[art] common grounds
3.31K subscribers
4.54K photos
54 videos
1 file
650 links
Arts & Culture
Находим точки соприкосновения между людьми и искусством
Авторы: Сабина и Яся, «Культурное Агентство»

По всем вопросам: @sabinarybalka
Продвигаем культуру в массы: https://cultureagency.ru/
Download Telegram
Вступительное слово о проекте и отрывок экскурсии куратора выставки Александра Дашевского 🐥
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1176
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
7551
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
866
В. В. Набоков — многогранный автор, наследие которого включает в себя и поэзию, и драму, и прозу. Однако первые два рода литературы были лишь пространством юношеских опытов писателя — поиска форм и разработки лейтмотивов. Один из них, горячо лелеемый Набоковым, — мотив утраченного рая, тоски по нежной юности и аристократической России. Чтобы понять его корни почти религиозный трепет автора перед Памятью, стоит начать с автобиографии 💬Другие берега💭.

Прямой мостик от них ведет к первому роману 💬Машенька💭, в котором разрабатывается эмигрантская тема, звучащая в дальнейшем творчестве. В том числе и в блестящих романах 💬Защита Лужина💭 и 💬Дар💭. В них к обозначенным лейтмотивам добавляется еще один — исследование творческого сознания, которое видит надмирные узоры бытия.

Наконец, самый известный роман Набокова 💬Лолита💭 отличается не только скандальным сюжетом и доведенной до совершенства стилистикой, но осмыслением в очередной раз новой для писателя реальности — американской, порой слишком вычурной, пошлой и духовно провинциальной. В 💬Пнине💭 это осмысление продолжается, и грубому американскому быту здесь противостоит чудаковатый, но обаятельный русский профессор.

💬Бледный огонь💭 — самый изощренный с точки зрения структуры роман Набокова. Это метатекст, в котором поэтическое переплетено с прозаическим, поэма — с «филологическими» комментариями к ней, что постоянно запутывает читателя. Но для тех, кто успел полюбить набоковские каламбуры, интертекстуальную плотность текста и ломаную композицию, этот роман станет настоящим интеллектуальным удовольствием 🐥

#книжныйгид_cg 📚
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
221610
На Сахалине завершилась паблик-арт программа «Взгляды», направленная на преображение городской среды при помощи стрит-арта. С мая по сентябрь в Южно-Сахалинске работали уличные художники со всей страны. 12 000 м² городских площадей стали пространством художественных практик на тему истории и морского освоения региона, природы и ее сохранения, молодости и энергии. В экспертный совет вошли художники Андрей Люблинский, Владимир Абих, Андрей Воронов и другие.

Архитектурные особенности города придали ему облик белого листа, и 40 муралов стали прекрасной возможностью «заполнить» его, осмыслить историю и современность острова на уровне ярких визуальных образов. Теперь на Сахалине можно пройтись по четырем арт-маршрутам, населенным работами Александра Демкина, Ильи Wince, Никиты Романова, Дани Shozy, Тимура Fork, Александра Гущина, Рустама Qbic и других 🤙
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
151191
В это воскресенье, 22 сентября, впервые на сцене Театра.doc на площадке «DOC Industrial» Театр Историй покажет спектакль «Не верьте г-ну Кафке». Постановка создана на основе пьесы Зиновия Сагалова, который меняет взгляд на повесть «Превращение» — показывает абсурдную коллизию глазами не Грегора Замзы, а его сестры Греты. Драматург и режиссер Карина Календарева исследуют роли пострадавшего и свидетеля, глубину несчастья обоих, а также вину Кафки как творца всей истории.

Спектакль «Не верьте г-ну Кафке» — знаковый для Театра Историй, им независимый проект заявил о себе в 2020 году. Рады поделиться, что подписчикам нашего канала Театр.doc дарит скидку 10% на первый показ по промокоду АРТ10 🐥

Узнать о спектакле подробнее 🎟
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
127621
Давно не рассказывали о национальных художественных сценах, и в этот раз выбор пал на искусство Германии. Самыми популярными и дорогими немецкими художниками уже много лет являются Розмари Трокель, Герхард Рихтер и Ансельм Кифер. Кстати, работы последних двух сейчас можно увидеть на выставке «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» 🙃

🔵 Герхард Рихтер

Художник уже много лет возглавляет рейтинг Kunstkompass. За свою долгую художественную практику Рихтер поработал в совершенно разных стилях. Однако наибольшую популярность ему принесли ранние фотографические работы, давшие начало «капиталистическому реализму». В них отразилось внимание художника к историческому моменту — проблеме засилия массовой культуры.

🔵 Розмари Трокель

Эта немецкая художница — яркий представитель философии и этики постмодернизма. Работая в рамках неоконцептуализма, она выворачивает наизнанку привычные ценности, транслирует идеи феминизма через творчество, смешивает высокое с низким. Трокель гораздо более привязана к историческим проблемам, нежели к материалу. Поэтому она работает с разными медиумами, но ее творчество — всегда реакция на современность.

🔵 Ансельм Кифер

Удивительный представитель абстрактного экспрессионизма был учеником Йозефа Бойса и перенял от него использование в качестве художественного материала то, что обычно считается следами разрушения — ржавые поверхности, глина, битое стекло, свинцовые листы и др. Эти руины материи отражали и личный опыт художника как свидетеля послевоенной Германии, ее атмосферы распада.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
14642