Центр Кукольного Искусства — проект инициативных студентов из ведущих театральных вузов. Ребята ставят кукольные спектакли для детей и взрослых, создают пространство, в котором любят и ждут людей, неравнодушных к искусству.

Совсем скоро в ЦКИ пройдут первые два мероприятия:

🔵 Лекция «Философия: мышление на грани», в течение которой участники попытаются разобраться, в чем особенность философии как сферы знания, что она изучает и есть ли у нее научный предмет.

🔵 Кинопоказ и обсуждение фильма Кристофера Нолана «Преследование» — первой картины режиссера, в которой он уже начинает исследовать природу времени. Его материя, законы и способы познания в дальнейшем станут лейтмотивом творчества Нолана.

По промокоду commonart20 можно получить скидку 20% 🐥

За дальнейшими событиями проекта следите в канале ЦКИ!

#какжиливеликие
— под звуки модернистской поэзии и с видом на Таврический сад 🤙

Сегодня команда «Культурное Агентство» отправилась в Санкт-Петербург, чтобы отметить наш корпоративный день рождения. В планах — подводить итоги года, много общаться с коллегами и, конечно, гулять по городу литых куполов Исаакия, «темноводной Невы» и северных ветров. Все эти петербургские образы запечатлелись в поэзии Серебряного века, которая часто творилась и впервые представлялась публике в «Башне» Вячеслава Иванова. Она стала домом не только для самого поэта и его супруги, но и для многих «бражников и блудниц» рубежа эпох. Подробнее читайте в карточках! 🐥

В галерее Artstory сейчас проходит выставка «Парк культуры и отдыха Лени и Сережи», выстроенная на сопоставлении творчества Леонида Пурыгина и Сергея Горшкова. Художники дружили, даже планировали совместную выставку, но не успели реализовать. Они работают в очень схожей эстетике, конструируют яркие жизнерадостные миры, но содержание этих миров разное. Если Сергей Горшков в своих деревянных скульптурах преобразует бытовую действительность, то Леонид Пурыгин обращается к сфере метафизического и творит собственную мифологию. При этом Бог на его полотнах, будь это индуистский Брахман или же христианский Иисус, всегда изображен художником и, соответственно, художник (он сам, Леня Пурыгин) — Творцом своей вселенной.

Название проекта иронизирует над советским неймингом, противопоставляя «неофициальное» искусство пролетарской культуре, и в то же время отражает суть творчества художников. Их работы действительно отсылают к различным слоям культуры: здесь и иконостасная композиция, и образы Вакха, христианских ангелов, индийских богов и вавилонской башни. «Отдых» же может быть интерпретирован как отдых от земных страданий, как райское состояние. Именно рай, будь то земной или небесный, — один из главных образов творчества Горшкова и Пурыгина. И это очень в духе эпохи, толкавшей творческую интеллигенцию бежать из советской неустроенности в горние миры. Нам сразу вспомнился идиллический «Город золотой» из песни Бориса Гребенщикова (признан иноагентом): «А в городе том сад, все травы да цветы / Гуляют там животные невиданной красы». Примерно такой же райский сад Пурыгина и Горшкова до 10 ноября можно увидеть в Artstory.

#выставки_cg 🫠

В конце прошлого сезона Семен Серзин представил на сцене Театра Наций премьеру «Отцы и дети». Режиссер переместил тургеневский сюжет в декорации Перестройки, насытив спектакль отсылками к культуре конца 80-х. Базаров носит черный кожаный плащ и слушает «Гражданскую оборону», Аркадий и Катя повторяют сцену с коммуникативной трубой из «АССЫ» Соловьева, и герои то и дело общаются фразами из интервью Летова и Башлачева. Но Перестройка здесь выступает не столько конкретной эпохой, сколько символом смены времен, открытости будущего и необходимости человека как-то к этому будущему относиться.

С этой идеей неизбежного движения России навстречу неизвестному резонирует сценическое решение. Художник Софья Матвеева центральной декорацией спектакля сделала металлическую лестницу-переход через железнодорожные пути. Со всех сторон раздаются объявления и гудки поездов, и этот хронотоп вокзала усиливает ощущение ветвящихся путей России.

Базаров Серзина (и как режиссера, и как исполнителя этой роли) — герой, застрявший на этом вокзале. Ему уже не вернуться в прошлое, не принять сторону «отцов», но теории «детей» опровергаются в его собственной душе. Анна Одинцова, снимая с Евгения кожаный плащ, снимает и защиту в виде нигилистических теорий, обнажает его уязвимость. Пытаясь прильнуть к груди любимой женщины в одной из самых щемящих сцен спектакля, герой невольно оказывается в объятиях матери — только ею любимый, но, как любой человек, не способный довольствоваться только этой безусловной любовью.

Серзин вводит в спектакль еще одного героя — маленького мальчика-пионера, для которого, в отличие от Базарова, будущее настанет. Ведь он знает о сущности любви и тем самым выносит приговор Евгению: «Это просто то, что даёт тебе счастье, даёт тебе силы жить <...> Это единственная вещь, которая с тобой!» Но у Базарова этой «вещи» нет, как нет и «чувства жизни», а значит, не будет и будущего.

Герой-узник вокзальной бесприютности не выбирает путь на запад или на восток, он выбирает высь — горящую белым лестницу в небытие. Это его «покой и воля», его способ не примирять внутри «отцов и детей», не примирять эпохи, но существовать в безвременьи литературных типов.

#театр_cg 🔭