«Правек и другие времена» — уже третья студенческая работа Мастерской Кудряшова, которую нам посчастливилось увидеть. Спектакль поставлен Светланой Земляковой совсем не как учебный. Это полноценная работа для театральной сцены с характерными для режиссера особенностями:
📌обособленное пространство — глухая польская деревенька на периферии мира, в которую этот мир разрушительно вторгается;
📌особая этническая музыкальность, напевность, хоровое начало;
📌и, конечно, сам материал — мозаичное сплетение частных судеб на фоне мировой катастрофы. 
Литературной основой спектакля стал роман польской писательницы, лауреата Нобелевской премии Ольги Токарчук. 

Постановка строится как череда этюдов об уходящих на войну мужьях, рождении новой жизни среди хаоса, детских шалостях, первой влюбленности и жестокости оккупантов. Героев очень много, но каждый из них невероятно колоритен. Хрупкая Геновефа в исполнении Марии Чвановой, чьи глаза — будто прозрачные стеклышки, воплощение чистоты и невинности; воинственная, витальная Колоска (Анна Суховеева), в которой есть что-то дикое, хтоническое; удивительная Матерь Божья Ешкотлинская (Ксения Горяинова), которая покидает свой оклад, ведь человеческая душа, подобная стеклянному шару, стала непроницаемой для божественной благодати. 

Читать рецензию полностью 📄

Попасть на спектакли мастерской можно по регистрации, которая открывается за сутки до постановки в канале кудряшей 📢

#театр_cg

До 9 марта в шоу-руме «Объединения» проходит персональная выставка молодой художницы Тани Котеночкиной «Лабораториум». Экспозиция действительно строится как лаборатория, пространство художественного исследования, ведь спонтанность, процессуальность — то, что художница больше всего ценит в творчестве.

В работах Тани Котеночкиной много детских мотивов, элементов наива, а один из излюбленных образов — девочка с косичками. Художница часто вдохновляется тем, что происходит в ее собственной жизни, отражает в работах пережитый опыт и относится к ним как к своего рода дневниковым записям. Искусство Тани получается очень личным, отражающим нежность и уязвимость ее внутреннего мира.

В карточках читайте о начале пути художницы, ее основных медиумах и смысле избираемых сюжетов 🦅

#художники_cg

Экспериментальные спектакли, авангардное искусство, ожидание «Оскара» и встречи с театральными деятелями и коллекционерами — самые интересные события первых весенних выходных в нашем дайджесте 🦅

📌«Песнь любви, песнь скорби», 2 марта в 19:00
Театр «Шалом»
📌«Мария Стюарт», 2 марта в 19:00
МТЮЗ
📌«Вперед к Злотникову», 26 февраля — 22 апреля
Граунд Солянка
📌«Это лучшее, что у нас есть», 18 февраля — 18 мая
ММОМА на Гоголевском
📌Кинопрограмма «Оскар 2025», 24 февраля — 2 марта
Кинотеатр «Художественный»
📌Спецпоказ «Облако-рай», 2 марта в 17:00
Центр «Зотов»
📌Театральная гостиная, 28 февраля в 19:00
Музей русского импрессионизма
📌Лекция «Коллекционирование как искусство: личный опыт», 1 марта в 14:00
Школа masters

#дайджест_cg 📄

Вчера в ГРАУНД Солянке при поддержке галереи pop/off/art прошло открытие выставки «Вперед, к Злотникову!». После «Сигнальных систем» в Третьяковке, сосредоточившихся исключительно на хрестоматийной серии абстракциониста, этот проект выглядит более объемным и близким художественной атмосфере, в которой творил Злотников 🤌

Его искусство здесь представлено в развитии — от «Протосигналов», только нащупывавших новую азбуку визуальности, до масштабных живописных холстов 2000-х. При этом на выставке прослеживается не только эволюция самого Злотникова, но и встроенность его творчества в общий поток художественных и научных поисков эпохи. Куратор Никита Спиридонов нашел неочевидные параллели между экспериментами Злотникова и музыкой Софии Губайдулиной, киноавангардом Ганса Рихтера, Оскара Фишингера, Лен Лая, неконвенциональными партитурами Джона Кейджа и исследованиями современных художников в области компьютерных технологий. Такие междисциплинарные связи — способ куратора выявить сущностную основу беспредметного искусства, которое находит адекватную художественную форму для выражения того, что скрыто от человеческого глаза, — метафизического и импульсного содержания реальности.

Даже зрителям, знакомым со Злотниковым, выставка может открыть новые стороны его творчества. Например, с удивлением узнали, что художник создавал эскизы для оформления цехов, но быстро разочаровался в идее, что искусство как часть жизни рабочих действительно повысит производительность их труда. Сразу вспомнили муралы на заводе ОМК в Выксе, так что вопрос дискуссионный и все еще актуальный))

Выставка интересна не только содержанием, но и формой. Отчасти подвальное, лабиринтообразное пространство Солянки оказалось очень органичным обрамлением работ Злотникова, создававшихся в андеграундной атмосфере коммунальных квартир. Тем более именно здесь прошла первая персональная выставка художника в 2000-м году, приуроченная к его 70-летию.

Успевайте заглянуть в ГРАУНД Солянку до 22 апреля 👀

#выставки_cg