До 4 ноября в Центре современного искусства AZ/ART проходит выставка «Третье ухо», о которой уже рассказывали в отдельном посте. Многие художники, чьи работы представлены на экспозиции, используют редкие или даже авторские техники. В карточках рассказали, в чем особенности этих техник и как они формируют узнаваемый визуальный язык Нестора Энгельке, Андрея Рудьева, Бориса Казакова, Владимира Козина, Григория Майофиса и Вадима Михайлова. К слову, все они представляют петербургскую художественную сцену, многие являются представителями советского «неофициального искусства», а более молодые авторы наследуют его традициям 🐥

#художники_cg ✍️

На прошедшей ярмарке blazar мы пополнили нашу небольшую офисную коллекцию современного искусства двумя работами Анны Дерябовой. Художница работает в старинной печатной технике мокуханга и обращается к теме природы и скрытой в ней тайны, отдельного непознанного мира. Она создает полупрозрачные, невесомые работы, идиллические пейзажи на которых очаровывают сквозящим в них чувством спокойствия. В интервью поговорили с Анной об особенностях мокуханги, обучении в Японии, отношении художницы к природным образам, родным местам и японской культуре🐥

С полной версией интервью можно ознакомиться по ссылке 🤙

#голосчеловека_cg

Под занавес прошлого театрального сезона Андрей Маник выпустил на сцене Пространства «Внутри» премьеру «Три сестры». Как и «Ричард», спектакль оказался очень тонкой проекцией классики на современность, реакцией на нее, но не перегруженной излишней назидательностью и жонглированием повесткой. Страшное уже случилось, пожар за окнами дома Прозоровых уже разгорелся, и все мы вместе с героями Чехова и Маника оказались вынуждены искать, как и для чего жить.

На актуализацию чеховского текста намекают лишь современные костюмы и речь героев, все остальное остается в рамках авторского метамира. В основе драматургии не только «Три сестры», она складывается из отсылок ко всему миру «чеховской тоски». Вершинин обращается с речью Ганина к «многоуважаемому шкафу», в подвале пьют вишневую наливку, ведь некогда вокруг усадьбы был вишневый сад, а за озером живет актриса — девочка Нина. Но Маник идет дальше и выводит повествование за пределы текстов Чехова, и герои цитируют то Чацкого, то Онегина. Спектакль оказывается обобщенной картиной русской жизни, герои которой — странники, «лишние люди», тешущие себя надеждой, что страдают не просто так.

Они оказались удивительно точно исполнены выпускниками разных лет Мастерской Каменьковича-Крымова в ГИТИСе. Особенно обезоруживает Мария Смольникова в образе Маши, в чьей жалостливой фигурке, немного детских, истеричных репликах звучит неизбывное отчаяние. Жалость вызывает и Вершинин (Максим Виторган). Несмотря на всю исполинность своего образа, он забирается в шкаф, словно ребенок прячущийся от взрослого мира.

Герои существуют в пространстве подвала дома Прозоровых, куда их вытесняет новая жизнь в образе деятельной Наташи. Они, как и весь подвальный хлам, как знание трех языков в уездном городе, — «какая-то ненужная роскошь», обломки ушедшей эпохи. Топос спектакля напоминает о подвале Веры Павловны, вот только несчастные, похоронившие будущую жизнь герои не могут из него выбраться. И даже вспышка пожара не изменит этого. Андрей и Наташа, Вершинин, Соленый и Тузенбах поднимутся наверх, а Оля, Ирина и Маша так останутся в подвале, не отзываясь на руку помощи. «Пожар — явление, после которого вряд ли возможна прежняя жизнь» — цитирует Ирина школьную методичку. И прежней она действительно не будет, потому что потечет уже без чеховских героев.

Приобрести билеты на спектакль 🎟

Фото: Ира Полярная

#театр_cg 🔭

Новая воскресная подборка образовательных материалов на YouTube ❗️

🔵💬Как читать, чтобы чувствовать? Евгений Жаринов о судьбе и роли литературы в жизни человека💭 на канале Александра Соколовского

Разговор с профессором Евгением Жариновым о том, почему художественная литература в гораздо большей степени формирует в нас человека, чем любые книги бизнесу и мотивации, какие навыки она развивает и что помогает понять о нашей собственной душе.

🔵💬Максим Севриновский — теория вероятностей💭 на канале «Территория света»

Максим Севриновский — один из любимейших зрителями артистов Театра им. Вахтангова и театра «Около». В интервью он рассказал о своих самых знаковых ролях, о том, нужен ли актеру зритель и как интонации и звук помогают перевоплощаться из героя в героя.

🔵💬Альбрехт Дюрер | Революционер искусства Северного Возрождения | Пионер автопортрета💭 на канале «#проарт»

Небольшой, но емкий рассказ о том, почему Дюрера считают величайшим мастером гравюры. Из ролика можно узнать о религиозных мотивах в его творчестве, символике гравюр и влиянии на Дюрера итальянского искусства.

#youtube_cg 🔭