Вместе с коллегами из Амедиатеки поработала над роликом про медицинские сериалы. Это был очень крутой опыт в плане прокачки навыков интервьюирования.
Поболтали с врачами об их любимых сериалах (спойлер: тут много про «Клинику», «Хорошего доктора», «Доктора Хауса» и «Больницу Никербокер»), узнали в чем их реалистичность и непохожесть на настоящую жизнь. Мой любимый вопрос, на который медики отвечают в этом ролике — «Какому сериальному доктору вы бы доверили свою жизнь».
https://youtu.be/QfS3ogDPhKs
Поболтали с врачами об их любимых сериалах (спойлер: тут много про «Клинику», «Хорошего доктора», «Доктора Хауса» и «Больницу Никербокер»), узнали в чем их реалистичность и непохожесть на настоящую жизнь. Мой любимый вопрос, на который медики отвечают в этом ролике — «Какому сериальному доктору вы бы доверили свою жизнь».
https://youtu.be/QfS3ogDPhKs
YouTube
Зачем медики смотрят сериалы про врачей
Зачем доктора смотрят сериалы про врачей? Какие врачебные телесериалы они бы посоветовали и почему? Какому тв-доктору доверили бы свою жизнь, и на какую тему сняли свой сериал? В нашем новом ролике настоящие медики дают ответы на эти и многие другие вопросы…
«Парк Юрского периода» возглавил американский прокат через 27 лет после оригинального релиза. За 20-21 июня фильм собрал более полумиллиона долларов. И все это благодаря автокинотеатрам.
Кстати, первый автокинотеатр появился 87 лет назад, в 1933 году. Тогда плата за просмотр складывалась из двух частей: зрители платили за вход и за парковку. А пик популярности автокинотеатров пришелся на 50-е годы, к этому времени их было более 5 тысяч.
Кстати, первый автокинотеатр появился 87 лет назад, в 1933 году. Тогда плата за просмотр складывалась из двух частей: зрители платили за вход и за парковку. А пик популярности автокинотеатров пришелся на 50-е годы, к этому времени их было более 5 тысяч.
Альтернативные постеры к сериалу «Черное зеркало» от иллюстратора Butcher Billy.
«По волнам: Искусство звука в кино», 2019
Реж. Мидж Костин
Звук в кино — это, пожалуй, самый недооцененный зрителями киноэлемент. Многие из нас воспринимают его как что-то само собой разумеющееся. Мы — поколение, которому повезло лицезреть кино со звуком, к тому же таким ярким, создающим атмосферу и позволяющим глубже проникнуться сюжетом. Но так было не всегда.
Что мы обычно запоминаем из звукового оформления той или иной кинокартины? Верно, его саундтрек. А есть в мире люди, которые предпочитают сладким мелодиям музыкального оформления звуки взрывов или стрельбы. Как они сами говорят, любой звук в картине имеет свой ритм. Даже, когда на экране творится якобы хаос, он музыкально структурирован и продуман. Именно этим людям, которые впоследствии стали культовыми саунд-мейкерами Голливуда, мы во многом обязаны высокому уровню звукового оформления современных картин.
Документальных фильмов и качественных книг, разбирающих историю звука в кинематографе, катастрофически мало (особенно на русском языке). Поэтому «По волнам: Искусство звука в кино» — это такое маленькое сокровище, как для начинающих звукорежиссеров и саунд-дизайнеров, так и для обычных кинофанатов, которые хотят погрузиться в мир создания своих любимых киношедевров.
Фильм поэтапно разбирает важнейшие вехи в истории звука в кино, начиная от его появления и заканчивая достижениями последних лет. Музыка, саунд-эффекты и голоса — три главных звуковых инструмента. Иногда они работают по одиночке, а иногда все разом, что напоминает работу оркестра. Фильм показывает развитие каждого элемента, а также разбирает влияние на кинематограф радио и музыкальной индустрии. Но главная изюминка картины — это личный опыт культовых режиссеров, таких как Дэвид Линч, Стивен Спилберг, Джордж Лукас, и команды саунд-дизайнеров, работавших с Кубриком и Копполой. В особенности, вас ждут архивные фото и видео о создании таких картин, как «Апокалипсис сегодня», «Звездные войны», «Спасти рядового Райана», «Крестный отец», «Звезда родилась», «Голова-ластик», «Матрица» и многих других.
