Под занавес прошлого театрального сезона Андрей Маник выпустил на сцене Пространства «Внутри» премьеру «Три сестры». Как и «Ричард», спектакль оказался очень тонкой проекцией классики на современность, реакцией на нее, но не перегруженной излишней назидательностью и жонглированием повесткой. Страшное уже случилось, пожар за окнами дома Прозоровых уже разгорелся, и все мы вместе с героями Чехова и Маника оказались вынуждены искать, как и для чего жить.

На актуализацию чеховского текста намекают лишь современные костюмы и речь героев, все остальное остается в рамках авторского метамира. В основе драматургии не только «Три сестры», она складывается из отсылок ко всему миру «чеховской тоски». Вершинин обращается с речью Ганина к «многоуважаемому шкафу», в подвале пьют вишневую наливку, ведь некогда вокруг усадьбы был вишневый сад, а за озером живет актриса — девочка Нина. Но Маник идет дальше и выводит повествование за пределы текстов Чехова, и герои цитируют то Чацкого, то Онегина. Спектакль оказывается обобщенной картиной русской жизни, герои которой — странники, «лишние люди», тешущие себя надеждой, что страдают не просто так.

Они оказались удивительно точно исполнены выпускниками разных лет Мастерской Каменьковича-Крымова в ГИТИСе. Особенно обезоруживает Мария Смольникова в образе Маши, в чьей жалостливой фигурке, немного детских, истеричных репликах звучит неизбывное отчаяние. Жалость вызывает и Вершинин (Максим Виторган). Несмотря на всю исполинность своего образа, он забирается в шкаф, словно ребенок прячущийся от взрослого мира.

Герои существуют в пространстве подвала дома Прозоровых, куда их вытесняет новая жизнь в образе деятельной Наташи. Они, как и весь подвальный хлам, как знание трех языков в уездном городе, — «какая-то ненужная роскошь», обломки ушедшей эпохи. Топос спектакля напоминает о подвале Веры Павловны, вот только несчастные, похоронившие будущую жизнь герои не могут из него выбраться. И даже вспышка пожара не изменит этого. Андрей и Наташа, Вершинин, Соленый и Тузенбах поднимутся наверх, а Оля, Ирина и Маша так останутся в подвале, не отзываясь на руку помощи. «Пожар — явление, после которого вряд ли возможна прежняя жизнь» — цитирует Ирина школьную методичку. И прежней она действительно не будет, потому что потечет уже без чеховских героев.

Приобрести билеты на спектакль 🎟

Фото: Ира Полярная

#театр_cg 🔭

Новая воскресная подборка образовательных материалов на YouTube ❗️

🔵💬Как читать, чтобы чувствовать? Евгений Жаринов о судьбе и роли литературы в жизни человека💭 на канале Александра Соколовского

Разговор с профессором Евгением Жариновым о том, почему художественная литература в гораздо большей степени формирует в нас человека, чем любые книги бизнесу и мотивации, какие навыки она развивает и что помогает понять о нашей собственной душе.

🔵💬Максим Севриновский — теория вероятностей💭 на канале «Территория света»

Максим Севриновский — один из любимейших зрителями артистов Театра им. Вахтангова и театра «Около». В интервью он рассказал о своих самых знаковых ролях, о том, нужен ли актеру зритель и как интонации и звук помогают перевоплощаться из героя в героя.

🔵💬Альбрехт Дюрер | Революционер искусства Северного Возрождения | Пионер автопортрета💭 на канале «#проарт»

Небольшой, но емкий рассказ о том, почему Дюрера считают величайшим мастером гравюры. Из ролика можно узнать о религиозных мотивах в его творчестве, символике гравюр и влиянии на Дюрера итальянского искусства.

#youtube_cg 🔭

В одной из камерных галерей на Винзаводе — BIS ART GALLERY — 3 октября открылась выставка «Компас метамодерниста». Кураторская мысль Софьи Токаревой и Анастасии Войтенко сосредоточилась на идее всеобщей усталости от постмодернисткой иронии и скепсиса и необходимости поиска новых ценностей и истин. Художники осуществляют такой поиск в пространстве метамодерна, который существует между крайностями. Он синтезирует, но не сличает противоположные понятия, например, серьезность и ироничность, сложность и простоту, реальность и вымысел. Именно с этой полярностью метамодерна связано название выставки, ведь компас точно так же соединяет несоединимое в одном пространстве.

Эту идею относительности и постоянного поиска выражает центральная работа проекта — «Люди и птицы» Елены Троянской. Собирательный образ то ли священника, то ли странника, пытающегося в мутных водах жизни отыскать правильный ответ, — некая метафора современного человека. Мы точно так же ищем то, что априори относительно, блуждая между искаженными образами кажущихся нам истин.

Особенно тронула нас инсталляция Елизаветы Наркевич «У России женское лицо». Художница использовала окно и кровельное железо как образы разрушенного прошлого. При этом героиня работы — современная девушка, которая то ли из будущего бросает взгляд на прошлое, то ли из прошлого смотрит в будущее — на нас, зрителей, отражающихся в оконном стекле. Компас здесь замирает где-то между временными пластами в соответствии с замыслом проекта.

На выставке представлено еще много интересных работ, исследующих единство противоположностей. Увидеть их можно до 20 октября на Винзаводе🔭

#выставки_cg 👩‍🦳

Иван Михайлов — фотохудожник из Чебоксар, с чьими работами мы познакомились в галерее Shift. Он много лет занимался фиксированием урбанистической среды — единого пространства сосуществования мистического, архаичного духа далеких предков, советской архитектуры и попыток современного человека преобразить городскую среду, часто за счет уличного искусства. Особый образ в творчестве фотографа — детские площадки, которым посвящен одноименный цикл работ. Советские горки-ракеты как символ бесконечности человеческих мечтаний и возможностей — ностальгические герои детства Ивана Михайлова. Снимая серию, художник много ночей провел на этих разрушающихся временем площадках, так же мечтал о далеких планетах. Вот только, как с горечью заметил художник, «сейчас они кажутся значительно дальше, чем в детстве». И стрит-арт, и детские площадки — образы ускользающего времени, чего-то мимолетного, что хочется сохранить хотя бы на фотографии.

Художник также исследует взаимодействие человека и природы. Телесному и духовному единению с лесом посвящена его серия «Деревья», а встрече с собственными «я», когда вокруг тишина, пустота и водная бесконечность — серия «Волга». «Волга — это терапия тишиной. Река течет, и твоя жизнь движется в параллельных потоках» — фиксирует Иван в дневнике после съемки одиноких волжских пейзажей. Взаимодействие человека и реки — главная тема его творчества на протяжении 14 лет, что художник работает над этой серией в родных Чебоксарах 🐥

#вобъективе_cg 🔭