«Ars moriendi ars vivendi est».
«Умение умирать составляет искусство жизни».

В Государственном Эрмитаже проходит выставка «ARS.VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт», которая знакомит зрителей с роскошью быта и искусством наслаждения жизнью в Западной Европе XVII века.

Отображение «мертвой природы» (так называли натюрморт во Фландрии) славилось своими зашифрованными посланиями и назидательностью. Среди бесконечных символов выделили для себя некоторые философские трактовки художников фламандского барокко.

🔵Тюльпан — символ быстротечности и тленности жизни. Из-за периода тюльпаномании, захлестнувшей Европу в XVII веке, этот цветок также стал символом расточительства из-за высокой стоимости.

🔵Ирис — символ чистоты и непорочности Девы Марии. Он изображался рядом с лилией, также символом целомудрия.

🔵Гиацинт — спокойствие и благоразумие, символ Воскресения Христа.

🔵Музыкальные инструменты — слух, единство и гармония или же пустая трата времени и мимолетность жизни. 💬Жизнь так же коротка, как и мелодия, пробегающая по клавишам спинета.💭

🔵Гранат — искупительная жертва Христа и Воскресение.

🔵Попугай — божий дар или же символ праздной болтливости и тщеславия.

🔵Устрицы — мирские соблазны и плотские удовольствия.

🔵Лимон — непостоянство, так как, привлекательные снаружи, они оказываются кислыми на вкус.

10 октября в Галерее Люмьер открывается выставка «Альберт Уотсон», на которой будет представлено 16 авторских отпечатков самых знаковых съемок шотландского фотографа. Проект покажет зрителям широкий срез творчества Альберта Уотсона конца ХХ — начала XXI веков. Экспозиция включает в себя культовые фотографии Майкла Джексона и Альфреда Хичкока, Кейт Мосс и Умы Турман, за каждой из которых стоит целая история. Например, представленная на выставке фотография Майкла Джексона из коллекции Michael Jackson. New York City (1999) была создана к выходу его альбома «Непобедимый» и концертному туру 1999 года. А фотография Альфреда Хичкока с рождественским гусем — образец ещё раннего творчества Уотсона, созданный для материала Harper’s Bazar с фирменным рецептом режиссера.

Экспозиция позволит изучить авторский почерк фотографа, особенности его работы со светом, композицией и глубиной кадра. Рады, что Галерея Люмьер продолжает выступать международным пространством творчества и выставлять зарубежных мэтров 🎉

Выставка будет проходить до 16 марта 2025 года на Большой Полянке, билеты можно приобрести по ссылке 🐥

В Askeri Gallery до 18 октября продолжается выставка «Inward turn / Взгляд внутрь». В экспозицию вошли работы Маши Руденко и южнокорейского художника Кван Йонг Чана. Каждый из них обращается к теме поиска идентичности и работает в необычной авторской технике. Маша Руденко использует аппликацию и исключительно при помощи бумаги придает объем и глубину теней женским образам. Интересно, что художница совершенно спонтанно пришла к этой технике. Во время одного из путешествий она обратила внимание на бумагу, поскольку в номере отеля нельзя было использовать краски.

Кван Йонг Чан также избирает бумагу материалом своего творчества — традиционную корейскую ханчжи в треугольных свертках. Работы художника на стыке живописи и скульптуры ассоциативно связаны с образами из его детства. В подобные треугольнички в Южной Корее заворачивали лечебные травы, а на шелковичной бумаге-обертке выписывали рецепты. Кван Йонг Чан же заменяет их личными заметками или даже любовными письмами, наделяя работы интимным, сокровенным смыслом. Избранная им техника — символ тоски по близким сердцу корейским традициям и возвращения домой через творчество, ведь художник долгое время жил в чуждой ему американской культуре. В этом смысле треугольные свертки Кван Йонг Чана тоже обладают целебными свойствами, вот только лечат душу.

В Askeri Gallery также представлена постоянная экспозиция с удивительными работами Юрия Купера, Питера Опхайпа, Даниэля Закха, и творчество каждого художника невероятно самобытно благодаря особому принципу отбора работ — фиксации на уникальности техники 🐥

#выставки_cg 🎩

В выходные в Пространстве «Внутри» прошел прогон эскиза Алексея Френкеля с непроизносимым названием «Тауматафакатангиханга…». Режиссер представил, о чем бы могли рассуждать Рогожин и князь Мышкин после смерти Настасьи Филипповны. Причем важно, где именно происходит этот разговор, — в поезде, без остановки несущемся неизвестно куда.

Этот поезд — некая метафора замкнутого художественного мира, предопределенного автором; дурной бесконечности, из которой для героев не существует выхода. Выброшенный нож так и будет возвращаться обратно, Рогожин и Мышкин — обмениваться крестами и проигрывать один и тот же сценарий, а Настасья Филипповна — сожалеть о непрожитой жизни, о том, что Федор Михайлович обрек ее на существовании в порочном круге «поезд и нож». И на эти попытки героини избежать судьбы органично ложатся строки Nautilus Pompilius «Я пытался уйти от любви». Незавидное положение героев романа усугубляется и тем, что написан он даже не о них. На вопрос Настасьи Филипповны «о чем ваш роман?» Достоевский лишь многозначительно указывает ввысь — к Богу.

Герои отчаянно пытаются вырваться за пределы художественной условности, деконструируя авторский мир. Отсюда и весьма карикатурный образ Достоевского, и ироничные отсылки к классике. Настасья Филипповна приносит Мышкину и Рогожину чай, вспоминая чеховское «люди пьют чай, а в это время рушатся их судьбы». В этой сцене отсылка и к еще одному цитируемому в спектакле тексту — к «Поезду» Александра Башлачева: «И вот уже ты мне приносишь заваренный чай…».

Постановка получилась очень игровой, полной режиссерских шалостей и абсурдных элементов (чего стоит одно только название…). И тем не менее она говорит со зрителем со свойственной русской классике интонацией — печально-обреченной интонацией извечных вопросов без ответа «что делать?» и «кто виноват?» 🐥

Фото: Мария Частухина

#театр_cg 🔭