Экспериментальные спектакли, авангардное искусство, ожидание «Оскара» и встречи с театральными деятелями и коллекционерами — самые интересные события первых весенних выходных в нашем дайджесте 🦅

📌«Песнь любви, песнь скорби», 2 марта в 19:00
Театр «Шалом»
📌«Мария Стюарт», 2 марта в 19:00
МТЮЗ
📌«Вперед к Злотникову», 26 февраля — 22 апреля
Граунд Солянка
📌«Это лучшее, что у нас есть», 18 февраля — 18 мая
ММОМА на Гоголевском
📌Кинопрограмма «Оскар 2025», 24 февраля — 2 марта
Кинотеатр «Художественный»
📌Спецпоказ «Облако-рай», 2 марта в 17:00
Центр «Зотов»
📌Театральная гостиная, 28 февраля в 19:00
Музей русского импрессионизма
📌Лекция «Коллекционирование как искусство: личный опыт», 1 марта в 14:00
Школа masters

#дайджест_cg 📄

Вчера в ГРАУНД Солянке при поддержке галереи pop/off/art прошло открытие выставки «Вперед, к Злотникову!». После «Сигнальных систем» в Третьяковке, сосредоточившихся исключительно на хрестоматийной серии абстракциониста, этот проект выглядит более объемным и близким художественной атмосфере, в которой творил Злотников 🤌

Его искусство здесь представлено в развитии — от «Протосигналов», только нащупывавших новую азбуку визуальности, до масштабных живописных холстов 2000-х. При этом на выставке прослеживается не только эволюция самого Злотникова, но и встроенность его творчества в общий поток художественных и научных поисков эпохи. Куратор Никита Спиридонов нашел неочевидные параллели между экспериментами Злотникова и музыкой Софии Губайдулиной, киноавангардом Ганса Рихтера, Оскара Фишингера, Лен Лая, неконвенциональными партитурами Джона Кейджа и исследованиями современных художников в области компьютерных технологий. Такие междисциплинарные связи — способ куратора выявить сущностную основу беспредметного искусства, которое находит адекватную художественную форму для выражения того, что скрыто от человеческого глаза, — метафизического и импульсного содержания реальности.

Даже зрителям, знакомым со Злотниковым, выставка может открыть новые стороны его творчества. Например, с удивлением узнали, что художник создавал эскизы для оформления цехов, но быстро разочаровался в идее, что искусство как часть жизни рабочих действительно повысит производительность их труда. Сразу вспомнили муралы на заводе ОМК в Выксе, так что вопрос дискуссионный и все еще актуальный))

Выставка интересна не только содержанием, но и формой. Отчасти подвальное, лабиринтообразное пространство Солянки оказалось очень органичным обрамлением работ Злотникова, создававшихся в андеграундной атмосфере коммунальных квартир. Тем более именно здесь прошла первая персональная выставка художника в 2000-м году, приуроченная к его 70-летию.

Успевайте заглянуть в ГРАУНД Солянку до 22 апреля 👀

#выставки_cg

Никита Dusto — петербургский художник, который рисовал с детства, в 13 лет окончил художественную школу и начал самостоятельно осваивать уличное искусство. Элементы граффити, например, кольцевая аэрозольная линия, нашли отражение и в его студийной деятельности.

Именно граффити — основной медиум художника, но он работает и с классической живописью, видео, инсталляцией. В отличие от многих граффити-райтеров, Dusto отталкивается не от читаемости шрифтов, а от их конструктивных особенностей.

Для художника также важна символика цветовых сочетаний. Бледно-зеленый отсылает к цвету стен административных зданий, больниц и подъездов — пространств, где жизнь, как в «Процессе» Кафки, абсурдно суетна и при этом бездеятельна. Красный же — цвет аварийных сигналов и крови, точнее, кровеносной системы — еще одного цикличного процесса в нашем организме, символа закольцованности жизни.

С сегодняшнего дня в галерее Ruarts совместно с Inloco открыта персональная выставка художника «Счастливого пути». На ней представлены работы 2022-2024 годов, которые стали квинтэссенцией визуальных и смысловых особенностей творчества Dusto. Их отражает и название — ироничное напоминание о том, как легко заблудиться в круговороте жизни, так и не найдя ответ на вопрос, куда же мы все-таки все идем.

Выставка продлится до 20 апреля 📢

#художники_cg

Рильке нами в первую очередь воспринимался как поэт, прозу его открыли для себя совсем недавно. Единственный роман автора «Записки Мальте Лауридса Бригге» ощущается как поистине модернистский текст. В нем теряешь ощущение последовательности, с головой ныряешь в поток сознания героя и поэтичные, часто даже ритмизированные пассажи Рильке. У «Записок…», кстати, очень много общего с «Улиссом» Джойса, но написаны они были значительно раньше.

Форма разрозненных заметок молодого датского писателя Мальте о детстве, одиноких блужданиях по Парижу, смысле притчи о блудном сыне о образцах идеальной любви в истории и литературе уже намечает модернистскую установку на фрагментарную структуру текста. Эта форма продиктована ощущением невыносимого страха перед рассыпающимся на осколки мирозданием и попыткой придать ему новое, пересобранное, но все же единство. Рильке здесь во многом вдохновлялся живописью Сезанна и скульптурой Родена.

Как и в «Улиссе» Джойса, читатель «Записок…» наблюдает лишь за одним днем из жизни героя, но в этот день вмещается и личное прошлое Мальте, и столетия мировой истории.

Так стоял он, и это было одно из мгновений, в которых спрессована вечность.

Поэтому, если «Улисс» пока кажется вам не по зубам, очень рекомендуем обратиться к роману Рильке, чтобы прощупать все основные черты поэтики модернизма 📚

#книги_cg