действительно интересен. Поэтому, только если вы уже успели нащупать правила режиссерской игры Федорова, премьера вас не разочарует.

Приобрести билеты 🎫

#театр_cg 👀

Каждый месяц отслеживаем, какие новинки выпускают любимые издательства. В карточках рассказали о тех книгах, которые попали в наш февральский вишлист ❤️

📌«Мода в стране дефицита» // Юлия Папушина
📌«На плоскогорье» // Андреа Дзандзотто
📌«Проклятый Петербург» // сборник современных авторов
📌«Образцы безоглядной воли» // Сьюзен Сонтаг
📌«О фотографии» // Вилем Флюссер

#открытыйтекст_cg 📚