Эрик Сати — один из самых парадоксальных французских композиторов.

🎵 В 1905-08 гг. в возрасте 39 лет Сати поступает в Schola cantorum, где занимается контрапунктом и композицией у О. Серье и А. Русселя. Ранние сочинения Сати относятся к концу 80-90-х гг.: 3 «Гимнопедии», «Месса бедняков» для хора и органа, «Холодные пьесы» для фортепиано.

🎼 В 20-х гг. он начинает публиковать сборники фортепианных пьес, необычных по форме, с экстравагантными названиями: «Три пьесы в форме груши», «В лошадиной шкуре», «Автоматические описания», «Сушеные эмбрионы». К этому же периоду относится также ряд эффектных мелодичных песенок-вальсов, быстро завоевавших популярность. В 1915 г. Сати сближается с поэтом, драматургом и музыкальным критиком Ж. Кокто, который предложил ему в содружестве с П. Пикассо написать балет для труппы С. Дягилева. Премьера балета «Парад» состоялась в 1917 г. под управлением Э. Ансерме.

🎧 "Вальс-балет для фортепиано"

🎬 Что такое оратория?

Желаем приятного просмотра ✨

Музыка Н. Римского-Корсакова Колыбельная Волховы из оперы «Садко»

Сон по бережку ходил,
Дрёма по лугу,
А и Сон искал Дрёму,
Дрёму спрашивал:
«А и где же спит Садко,
Садко добрый молодец?
Баю-бай баю-бай,
Баю-бай баю-бай.»

"Спит Садко мой на лугу,
На зелёном бережку
В шитом браном положку,
Во зелёном тростнику.
Убаюкала его
Ласка нежная моя.
Баю-бай баю-бай,
Баю-бай баю-бай.

Ты расти, мой тростничок,
Шитый браный положок
Не колышься, мурава,
Зелена да шелкова,
Сердце вещее моё
Полонила песнь его!

Царевна Волхова Врубеля

🎼 Колыбельная Волховы из оперы "Садко"

🎵 Георг Фридрих Гендель
Оратория «Мессия»

⏳ Гендель написал ораторию «Мессия» в 1742 году всего за три недели и три дня: при желании в этом можно увидеть религиозный символ — возраст Христа.

🎼 Первое исполнение «Мессии» состоялось не в Лондоне, где проходили большинство премьер Генделя, а в Дублине, куда Гендель приехал по приглашению лорда Уильяма Кавендиша, наместника короля в Ирландии. Первые концерты его музыки, которые состоялись в концертном зале на Фишембл стрит, были встречены с большой приязнью. В том же зале был исполнен и «Мессия» в рамках благотворительного концерта.

⛪ Ораторию пристало бы исполнить в церкви, но слишком много вопросов вызывало название, которое казалось слишком наглым и вызывающим. Кем возомнил себя Гендель, чтобы писать ораторию с таким названием? Назвал бы еще — Бог! Но постепенно страсти улеглись, и мир оценил красоту этой удивительной музыки. Гендель руководил всем исполнением, сидя за клавесином. Дирижировал, как тогда было принято, первый скрипач — давний друг и коллега Генделя Мэтью Дьюборг, с которым композитор работал с конца 1710-х годов, когда только обосновался в Лондоне.

📖 Сюжет оратории «Мессия» основан на библейских текстах, переведенных на английский язык. Литературным источником послужила Библия короля Якова (1611) и Псалтирь в переводе Ковердейла (1539) — это был первый полный перевод Писания на английский язык. В оратории Гендель провел смысловую и композиционную редактуру. Он не ставил себе невыполнимой задачи «вместить все», как пробовал сделать Шостакович с «Игроками» Гоголя: в 45 минут музыки поместилась только первая глава, поэтому затею пришлось оставить. Либретто составил английский либреттист, друг Генделя и весьма богатый землевладелец Чарльз Дженненс.

🎧 Оратория "Мессия"

Морис Равель получил заказ т своеобразной танцовщицы, солистки русского балета Иды Рубинштейн. Не обладавшая исключительной классической техникой, подобно Анне Павловой или Наталье Трухановой, она отличалась великолепным артистизмом и изумительной внешностью, позволявшей ей блистать в таких ролях, как Шехеразада или Клеопатра. По словам художника В. Серова, написавшего ее портрет, «сам Египет и Ассирия каким-то чудом воскресли в этой необычайной женщине». Ида Рубинштейн захотела, чтобы композитор написал балет специально для нее, для ее уникальных данных.

Возвратившись из Америки, Равель принялся за работу, и довольно быстро партитура балета, названного «Болеро», была закончена. Сам композитор писал:

«В 1928 году, по просьбе госпожи Рубинштейн я сочинил "Болеро" для оркестра. Это — танец в очень умеренном темпе, совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причем ритм непрерывно отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия вносится оркестровым крещендо».

22 ноября 1928 года, в один вечер с «Вальсом» в Париже состоялась премьера «Болеро», прошедшая с огромным успехом.

Однако не просто успех, а мировую славу завоевало «Болеро» на концертной эстраде. Интересно, что слушая музыку на репетициях балета, композитор и близкие ему музыканты считали, что концертная жизнь ей не суждена. Такую пьесу «никогда не решатся включить в программы больших воскресных концертов», — говорил Равель, и друзья с ним соглашались. Между тем, «Болеро» стало не только самым известным его произведением, но одним из крупнейших явлений всей музыки XX века. Оно уникально по построению, представляющему собой цепь вариаций, в которых неизменно все, кроме оркестровки (аналог ему — «эпизод нашествия» в Седьмой симфонии Шостаковича, где композитор сознательно повторил прием Равеля). В основе вариаций — небольшая мелодия народно-танцевального характера, близкая сложившемуся в XVIII веке испанскому танцу болеро, но с ритмом баскского танца сортсико.

Одноактный балет "Болеро". Морис Равель. Танцует Майя Плисецкая (1977)👈
Фото - Ида Рубинштейн

Два последних законченных произведения А. К. Лядова - "Из Апокалипсиса" и "Скорбная песнь (Нения)". Их тематика, далекая от народных источников, сближается с кругом образов модернистского искусства.
Симфоническая картина "Из Апокалипсиса", в которой Лядов обратился к библейскому источнику ("Откровение Ивана Богослова"), занимает исключительное место в наследии композитора. По сравнению с другими симфоническими произведениями она выделяется большей сложностью формальной структуры и ладово-гармонического языка, значительным расширением оркестровых средств. ряд сменяющихся, подчеркнуто контрастирующих эпизодов соответствуют образным моментам программы.

"И видел я другого Ангела сильного, сходящего с неба, облеченного облаком; над головою его была радуга, и лице его как солнце, и ноги его как столпы огненные,
в руке у него была книжка раскрытая. И поставил он правую ногу свою на море, а левую на землю,
и воскликнул громким голосом, как рыкает лев; и когда он воскликнул, тогда семь громов проговорили голосами своими...."

«Набу́кко», или «Навуходоно́сор» (итал. Nabucco) — опера Джузеппе Верди в 4 действиях, 7 картинах на либретто Т. Солера, по драме А. Анисе-Буржуа и Ф. Корни «Навуходоносор» и одноименному балету А. Кортези.
Набукко — сокращённая итальянская интерпретация имени царя Навуходоносора II. Именно эта опера, третья в творчестве Верди, принесла ему настоящую славу.
Премьера: Милан, театр «Ла Скала», 9 марта 1842 г.; в России — Одесса, силами итальянской труппы, сезон 1847/ 48 г.; Петербург, Большой театр, силами Императорской итальянской оперы, 15 декабря 1851.

Желаем приятного просмотра ✨

🎵 Иоганн Себастьян Бах - токката и фуга ре минор

Токката и фуга ре минор — самое известное органное произведение в мире. Не каждый может назвать его правильно, но, когда оно звучит, практически все знают, что это музыка одного из величайших композиторов мира, несравненного Иоганна Себастьяна Баха.

