На экране — Мадонна с непорочно зачатым Младенцем, в жизни — ребенок, рожденный во грехе; в Евангелии от Иоанна — плачущая у гроба воскресшего Христа Мария Магдалина, на сцене — тоже Мария, баба Маша, плачущая у разрытой могилы своего любовника, мужа Месавары и отца Венеры; в нежной детской колыбельной бабы Маши — образ ягненка, агнца, пожертвовавшего собой ради всего человечества, в ее собственной жизни — погибшие дети, и погибшие бессмысленно, обреченно, без всякой надежды на Воскрешение. Сын Венеры, как и сын Бабы Маши — дети, на судьбы которых наложена печать родительских грехов, и эта уходящая корнями в землю цепь ошибок — античный рок, безысходность вместо христианской надежды.

Быт современной татарской глубинки и мифологическая реальность завязаны в один нерасторжимый узел в спектакле Карины Бесолти «Пещерные мамы». Это жизнь, рассказанная тремя женскими судьбами, — Месавары, бабы Маши и Венеры. Последняя возвращается в родную деревню и узнает о своей судьбе то, чего знать не хотелось бы никому. Родительские измены, внебрачные дети, нелюбовь отцов к неродным детям и, как итог, обреченные, поломанные судьбы — такие же поломанные, как пластика актрис. Их движения — нечеловеческие, как у эмбрионоподобных хтонических существ, сопровождаются народными напевами и совершенно дикими, утробными звуками, идущими из-под самой земли. Туда же корнями уходит природа человеческого греха, совершенного еще Адамом — первочеловеком из глины и праха.

Читать рецензию полностью

Фото: Анна Пенькова

#театр_cg 🔭

В концептуальном пространстве TŌMO на Новой Риге открылась персональная выставка Виктора Решетникова «Феномен» 🫠

Керамическое искусство художника утверждает самостоятельность формы по отношению к окружающей среде — из исключительно декоративной составляющей она трансформируется в пространственную доминанту. Скульптуры Виктора Решетникова отличаются минимализмом и математической выверенностью, чистотой цвета и вниманием к природным, органическим формам.

На выставке представлены работы художника разных лет, но все они объединены однородностью авторских приемов, ведь собственную художественную систему Решетников выработал еще в 80-е годы. «Каждая глина, как музыкальный инструмент, имеет свое звучание и содержание» — так он описывает свое философское понимание выбранного медиума.

Увидеть выставку можно до 10 ноября в аутлете на Новой Риге. Вход свободный 🤙

#выставки_cg

В галерее Set Projects открылась выставка «Грибница», собранная вокруг фольклорного образа гриба. Название проекта отсылает и к мицелию — телу грибов, и к женскому образу их собирательницы. Авторство всех работ на выставке принадлежит семи женщинам-художницам, которые проводят невидимые связи между миром людей и грибов 🐥

Например, в центре художественной практики Федора Хиросигэ (псевдоним художницы) находится образ девушки-гриба, который мыслится как особо чувствительное сверх-существо, и оно иначе, на более глубинном уровне общается с себе подобными. Восточные мотивы в творчестве Хиросигэ придают грибу еще одно семантическое измерение — символа бессмертной души. Такой очеловеченный взгляд на природу свойственен и Дарье Емельяновой, запечатлевшей нимф как духов леса на полотне «Лето. Вечер» и взгляд на человека снизу — как бы от лица грибов — на картине «Пяточка». А мэтр советского концептуализма Елена Елагина осмысляет этот образ как часть русского культурного кода. В названии ее графической серии «Паган» заложена отсылка к варварскому («поганому») прошлому Руси, когда в ходу были разного рода обряды, связанные с ядовитыми грибами.

В центре выставочного пространства расположилась моховая полянка, усеянная керамическими грибами Анастасии Горбуновой из серии «Fantastic Mushrooms». Она исследует всеобщую взаимосвязанность живых организмов, метафорой которой и выступает лесное сообщество. В эту экологическую линию органично вплетается и мобиль Алисы Рыжковой, созданный из переработанного пластика.

Более подробно изучить каждый из объектов искусства, свои ассоциации и ощущения от взаимодействия с ними можно на выставке в Set Projects, которая продлится до 10 ноября ❗️

#выставки_cg 🫠

Параллельно ярмаркам London Frieze и London Masters в Риджентс-парке выставляются скульптуры 22 художников со всего мира. В рамках Frieze Sculpture можно будет увидеть работы Ёсимото Нары, Зенеле Мухоли, Ашвини Бхата, а также Леоноры Каррингтон — британской сюрреалистки-бунтарки, работавшей и с живописью, и с литературой, и со скульптурой. В карточках рассказали подробнее о непростом пути художницы — ровесницы сюрреализма и его же воплощением 🤙

#художники_cg 👩‍🦳