Последнюю неделю в галерее Set Projects можно увидеть выставку «Множественное неизвесное // The Minds of Unknown» прекрасной Саши Пучковой. Переплетая несколько сюжетных нарративов — историю Билли Миллигана и советскую сказку «Невероятные приключения Карика и Вали», художница исследует искаженный взгляд на привычный мир. Как и литературные герои, современный человек постоянно находится в состоянии потерянности и неустойчивости, чувствует, что многие вещи не поддаются его контролю. Именно эти сложные чувства Саша Пучкова пытается осмыслить в своих текучих акварельных работах.
Смотреть до 29 сентября на Ильинке, 4🐥
Смотреть до 29 сентября на Ильинке, 4
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Галерея Shift наконец-то обрела собственное пространство и представила первую выставку «Личные обстоятельства». Как проект-открытие, она объединяет работы всех художников-резидентов галереи. Сквозную тему выставки куратор Андрей Василенко определил как «внутренний эскапизм». Хотя все художники работают в очень разных техниках и транслируют широкий спектр идей, всех их объединяет склонность спрятаться от внешнего в ими же сконструированном мире, безопасном и обжитом творческим сознанием.
С этой идеей фантазийного мира как убежища резонируют хрупкие, эмбрионоподобные образы Анастасии Рыбаковой; безлюдные волжские пейзажи Ивана Михайлова, ставшие пространством его духовного уединения; портреты Марии Катьяновой, нежность, естественную мягкость которых перекрывает свинцовая тяжесть слез; лоскутное панно Полины Фроловой, сам материал которого рождает ощущение домашней тишины и уюта.
Интересно, что художники работают не только с разными выразительными методами, но и представляют региональные художественные сцены. Например, Яков Хорев — резидент нижегородской студии «Тихая», а уже упомянутый Иван Михайлов родом из Чебоксаров и уже 15 лет снимает родную Волгу.
Чтобы познакомиться со всеми работами, приходите на выставку, которая продлится до 10 ноября🐥
#выставки_cg
С этой идеей фантазийного мира как убежища резонируют хрупкие, эмбрионоподобные образы Анастасии Рыбаковой; безлюдные волжские пейзажи Ивана Михайлова, ставшие пространством его духовного уединения; портреты Марии Катьяновой, нежность, естественную мягкость которых перекрывает свинцовая тяжесть слез; лоскутное панно Полины Фроловой, сам материал которого рождает ощущение домашней тишины и уюта.
Интересно, что художники работают не только с разными выразительными методами, но и представляют региональные художественные сцены. Например, Яков Хорев — резидент нижегородской студии «Тихая», а уже упомянутый Иван Михайлов родом из Чебоксаров и уже 15 лет снимает родную Волгу.
Чтобы познакомиться со всеми работами, приходите на выставку, которая продлится до 10 ноября
#выставки_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Театр им. Маяковского представил первую премьеру сезона — семейную сказку «Багдадский вор и черная магия». И это действительно сказка, которая мелодично, с юмором и большой любовью к героям звучит из уст скрытого от зрительских глаз доброго сказителя.
Авантюрная история о смекалистом воришке, который спасает Багдад и возлюбленную Фатиму, приобретает на сцене Маяковки эпический размах. Зрители вместе с героем, так похожим на «многострадального» Одиссея, оказываются на колоритном восточном базаре, в пещере Циклопа, замке Черного мага или подземном лабиринте. Ведь если Багдадский вор вызывает смерч, вихрь обязательно захватывает зал, а если на сцене готовят сладкую вату, кто-нибудь из юных сладкоежек получит ее как вознаграждение за помощь.
Постановочная команда с большим уважением отнеслась к восточной культуре. В сценографии использованы подлинные ковры-сумахи возрастом 70-100 лет. И их пестрый орнамент столь же сложен, витиеват, что и судьбы героев. Все они, даже кукольная обезьянка «Би-Ба-Бо», вовлечены в многолюдный танцевальный вихрь — в сердце культуры Востока.
