Как многие музейные завсегдатаи Москвы, мы не могли пройти мимо открывшегося после ремонта МАММ. 8 представленных выставок — очень разные по содержанию, эстетике и выраженной эпохе проекты, которые тем не менее находятся в невидимом полилоге.

Утонченность, часто кинематографичность фотографий из коллекции фонда Still Art Foundation иронично контрастируют с позднесоветскими снимками, подаренными музею Юрием Рыбчинским. Лоск и совершенство форм с обложек западного глянца у Питера Линдберга или Анны Лейбовиц, а на следующем этаже — родные дачи, теплицы, огурцы, запечатленные Сергеем Чиликовым или Иваном Шагиным.

Еще одна диалогическая пара — «Константин Батынков, Сергей Шеховцев. Футбол» и «Спорт в фотографии. От Родченко до наших дней». Объединенные темой спорта, выставки репрезентируют его с совершенно разных сторон. На экспрессивных работах Батынкова футбол приобретает почти космическое звучание, метафизический статус. Фотографии же Родченко или Бородулина заостряют телесную сторону спорта, эстетику атлетизма и советской коммунарности.

Выставки, посвященные спорту и моде, не так уж полярны, как кажется. Каждая из них исследует облик человека и его отражения в культуре.

Эскизы и 7 живописных полотен Эрика Булатова — действительно венец проекта. О работах художника уже написано многое, отметим только особо запомнившегося нам «Странника» — картину, на которой невероятно интересно обыгрывается феномен русского странничества, прежде всего духовного, и советской идеологии как его диалектического момента.

Серию выставок можно увидеть до 15 июля.

#выставки_cg 🎩

Фильм Рюсукэ Хамагути «Зло не существует» — это очень музыкальный, созерцательный разговор со зрителем об умирающей неприкосновенности природы, ее разрушении под натиском капитализма. И это первая работа режиссера с экологической повесткой.

Харасава — замкнутое, изолированное поселение в Японии, в котором к природе еще относятся как сфере священного. Жители этого местечка слиты с ней, а отец-одиночка Такуми и его маленькая дочь Хана в особенности. Крупные планы оленьих следов, кружева ветвей, заполонивших небо, или колыхания травы зритель видит глазами этих героев. Они практически не говорят, не нарушая музыку озер и деревьев человеческим голосом.

Но эта идиллическая слитость человека и природы мигом рушится, когда на территории Харасавы начинают планировать строение глэмпинга. Строительство ещё не началось, но процесс разрушения уже запущен, и природа мстит за это. Теперь деревья плывут уже не в прозрачном небосводе, а во мраке ночи, а завораживающая музыка Эйко Исисаби прерывается сбивчивым человеческим дыханием и его трагической остановкой.

В фильме много недосказанности, повисающих пауз и вопросов. Режиссер сделал полотно своей картины таким же не до конца познаваемым, как природа и сама сущность зла. Фильм смотреть непросто, что-то иногда подано слишком прямо, а что-то глубоко скрыто. Но это невероятно медитативное кино, очень в духе японской киноэстетики.

#кино_cg 🔭

На этой неделе рассказывали о выставке Владимира Вейсберга в Пушкинском музее и романе Евгения Водолазкин «Лавр». Именно поэтому не могли не включить в воскресную подборку видео кураторский обзор экспозиции «От цвета к свету» и интервью с автором знаменитого «неисторического романа». Также, на канале Николая Солодникова вышел материал о последнем фильме Андрея Тарковского «Жертвоприношение». В выпуске он нем рассказывает Лейла Александер-Гарретт — личная помощница режиссера, которая впервые спустя 40 лет вернулась в те места, где происходили съемки.

🪩Выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга». Кураторский обзор на канале Пушкинского музея

🪩«Жертвоприношение»: последняя загадка Тарковского» на канале Николая Солодникова

🪩Евгений Водолазкин — о компромиссах, турбулентности времени, парадной истории и запрете писателей» на канале Forbes

«Деревянные кони» — очень человечная, проникнутая и иронией, и христианским смирением постановка, которую Светлана Землякова вернула на сцену Театра на Таганке. 50 лет назад спектакль Юрия Любимова был одним из знаковых для театра.

Постановка на основе прозы Федора Абрамова разделена на две части: до антракта это растворяющийся, как призрак, мир русской деревни в «Деревянных конях», после — урбанизированный, проникнутый духом упадка, в первую очередь — нравов, мир «Пелагеи» и «Альки». То же горькое столкновение, что и в «Прощании с Матерой» Распутина. И на этом диалоге, контрасте двух миров, один из которых поглощает другой, строится весь спектакль. Ускользающая сказка и надвигающееся будущее; смирение, кротость Милентьевны, роднящие ее с Матреной Солженицына, и ростки эгоизма, лицемерия, развяности в Пелагее и Альке. В первой части герои сидят на самой авансцене — их души открыты свету и людям, во второй же — действие перемещается за заборы, перегородки, в глубь сцены. Сценическое решение очень тонко подчеркнуло эту разницу: человек города замкнут на личном счастье, ради которого можно пойти на измену, на побег от родителей.

И в этом смысле объединяющим для двух частей становится мотив опустошенного родительского гнезда, воплощенный в образе сапог в руках матерей. Вот только Санюшка оставляет мир и Василису Милентьевну от сознания собственной греховности, а Алька Пелагею — из порожденной эгоизмом страсти.

После просмотра в памяти остается сжимающая сердце сцена с тянущейся вверх — одновременно к Небесам и к петле — Санюшки, горящая на сцене лампадка как светящаяся душа Милентьевны и ее же слова: «В суете забудешь, что ты человеком то на свет божий рожден. На слове мир держится». Режиссерское слово Светланы Земляковой — именно такое напоминание, что каждый из нас прежде всего «человеком рожден».

#театр_cg 🔭

Большая часть мирового искусства стала малодоступной современному российскому зрителю, но частично с творчеством зарубежных художников можно познакомиться и виртуально. Поэтому открываем цикл постов, посвященных своеобразию национального искусства, и начинаем с японской художественной сцены 🐥

🪩Такаси Мураками

Один из самых известных и коммерчески успешных художников современной Японии, творчество которого явилось синтезом классического искусства и поп-культуры. Такаси Мураками соединяет манеру аниме и манги, работает с яркой образностью, что в совокупности приближает его творчество к американскому поп-арту. Подобная стилистика и ориентирование на коммерческий успех стали причиной частых сравнений Мураками с Энди Уорхолом.

🪩Яёи Кусама

Самая дорогая японская художница, чье творчество балансирует на грани сюрреализма, поп-арта и абстрактного экспрессионизма. Яёи Кусама известна как представительница феминистского искусства, имеющая особый взгляд на мир из-за психического расстройства. У нее было непростое детство — девочка страдала от побоев матери, родительских ссор и запрета рисовать, а в 10 лет впервые столкнулась с галлюцинациями. Этот травматический опыт и лег в основу творчества.

🪩Йоко Оно

Художница вошла в историю мировой культуры благодаря не только своему авангардному творчеству, но и тому, что была музой основателя The Beatles Джона Леннона. Йоко Оно стала символом концептуализма — она много работала с текстом, преодолевая образность как основу искусства. Каждая выставка, перформанс, инсталляция художницы — гимн жизни, мира и любви.