[art] common grounds
3.31K subscribers
4.52K photos
51 videos
1 file
648 links
Arts & Culture
Находим точки соприкосновения между людьми и искусством
Авторы: Сабина и Яся, «Культурное Агентство»

По всем вопросам: @sabinarybalka
Продвигаем культуру в массы: https://cultureagency.ru/
Download Telegram
Большая часть мирового искусства стала малодоступной современному российскому зрителю, но частично с творчеством зарубежных художников можно познакомиться и виртуально. Поэтому открываем цикл постов, посвященных своеобразию национального искусства, и начинаем с японской художественной сцены 🐥

🪩Такаси Мураками

Один из самых известных и коммерчески успешных художников современной Японии, творчество которого явилось синтезом классического искусства и поп-культуры. Такаси Мураками соединяет манеру аниме и манги, работает с яркой образностью, что в совокупности приближает его творчество к американскому поп-арту. Подобная стилистика и ориентирование на коммерческий успех стали причиной частых сравнений Мураками с Энди Уорхолом.

🪩Яёи Кусама

Самая дорогая японская художница, чье творчество балансирует на грани сюрреализма, поп-арта и абстрактного экспрессионизма. Яёи Кусама известна как представительница феминистского искусства, имеющая особый взгляд на мир из-за психического расстройства. У нее было непростое детство — девочка страдала от побоев матери, родительских ссор и запрета рисовать, а в 10 лет впервые столкнулась с галлюцинациями. Этот травматический опыт и лег в основу творчества.

🪩Йоко Оно

Художница вошла в историю мировой культуры благодаря не только своему авангардному творчеству, но и тому, что была музой основателя The Beatles Джона Леннона. Йоко Оно стала символом концептуализма — она много работала с текстом, преодолевая образность как основу искусства. Каждая выставка, перформанс, инсталляция художницы — гимн жизни, мира и любви.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
121082
В грядущие выходные предлагаем вам изучить искусство русских художников второй половины ХХ века, продолжающих творить и сегодня; посмотреть трогательные, человечные спектакли в камерных театральных пространствах, познакомиться с молодым кинематографом и почтить память Булата Окуджавы. Подробнее о каждом культурном событии можно узнать из нашего дайджеста.

🪩Выставка «Зураб Церетели. Солнечный сад», МОММА на Петровке
🪩Выставка «Поле чудес», Alina Pinsky Gallery
🪩Спектакль «Школа для дураков», театр «Около дома Станиславского»
🪩Спектакль «Бабушки», театр «Практика»
🪩Спецпоказ «По Фрейду» с психотерапевтом Татьяной Тихоновой, кинотеатр «Иллюзион»
🪩Эхо «Святой Анны-2024»: показ призеров, кинотеатр «Пионер»
🪩Концерт «Заезжий музыкант». Вечер в честь 100-летия со дня рождения Булата Окуджавы, концертный зал имени П. И. Чайковского

#дайджест_cg 👩‍🦳
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
11974
На экране — Мадонна с непорочно зачатым Младенцем, в жизни — ребенок, рожденный во грехе; в Евангелии от Иоанна — плачущая у гроба воскресшего Христа Мария Магдалина, на сцене — тоже Мария, баба Маша, плачущая у разрытой могилы своего любовника, мужа Месавары и отца Венеры; в нежной детской колыбельной бабы Маши — образ ягненка, агнца, пожертвовавшего собой ради всего человечества, в ее собственной жизни — погибшие дети, и погибшие бессмысленно, обреченно, без всякой надежды на Воскрешение. Сын Венеры, как и сын Бабы Маши — дети, на судьбы которых наложена печать родительских грехов, и эта уходящая корнями в землю цепь ошибок — античный рок, безысходность вместо христианской надежды.

Быт современной татарской глубинки и мифологическая реальность завязаны в один нерасторжимый узел в спектакле Карины Бесолти «Пещерные мамы». Это жизнь, рассказанная тремя женскими судьбами, — Месавары, бабы Маши и Венеры. Последняя возвращается в родную деревню и узнает о своей судьбе то, чего знать не хотелось бы никому. Родительские измены, внебрачные дети, нелюбовь отцов к неродным детям и, как итог, обреченные, поломанные судьбы — такие же поломанные, как пластика актрис. Их движения — нечеловеческие, как у эмбрионоподобных хтонических существ, сопровождаются народными напевами и совершенно дикими, утробными звуками, идущими из-под самой земли. Туда же корнями уходит природа человеческого греха, совершенного еще Адамом — первочеловеком из глины и праха.

Читать рецензию полностью

Фото: Анна Пенькова

#театр_cg 🔭
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
16101011
«И над рощей березовой,
Над березовой рощей моей,
Где лавиною розовой
Льются листья с высоких ветвей,
Где под каплей божественной
Холодеет кусочек цветка, —
Встанет утро победы торжественной
На века».
— Николай Заболоцкий, «В этой роще березовой…»


9 мая — праздник тишины и громких ликований, укромной скорби и народной радости, памяти смерти и победы будущей жизни. Мы поздравляем всех с праздником и благодарим ветеранов за возможность жить и творить.
161282
В новой выставке Музея Москвы «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» очень чувствуется кураторский почерк Надежды Плунгян, работавшей над «Группой 13. В переулках эпохи» в Музее русского импрессионизма. Вторым куратором невероятно объемного и качественного проекта выступила Ксения Гусева.

«Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» — это выставка-путешествие, выставка-лабиринт по старой одноэтажной Москве и по истории изменения женского образа в раннесоветский период. Это те же «переулки эпохи», то же погружение в общественные процессы прошлого.

Октябрьская революция превращает женщину из статичной изящной скульптуры и возвышенной музы поэтов в волевую труженицу мануфактур, ударницу, летчицу, метростроевку — в деятельную строительницу коммунизма. Но под этим внешним удальством и оптимизмом «субретки нового государства» все равно скрывается женская нежность. Особенно подчеркивает эту идею полотно Константина Дорохова «Парашютистка перед прыжком», на котором девушки меняют воздушные летние платья на летные комбинезоны — меняется их социальная роль, но не сущность женской души. Вдруг оказывается, что всем известная Вера Мухина — не только скульптор-монументалист, но и создательница изящных женских шляпок и эскизов вечерних платьев для журнала «Ателье».

Плутать по лабиринтам 20-30-х можно очень долго, но они в полной мере рисуют многоликий образ советской женщины — то в красной косынке и с сияющим взглядом, то в монашеском облачении и с грустным серебром глаз.

#выставки_cg
149621