Несмотря на игровой характер спектакля, в него зашиты и отсылки к рок-культуре, и серьезные метафоры. Прекрасная Птица Феникс предстает символом и благосклонной судьбы, и вечно обновляющейся души, ведомой любовью к человечеству и способной на чудо.
Егор Перегудов рассказал, что хотел остаться верным формуле Наталии Сац. И у него действительно получилось создать спектакль-праздник, в котором все «как для взрослых, только лучше».
Приобрести билеты🎟
#театр_cg🔭
Авантюрная история о смекалистом воришке, который спасает Багдад и возлюбленную Фатиму, приобретает на сцене Маяковки эпический размах. Зрители вместе с героем, так похожим на «многострадального» Одиссея, оказываются на колоритном восточном базаре, в пещере Циклопа, замке Черного мага или подземном лабиринте. Ведь если Багдадский вор вызывает смерч, вихрь обязательно захватывает зал, а если на сцене готовят сладкую вату, кто-нибудь из юных сладкоежек получит ее как вознаграждение за помощь.
Постановочная команда с большим уважением отнеслась к восточной культуре. В сценографии использованы подлинные ковры-сумахи возрастом 70-100 лет. И их пестрый орнамент столь же сложен, витиеват, что и судьбы героев. Все они, даже кукольная обезьянка «Би-Ба-Бо», вовлечены в многолюдный танцевальный вихрь — в сердце культуры Востока.
Несмотря на игровой характер спектакля, в него зашиты и отсылки к рок-культуре, и серьезные метафоры. Прекрасная Птица Феникс предстает символом и благосклонной судьбы, и вечно обновляющейся души, ведомой любовью к человечеству и способной на чудо.
Егор Перегудов рассказал, что хотел остаться верным формуле Наталии Сац. И у него действительно получилось создать спектакль-праздник, в котором все «как для взрослых, только лучше».
Приобрести билеты
#театр_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Галерея Люмьер совместно с девелоперской компанией VOS’HOD выпустила монографию-фотоальбом «Страна Наума Грановского». С 26 сентября издание можно будет приобрести на сайте и в книжном магазине галереи 📚
Как рассказала основатель проекта Наталья Григорьева-Литвинская, идея об издании монографии зародилась 15 лет назад, в течение которых велась работа с архивами Фонда Наума Грановского. Книга собрала в себе 150 фотографий архитектуры различных республик Советского Союза. Грановский исследовал не только, как Москва менялась с течением лет, но и общие градостроительные особенности СССР в целом. Поэтому «страна Наума Грановского» — это страна архитектурной и культурной близости, страна нашего прошлого, которую важно и интересно изучать.
В монографию вошли редкие цветные кадры, восстановленные огромным трудом специалистов галереи. Эти фотографии ранее ни разу не печатались и не выставлялись.
О важности творчества Грановского и его новой монографии очень точно выразилась управляющий партнер VOS’HOD Марина Руднева. Она отметила, что «за последние годы Москва, конечно, стала прекрасной, но, когда смотришь на фотографии Грановского, понимаешь, что она всегда была такой»🐥
Как рассказала основатель проекта Наталья Григорьева-Литвинская, идея об издании монографии зародилась 15 лет назад, в течение которых велась работа с архивами Фонда Наума Грановского. Книга собрала в себе 150 фотографий архитектуры различных республик Советского Союза. Грановский исследовал не только, как Москва менялась с течением лет, но и общие градостроительные особенности СССР в целом. Поэтому «страна Наума Грановского» — это страна архитектурной и культурной близости, страна нашего прошлого, которую важно и интересно изучать.
В монографию вошли редкие цветные кадры, восстановленные огромным трудом специалистов галереи. Эти фотографии ранее ни разу не печатались и не выставлялись.
О важности творчества Грановского и его новой монографии очень точно выразилась управляющий партнер VOS’HOD Марина Руднева. Она отметила, что «за последние годы Москва, конечно, стала прекрасной, но, когда смотришь на фотографии Грановского, понимаешь, что она всегда была такой»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM