Гениальный фильм Георгия Данелия, показанный в 1964 году на Каннском фестивале, в повторном прокате с 26 мая. Благодаря «Искусству кино». Правда, только в четырех городах: Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск и Воронеж.

И снова Мартин Скорсезе. В прокат вышел легендарный «Таксист». Картина с молодым Робертом Де Ниро в главной роли в 1976 году получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Сейчас демонстрируется 4К-реставрация фильма, выполненная в 2011 году под руководством самого режиссера. Все сеансы пройдут на английском языке с русскими субтитрами. Показ «Таксиста» организовала компания «Иноекино», которая занимается прокатом классики мирового кинематографа.

«Таксиста» не впервые выпускают в повторный прокат — не далее как в прошлом году он был приурочен к 45-летию премьеры картины. Фильм можно назвать стартом режиссерской карьеры Мартина Скорсезе, если не считать «Злых улиц» и «Алиса здесь больше не живет», заскочившем сразу в три номинации на «Оскар», одна из которых стала победной для Эллен Бернстин. По сюжету, Трэвис Бикл молодой ветеран вьетнамской войны. Вернувшись домой, он решает не оставаться в родной провинции и отправляется на заработки в Нью-Йорк. Как это обычно бывает, большой город не ждал героя с распростертыми объятия и погрузил его в пучину несчастий, безденежья и одиночества. Разумеется, родителям он пишет, что все прекрасно и счастливо. На самом деле, мирная жизнь, в которую вернулся Трэвис, мирная только на первый взгляд.

Скорсезе удалось очень точно показать жизнь мегаполиса, сделав акцент на том, что днем и ночью город представляет из себя прямо противоположные организмы. Пытаясь выжить, главный герой ведет себя так, будто война продолжается. Тема адаптации военных, вернувшихся домой из горячих точек, всегда была и будет актуальна для американской культуры благодаря стабильной внешней политике США. Сценарий «Таксиста» написал Пол Шредер. Он же позже напишет «Бешеного быка», которого экранизирует Скорсезе, а главную роль сыграет Де Ниро. В начале 1970-х Шредер переживал непростой период — месяц жил в машине и почти не общался с людьми. Тогда же у него возник образ такси — металлического гроба с водителем, постоянно окруженным людьми и одновременно одиноким. Не обошлось и без отсылок на политический климат США того времени и войны во Вьетнаме, последствия которой пропитали все американское общество.

Не смотря на то, что жизнь за 46 лет с момента выхода «Таксиста» много раз изменилась, в то же время она осталась той же. Многие из нас в сотый раз переживают, пусть и в личной интерпретации, судьбу Трэвиса Бикла. Ее можно разбавить разнообразными сюжетными линиями, но суть останется прежней. Большой город — это загон для одиночек. И неважно как ты там оказался — по своей инициативе или принуждению, вернулся с войны или откуда-то еще. Поэтому «Таксист» будет актуален всегда и породит огромное количество киноадаптаций. К «Тебя здесь никогда не было» Линн Рэмси, «Дневнику пастыря» самого Пола Шредера, «Джокеру» Тодда Филлипса еще прибавятся сотни картин об одиночестве никому ненужного человека.

https://www.youtube.com/watch?v=5cPTnjDzhEM

Оказывается, работы Сергея Минаева могут быть удачными, если убрать из них Сергея Минаева. В случае с сериалом «The Телки» это не совсем так, потому что он основан на бульварном произведении Минаева «The Телки. Повесть о ненастоящей любви», вышедшем в 2008 году. Но, к счастью, лишь основан. Сценаристы Дмитрий Абезяв («Девяностые»), Маруся Трубникова («Общество анонимных оптимистов») и Виктория Островская («Пять минут тишины. Симбирские морозы») убрали из сюжета все лишнее, оставив только имена героев, подсократили название и перенесли действие в 2020-е годы. А сняла все это Мария Агранович, у которой очень хорошо получается помещать героев в лакшери-интерьеры современной Москвы.

Культуры отмены и активного согласия, абьюз, харрасмент, крипта присутствуют в усовершенствованном сюжете в больших количествах, направляя «The Телки» прямиком в пропасть модной повестки. Все восемь серий уже вышли и доступны на сервисах Wink, more.tv и «Кинопоиск HD». Сразу подчеркну, что я не восхищаюсь сериалом — это вполне обычное произведение со своими как положительными, так и отрицательными особенностями. Я восхищаюсь тому, как из трудно перевариваемого кала получился цельный актуальный сюжет, способный к тому же держать в напряжении почти до самого конца.

