Начинаем театральный сезон и период масштабных выставочных открытий с новым дайджестом! В эти выходные идем знакомиться с судьбой Мейерхольда, смотреть на Бориса Годунова, запертого в спортивном зале, и проживать маленькую киножизнь с сотрудниками парка аттракционов 🫠

🔵«От утопии к театру», 6 сентября — 19 января
Центр Зотов
🔵«Отражение, преломление, рефлекс», 30 августа — 30 сентября
Галерея «Тираж 1/1»
🔵«Душа моя Павел», 7 сентября в 19:00
РАМТ
🔵«Борис Годунов», 8 сентября в 19:00
Театр Наций
🔵Премьера «Колеса обозрения» (КАРО.Арт х Докер 2024), 6 сентября в 18:00
КАРО 11 Октябрь
🔵Музыкальный перформанс «Город будущего» от «Мастерской Брусникина», 6 сентября в 19:00
Гостиный Двор (главный зал «Москва»)
🔵Своп в Котомке «Встречаем осень», 7–8 сентября
Котомка на Курской и Маяковской

#дайджест_cg 🗞

Конец XIX века в немецкой живописи ознаменовался бунтом молодых живописцев против академий художеств с их нетерпимостью ко всему новому. Так, в 1897 году 46 человек покинули Дом художников, а 19 из них во главе с Густавом Климтом создали собственное художественное объединение Сецессион (от лат. «secessio» — отделение, обособление).

Художники издавали свой журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), стремились к экономической независимости от академий и расширению определения искусства — включению в него декоративно-прикладного искусства. Первая выставка Сецессиона прошла так успешно, что его члены задумались о постройке собственного здания. Архитектором был выбран Йозеф Мария Ольбрих.

Здание Дома Сецессиона принадлежит стилю модерн и знаменито среди венских жителей и туристов золотым куполом из листьев. Во время строительства его даже иронично называли «золотой капустой». Вход венчает надпись, отражающая идеалы объединения: «Каждому веку свое искусство, искусству — свою свободу».

Сейчас Дом Сецессиона является музеем, в котором можно посмотреть «Бетховенский фриз» Климта — 34-метровое полотно, созданное к 8-й выставке объединения в 1902 году. Верхние этажи Дома занимают временные выставки современных художников 🐥

Владимир Сычев — фотограф, который за свою карьеру запечатлел совершенно разные миры — от советской нищеты и неустроенности до глянцевого лоска героев французского Vogue.

Перебравшись из родной Казани в Москву, фотограф в 60-е и 70-е годы снимает неприглядные, порой комичные зарисовки из жизни советского человека и делает портреты своих друзей — знаковых фигур неофициального искусства, среди которых Илья Кабаков, Илья Глазунов, Венедикт Ерофеев и другие.

В 80-м году Сычев эмигрирует во Францию, и советская хроника быстро разлетается по западным журналам. Работы фотографа публикуют Paris Match, Stern, Oggi, Life и Time. Сычев становится самым печатаемым фотохудожником 1980 года. Он также стал первым, кто заключил контракт с Vogue, и уличные съемки «грустной России» сменились портретами его друга и тоже блестящего фотографа Хельмута Ньютона, Карла Лагерфельда, Ива Сен-Лорана, Жан-Поля Готье, Михаила Барышникова и Кита Харинга. Поэтому Владимир Сычев стал не только самым печатаемым фотографом, но и одним из самых творчески многогранных 🐥

#вобъективе_cg 🔭