«Деревянные кони» — очень человечная, проникнутая и иронией, и христианским смирением постановка, которую Светлана Землякова вернула на сцену Театра на Таганке. 50 лет назад спектакль Юрия Любимова был одним из знаковых для театра.

Постановка на основе прозы Федора Абрамова разделена на две части: до антракта это растворяющийся, как призрак, мир русской деревни в «Деревянных конях», после — урбанизированный, проникнутый духом упадка, в первую очередь — нравов, мир «Пелагеи» и «Альки». То же горькое столкновение, что и в «Прощании с Матерой» Распутина. И на этом диалоге, контрасте двух миров, один из которых поглощает другой, строится весь спектакль. Ускользающая сказка и надвигающееся будущее; смирение, кротость Милентьевны, роднящие ее с Матреной Солженицына, и ростки эгоизма, лицемерия, развяности в Пелагее и Альке. В первой части герои сидят на самой авансцене — их души открыты свету и людям, во второй же — действие перемещается за заборы, перегородки, в глубь сцены. Сценическое решение очень тонко подчеркнуло эту разницу: человек города замкнут на личном счастье, ради которого можно пойти на измену, на побег от родителей.

И в этом смысле объединяющим для двух частей становится мотив опустошенного родительского гнезда, воплощенный в образе сапог в руках матерей. Вот только Санюшка оставляет мир и Василису Милентьевну от сознания собственной греховности, а Алька Пелагею — из порожденной эгоизмом страсти.

После просмотра в памяти остается сжимающая сердце сцена с тянущейся вверх — одновременно к Небесам и к петле — Санюшки, горящая на сцене лампадка как светящаяся душа Милентьевны и ее же слова: «В суете забудешь, что ты человеком то на свет божий рожден. На слове мир держится». Режиссерское слово Светланы Земляковой — именно такое напоминание, что каждый из нас прежде всего «человеком рожден».

#театр_cg 🔭

Большая часть мирового искусства стала малодоступной современному российскому зрителю, но частично с творчеством зарубежных художников можно познакомиться и виртуально. Поэтому открываем цикл постов, посвященных своеобразию национального искусства, и начинаем с японской художественной сцены 🐥

🪩Такаси Мураками

Один из самых известных и коммерчески успешных художников современной Японии, творчество которого явилось синтезом классического искусства и поп-культуры. Такаси Мураками соединяет манеру аниме и манги, работает с яркой образностью, что в совокупности приближает его творчество к американскому поп-арту. Подобная стилистика и ориентирование на коммерческий успех стали причиной частых сравнений Мураками с Энди Уорхолом.

🪩Яёи Кусама

Самая дорогая японская художница, чье творчество балансирует на грани сюрреализма, поп-арта и абстрактного экспрессионизма. Яёи Кусама известна как представительница феминистского искусства, имеющая особый взгляд на мир из-за психического расстройства. У нее было непростое детство — девочка страдала от побоев матери, родительских ссор и запрета рисовать, а в 10 лет впервые столкнулась с галлюцинациями. Этот травматический опыт и лег в основу творчества.

🪩Йоко Оно

Художница вошла в историю мировой культуры благодаря не только своему авангардному творчеству, но и тому, что была музой основателя The Beatles Джона Леннона. Йоко Оно стала символом концептуализма — она много работала с текстом, преодолевая образность как основу искусства. Каждая выставка, перформанс, инсталляция художницы — гимн жизни, мира и любви.

В грядущие выходные предлагаем вам изучить искусство русских художников второй половины ХХ века, продолжающих творить и сегодня; посмотреть трогательные, человечные спектакли в камерных театральных пространствах, познакомиться с молодым кинематографом и почтить память Булата Окуджавы. Подробнее о каждом культурном событии можно узнать из нашего дайджеста.

🪩Выставка «Зураб Церетели. Солнечный сад», МОММА на Петровке
🪩Выставка «Поле чудес», Alina Pinsky Gallery
🪩Спектакль «Школа для дураков», театр «Около дома Станиславского»
🪩Спектакль «Бабушки», театр «Практика»
🪩Спецпоказ «По Фрейду» с психотерапевтом Татьяной Тихоновой, кинотеатр «Иллюзион»
🪩Эхо «Святой Анны-2024»: показ призеров, кинотеатр «Пионер»
🪩Концерт «Заезжий музыкант». Вечер в честь 100-летия со дня рождения Булата Окуджавы, концертный зал имени П. И. Чайковского

#дайджест_cg 👩‍🦳

На экране — Мадонна с непорочно зачатым Младенцем, в жизни — ребенок, рожденный во грехе; в Евангелии от Иоанна — плачущая у гроба воскресшего Христа Мария Магдалина, на сцене — тоже Мария, баба Маша, плачущая у разрытой могилы своего любовника, мужа Месавары и отца Венеры; в нежной детской колыбельной бабы Маши — образ ягненка, агнца, пожертвовавшего собой ради всего человечества, в ее собственной жизни — погибшие дети, и погибшие бессмысленно, обреченно, без всякой надежды на Воскрешение. Сын Венеры, как и сын Бабы Маши — дети, на судьбы которых наложена печать родительских грехов, и эта уходящая корнями в землю цепь ошибок — античный рок, безысходность вместо христианской надежды.

Быт современной татарской глубинки и мифологическая реальность завязаны в один нерасторжимый узел в спектакле Карины Бесолти «Пещерные мамы». Это жизнь, рассказанная тремя женскими судьбами, — Месавары, бабы Маши и Венеры. Последняя возвращается в родную деревню и узнает о своей судьбе то, чего знать не хотелось бы никому. Родительские измены, внебрачные дети, нелюбовь отцов к неродным детям и, как итог, обреченные, поломанные судьбы — такие же поломанные, как пластика актрис. Их движения — нечеловеческие, как у эмбрионоподобных хтонических существ, сопровождаются народными напевами и совершенно дикими, утробными звуками, идущими из-под самой земли. Туда же корнями уходит природа человеческого греха, совершенного еще Адамом — первочеловеком из глины и праха.

Читать рецензию полностью

Фото: Анна Пенькова

#театр_cg 🔭