Это возможность увидеть героев этой профессии в лицо и узнать их историю. Бен Бёртт, Уолтер Марч, Алан Сплет, Рэнди Ньюман — если раньше вы не знали этих имен, то после просмотра вы их узнаете и удивитесь, как благодаря этим экспериментаторам эволюционировал звук в кино.
Но самым интересным, лично для меня, как человека который уже снимал, стали истории о создании звуков, которых не существует в реальном мире, например, голосов Чуви и R2D2. В этом фильме также рассказывают, из голосов каких животных создавались рыки Кинг Конга и Годзиллы 30-х годов. После просмотра понимаешь, что для создания такой звуковой фактуры нужно иметь невероятное музыкальное чутье, слышать музыку там, где ее нет — в скрипе двери, реве медведя или звоне стекла.
Фильм вошел в программу Beat Film Festival 2020, который пройдет с 27 июля по 2 августа. И, что особенно важно, его можно будет посмотреть как онлайн, так и в кинотеатре.
Реж. Мидж Костин
Звук в кино — это, пожалуй, самый недооцененный зрителями киноэлемент. Многие из нас воспринимают его как что-то само собой разумеющееся. Мы — поколение, которому повезло лицезреть кино со звуком, к тому же таким ярким, создающим атмосферу и позволяющим глубже проникнуться сюжетом. Но так было не всегда.
Что мы обычно запоминаем из звукового оформления той или иной кинокартины? Верно, его саундтрек. А есть в мире люди, которые предпочитают сладким мелодиям музыкального оформления звуки взрывов или стрельбы. Как они сами говорят, любой звук в картине имеет свой ритм. Даже, когда на экране творится якобы хаос, он музыкально структурирован и продуман. Именно этим людям, которые впоследствии стали культовыми саунд-мейкерами Голливуда, мы во многом обязаны высокому уровню звукового оформления современных картин.
Документальных фильмов и качественных книг, разбирающих историю звука в кинематографе, катастрофически мало (особенно на русском языке). Поэтому «По волнам: Искусство звука в кино» — это такое маленькое сокровище, как для начинающих звукорежиссеров и саунд-дизайнеров, так и для обычных кинофанатов, которые хотят погрузиться в мир создания своих любимых киношедевров.
Фильм поэтапно разбирает важнейшие вехи в истории звука в кино, начиная от его появления и заканчивая достижениями последних лет. Музыка, саунд-эффекты и голоса — три главных звуковых инструмента. Иногда они работают по одиночке, а иногда все разом, что напоминает работу оркестра. Фильм показывает развитие каждого элемента, а также разбирает влияние на кинематограф радио и музыкальной индустрии. Но главная изюминка картины — это личный опыт культовых режиссеров, таких как Дэвид Линч, Стивен Спилберг, Джордж Лукас, и команды саунд-дизайнеров, работавших с Кубриком и Копполой. В особенности, вас ждут архивные фото и видео о создании таких картин, как «Апокалипсис сегодня», «Звездные войны», «Спасти рядового Райана», «Крестный отец», «Звезда родилась», «Голова-ластик», «Матрица» и многих других.
Это возможность увидеть героев этой профессии в лицо и узнать их историю. Бен Бёртт, Уолтер Марч, Алан Сплет, Рэнди Ньюман — если раньше вы не знали этих имен, то после просмотра вы их узнаете и удивитесь, как благодаря этим экспериментаторам эволюционировал звук в кино.
Но самым интересным, лично для меня, как человека который уже снимал, стали истории о создании звуков, которых не существует в реальном мире, например, голосов Чуви и R2D2. В этом фильме также рассказывают, из голосов каких животных создавались рыки Кинг Конга и Годзиллы 30-х годов. После просмотра понимаешь, что для создания такой звуковой фактуры нужно иметь невероятное музыкальное чутье, слышать музыку там, где ее нет — в скрипе двери, реве медведя или звоне стекла.
Фильм вошел в программу Beat Film Festival 2020, который пройдет с 27 июля по 2 августа. И, что особенно важно, его можно будет посмотреть как онлайн, так и в кинотеатре.
