Иван Михайлов — фотохудожник из Чебоксар, с чьими работами мы познакомились в галерее Shift. Он много лет занимался фиксированием урбанистической среды — единого пространства сосуществования мистического, архаичного духа далеких предков, советской архитектуры и попыток современного человека преобразить городскую среду, часто за счет уличного искусства. Особый образ в творчестве фотографа — детские площадки, которым посвящен одноименный цикл работ. Советские горки-ракеты как символ бесконечности человеческих мечтаний и возможностей — ностальгические герои детства Ивана Михайлова. Снимая серию, художник много ночей провел на этих разрушающихся временем площадках, так же мечтал о далеких планетах. Вот только, как с горечью заметил художник, «сейчас они кажутся значительно дальше, чем в детстве». И стрит-арт, и детские площадки — образы ускользающего времени, чего-то мимолетного, что хочется сохранить хотя бы на фотографии.

Художник также исследует взаимодействие человека и природы. Телесному и духовному единению с лесом посвящена его серия «Деревья», а встрече с собственными «я», когда вокруг тишина, пустота и водная бесконечность — серия «Волга». «Волга — это терапия тишиной. Река течет, и твоя жизнь движется в параллельных потоках» — фиксирует Иван в дневнике после съемки одиноких волжских пейзажей. Взаимодействие человека и реки — главная тема его творчества на протяжении 14 лет, что художник работает над этой серией в родных Чебоксарах 🐥

#вобъективе_cg 🔭

«Ars moriendi ars vivendi est».
«Умение умирать составляет искусство жизни».

В Государственном Эрмитаже проходит выставка «ARS.VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт», которая знакомит зрителей с роскошью быта и искусством наслаждения жизнью в Западной Европе XVII века.

Отображение «мертвой природы» (так называли натюрморт во Фландрии) славилось своими зашифрованными посланиями и назидательностью. Среди бесконечных символов выделили для себя некоторые философские трактовки художников фламандского барокко.

🔵Тюльпан — символ быстротечности и тленности жизни. Из-за периода тюльпаномании, захлестнувшей Европу в XVII веке, этот цветок также стал символом расточительства из-за высокой стоимости.

🔵Ирис — символ чистоты и непорочности Девы Марии. Он изображался рядом с лилией, также символом целомудрия.

🔵Гиацинт — спокойствие и благоразумие, символ Воскресения Христа.

🔵Музыкальные инструменты — слух, единство и гармония или же пустая трата времени и мимолетность жизни. 💬Жизнь так же коротка, как и мелодия, пробегающая по клавишам спинета.💭

🔵Гранат — искупительная жертва Христа и Воскресение.

🔵Попугай — божий дар или же символ праздной болтливости и тщеславия.

🔵Устрицы — мирские соблазны и плотские удовольствия.

🔵Лимон — непостоянство, так как, привлекательные снаружи, они оказываются кислыми на вкус.

10 октября в Галерее Люмьер открывается выставка «Альберт Уотсон», на которой будет представлено 16 авторских отпечатков самых знаковых съемок шотландского фотографа. Проект покажет зрителям широкий срез творчества Альберта Уотсона конца ХХ — начала XXI веков. Экспозиция включает в себя культовые фотографии Майкла Джексона и Альфреда Хичкока, Кейт Мосс и Умы Турман, за каждой из которых стоит целая история. Например, представленная на выставке фотография Майкла Джексона из коллекции Michael Jackson. New York City (1999) была создана к выходу его альбома «Непобедимый» и концертному туру 1999 года. А фотография Альфреда Хичкока с рождественским гусем — образец ещё раннего творчества Уотсона, созданный для материала Harper’s Bazar с фирменным рецептом режиссера.

Экспозиция позволит изучить авторский почерк фотографа, особенности его работы со светом, композицией и глубиной кадра. Рады, что Галерея Люмьер продолжает выступать международным пространством творчества и выставлять зарубежных мэтров 🎉

Выставка будет проходить до 16 марта 2025 года на Большой Полянке, билеты можно приобрести по ссылке 🐥

В Askeri Gallery до 18 октября продолжается выставка «Inward turn / Взгляд внутрь». В экспозицию вошли работы Маши Руденко и южнокорейского художника Кван Йонг Чана. Каждый из них обращается к теме поиска идентичности и работает в необычной авторской технике. Маша Руденко использует аппликацию и исключительно при помощи бумаги придает объем и глубину теней женским образам. Интересно, что художница совершенно спонтанно пришла к этой технике. Во время одного из путешествий она обратила внимание на бумагу, поскольку в номере отеля нельзя было использовать краски.

Кван Йонг Чан также избирает бумагу материалом своего творчества — традиционную корейскую ханчжи в треугольных свертках. Работы художника на стыке живописи и скульптуры ассоциативно связаны с образами из его детства. В подобные треугольнички в Южной Корее заворачивали лечебные травы, а на шелковичной бумаге-обертке выписывали рецепты. Кван Йонг Чан же заменяет их личными заметками или даже любовными письмами, наделяя работы интимным, сокровенным смыслом. Избранная им техника — символ тоски по близким сердцу корейским традициям и возвращения домой через творчество, ведь художник долгое время жил в чуждой ему американской культуре. В этом смысле треугольные свертки Кван Йонг Чана тоже обладают целебными свойствами, вот только лечат душу.

В Askeri Gallery также представлена постоянная экспозиция с удивительными работами Юрия Купера, Питера Опхайпа, Даниэля Закха, и творчество каждого художника невероятно самобытно благодаря особому принципу отбора работ — фиксации на уникальности техники 🐥

#выставки_cg 🎩