Давно не рассказывали о национальных художественных сценах, и в этот раз выбор пал на искусство Германии. Самыми популярными и дорогими немецкими художниками уже много лет являются Розмари Трокель, Герхард Рихтер и Ансельм Кифер. Кстати, работы последних двух сейчас можно увидеть на выставке «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» 🙃

🔵 Герхард Рихтер

Художник уже много лет возглавляет рейтинг Kunstkompass. За свою долгую художественную практику Рихтер поработал в совершенно разных стилях. Однако наибольшую популярность ему принесли ранние фотографические работы, давшие начало «капиталистическому реализму». В них отразилось внимание художника к историческому моменту — проблеме засилия массовой культуры.

🔵 Розмари Трокель

Эта немецкая художница — яркий представитель философии и этики постмодернизма. Работая в рамках неоконцептуализма, она выворачивает наизнанку привычные ценности, транслирует идеи феминизма через творчество, смешивает высокое с низким. Трокель гораздо более привязана к историческим проблемам, нежели к материалу. Поэтому она работает с разными медиумами, но ее творчество — всегда реакция на современность.

🔵 Ансельм Кифер

Удивительный представитель абстрактного экспрессионизма был учеником Йозефа Бойса и перенял от него использование в качестве художественного материала то, что обычно считается следами разрушения — ржавые поверхности, глина, битое стекло, свинцовые листы и др. Эти руины материи отражали и личный опыт художника как свидетеля послевоенной Германии, ее атмосферы распада.

В это воскресенье погружаемся в красоту русской культуры, тайны рок-н-ролльных страстей и в античные сюжеты в искусстве 🫠

🔵💬Сердце России: Наум Клейман, Евгений Жаринов, Юрий Норнштейн💭 на канале «Солодников»

Долгожданное возвращение бесед удивительных деятелей культуры — мудрых, владеющих красотой и глубиной мысли. Их рассуждения, будь то о Возрождении или о Пушкине, всегда действуют возвышающе.

🔵💬ЭЛВИС ПРЕСЛИ: Оружие, бриллианты и одна обезьяна / История кумиров💭 на канале «МИНАЕВ LIVE»

Подробный разбор Сергея Минаева творческой карьеры и скандальной биографии звезды рок-н-ролла. В ней нашлось место и бунтарским выходкам, и дикой популярности, и сложным отношениям с Присциллой, и депрессии.

🔵💬Мифы в искусстве — как герои превратились в цветы | Никола Пуссен и эпоха классицизма💭 на канале «Alexandra Orlova»

Интереснейший разбор картины Никола Пуссена «Империя Флоры» с расшифровкой мифологических отсылок, символов и классицистических особенностей творчества художника.

#youtube_cg 🔭

Весной мы попали на премьеру спектакля «Пещерные мамы», и потом еще долго не могли дистанцироваться от судеб героинь, от желания подняться по этой пирамиде осмысления мифологических, национальных, христианских смыслов до пиковой точки. Спектакли, которые запускают внутри такие мощные процессы, обязательно должны находить своего зрителя, и в случае «Пещерных мам» этого бы не случилось без продюсерской работы Анны Меркушиной. В интервью мы поговорили с Анной о начале ее пути в профессии, работе в разных сферах искусства, личном проживании проектов и творческих мечтах 🐥

С полной версией интервью можно ознакомиться по ссылке 🤙

#голосчеловека_cg

Последнюю неделю в галерее Set Projects можно увидеть выставку «Множественное неизвесное // The Minds of Unknown» прекрасной Саши Пучковой. Переплетая несколько сюжетных нарративов — историю Билли Миллигана и советскую сказку «Невероятные приключения Карика и Вали», художница исследует искаженный взгляд на привычный мир. Как и литературные герои, современный человек постоянно находится в состоянии потерянности и неустойчивости, чувствует, что многие вещи не поддаются его контролю. Именно эти сложные чувства Саша Пучкова пытается осмыслить в своих текучих акварельных работах.

Смотреть до 29 сентября на Ильинке, 4 🐥

Галерея Shift наконец-то обрела собственное пространство и представила первую выставку «Личные обстоятельства». Как проект-открытие, она объединяет работы всех художников-резидентов галереи. Сквозную тему выставки куратор Андрей Василенко определил как «внутренний эскапизм». Хотя все художники работают в очень разных техниках и транслируют широкий спектр идей, всех их объединяет склонность спрятаться от внешнего в ими же сконструированном мире, безопасном и обжитом творческим сознанием.

С этой идеей фантазийного мира как убежища резонируют хрупкие, эмбрионоподобные образы Анастасии Рыбаковой; безлюдные волжские пейзажи Ивана Михайлова, ставшие пространством его духовного уединения; портреты Марии Катьяновой, нежность, естественную мягкость которых перекрывает свинцовая тяжесть слез; лоскутное панно Полины Фроловой, сам материал которого рождает ощущение домашней тишины и уюта.

Интересно, что художники работают не только с разными выразительными методами, но и представляют региональные художественные сцены. Например, Яков Хорев — резидент нижегородской студии «Тихая», а уже упомянутый Иван Михайлов родом из Чебоксаров и уже 15 лет снимает родную Волгу.

Чтобы познакомиться со всеми работами, приходите на выставку, которая продлится до 10 ноября 🐥

#выставки_cg