Хотите ли вы узнать больше о данном произведении? Пишите в комментариях 👇🏻

Знаменитый немецкий дирижер Вильгельм Фуртвенглер прославился во всем мире как лучший интерпретатор музыкальных шедевров немецкой классической музыки. Кроме дирижерской работы он успевал писать свою музыку – всего им создано 3 симфонии, фортепианный концерт и камерные ансамбли.

Его манера дирижирования была узнаваема и очень специфична – Маэстро на сцене совершал резкие и неуклюжие движения, которые даже как будто отличались от исполняемого оркестром ритма. Но, тем не менее, музыканты хорошо понимали своего руководителя и демонстрировали чудеса исполнительства.

27 ноября в 20:00 в Большом зале консерватории прозвучит Пятая симфония Густава Малера — культовое произведение, которое стало знаковой вехой в классической музыке.

🎫✨Мы объявляем о розыгрыше двух билетов на концерт «Малер. Симфония №5»

Одно из величайших произведений мировой симфонической музыки исполнит Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского под управлением дирижера Мариинского театра и лауреата международных конкурсов Гургена Петросяна.

Симфония из всех произведений Малера стала самой исполняемой. Это сложное и многослойное произведение, где каждая часть раскрывает новый уровень драматизма, контраста и звукового богатства: от сомнений и поиска смысла до торжествующего озарения!

Для участия в розыгрыше необходимо:

1️⃣ Подписаться на Telegram-каналы:
1) Zapomni
2) Классическая музыка
3) 🎻 Классическая музыка

2️⃣ Нажать на кнопку «Участвовать!»


🏆 Победитель будет выбран случайным образом 15 ноября. Желаем всем удачи!

📍Москва, ул. Большая Никитская, д. 13

Участников: 65
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 18:30, 15.11.2024 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. ΚαηυταΗ -=Зβε.Нυ.Инφо=- - 1rrsd7

🎵 Людвиг ван Бетховен. Увертюра «Эгмонт»

Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, литавры, струнные.

История создания: В 1809 году Бетховен получает от дирекции Венского придворного театра заказ на написание музыки к трагедии Гёте «Эгмонт» и работает над ней с конца 1809 до весны 1810 года, по его собственным словам, «исключительно из любви к поэту».

Желаем приятного прослушивания💫

Этюд в музыке - это сочинение небольшого объёма, направленное на развитие и тренировку какого-то одного вида техники. Этюды пишут для разных инструментов - струнных, духовых, клавишных или ударных. Он обязательно входит в программу обучения на всех этапах музыкального образования.
Жанр появился в XVIII веке. Композиторы создают короткие пьесы, объединяют их в циклы, предназначенные для оттачивания разных видов техники.
Некоторые этюды, помимо работы над совершенствованием техники, имеют ещё и музыкальную ценность. И даже исполняются на концертах как отдельные пьесы.

10 интересных фактов о композиторах: Георг Фридрих Гендель

«Carmina Burana»: факты о создании легендарной кантаты. Часть 1👇🏼

«Кармина Бурана» — это завораживающая кантата, написанная немецким композитором Карлом Орфом в середине 1930-х годов.

💫 В основу идеи Карла Орфа лёг старинный немецкий манускрипт, найденный в 1801 году в библиотеке монастыря Бойерн в Баварии. Отсюда и произошло его название — "Песни из Бойерна" (Carmina Burana буквально переводится с латыни, как "Песни из Бойерна"). Первую страницу рукописи украшало колесо Фортуны с изображением богини Судьбы в центре.

💫 На разработку партитуры у композитора ушло два года. Первым сочинением к будущей кантате стала композиция «О, Фортуна», величественное хоровое произведение, символизирующее непредсказуемость бытия. В кантате Орфа, Фортуна является центральной фигурой, вокруг которой вращается сюжет. В каждой части кантаты Орф обратился к различным аспектам человеческой природы: счастью, несчастью, удаче и злополучию, неожиданным поворотам судьбы, падению человеческого естества и возрождению.

🎧 «О, Фортуна»