Главного героя Андрея Миркина сыграл уже слегка примелькавшийся на кино- телеэкранах Милош Бикович. Раньше нам мозолил глаза Марат Башаров, его сменил Евгений Цыганов, потом во всех ролях были Сергей Безруков, Данила Козловский и Александр Петров. Теперь вот Бикович. Но скоро и его время пройдет. Его Миркин — сооснователь крупного рекламного агентства, которое работает с богатейшими бизнесменами Москвы. В книге, напомню, главный герой был светским журналистом, который не хотел работать, а лишь тусоваться и знакомиться с девушками. В сериале он тоже пользуется успехом у противоположного пола, но многие из этих связей использует для продвижения своего бизнеса. В итоге, одна из них становится достоянием столичной общественности. Миркина тут же отменяют — под угрозой оказываются его бизнес, личная жизнь, да и жизнь в целом.

Помимо Биковича, в сериале задействована целая плеяда звезд российского кино. За Оксаной Акиньшиной закрепляется амплуа преданной любвеобильным мужем жены (но здесь, в отличие от «Беспринципных» у нее более драматичная и характерная роль). Паулина Андреева предстает в необычной для себя роли теневого лидера повествования. Алексей Кравченко сыграл влиятельного отца обиженной любвеобильным мужем дочери. Виктория Толстоганова — мстительная полупрестарелая любовница, которой запудрили голову, чтобы получить большой кредит. Любовь Аксенова в костюме оверсайз — партнер по бизнесу, готовая, как гиена, добить почти уничтоженного партнера. Артем Ткаченко — майор полиции, которому плевать на улики, если они не соответствуют его версии событий, ведущей неминуемому повышению.

Короче, к сериалу «The Телки» можно относиться как угодно, но скучать он точно не заставит. В нем нет положительных героев, а такой подход в комплекте с лихо закрученным сюжетом обычно заставляет смотреть до конца. Главное, чтобы создатели произведения не забыли, что закрученный сюжет, по законам драматургии, надо так же лихо раскрутить в обратную сторону.

https://www.youtube.com/watch?v=Jz0KjoiM-JU

Сегодня уже в нескольких телеграм-каналах увидел ссылку на ролик Bulgari Unexpected Wonders с Энн Хэтэуэй и Зендеей, снятый Паоло Соррентино. Посмотрел его и в очередной раз убедился, что лучше рекламы парфюма, чем What would you do for love? для Miss Dior 2017 года, где Натали Портман под песню Sia прыгает с пирса, никто никогда не снимет. Автор этого видео Эмануэль Коссу — персона не столько известная, как Соррентино. Но там все интуитивно понятно на эмоциональном уровне, вовлекает зрителя и вызывает интерес к продукту. А финальный вопрос героини «А на что ты готов ради любви?» — яркая логическая точка.

Что касается Bulgari, то это вообще непонятно что. Окей, две известные актрисы — у одной «Оскар», вторая мечта всех зумеров, деньги родителей которых так привлекают бизнес. Ну и дальше что? В чем посыл? В погоне за миссией и философией бренда, на которые абсолютно насрать потребителю, рождаются дебильные лозунги, типа: «В поисках чуда нет конца — только новые начинания. Когда загорается свет, все выглядит возможным». О чем это? Да ни о чем! Поэтому иногда лучше молчать, чем говорить.

Вот ролик Bulgari Unexpected Wonders с Энн Хэтэуэй и Зендеей, если кто-то еще не видел.

Умер Энди Флетчер — английский музыкант-клавишник, один из основателей группы Depeche Mode. О причинах смерти не сообщается.

Источник фото: соцсети Depeche Mode.

@kommersant

Исторически сложилось, что у нас, в Калининграде, огромное сообщество поклонников Depeche Mode. В 1980-е у нас была возможность ловить польские радиостанции и слушать популярную в те времена музыку. В СССР ее, естественно, было не найти. Моряки, которые ходили в море на рыболовецких судах, привозили из рейсов, в том числе, кассеты. Мой папа возвращался с целыми сумками подарков для меня и мамы. И тоже привозил кассеты с новыми альбомами западных групп.

На одной из них был альбом Depeche Mode — Black Celebration. Он мне почему-то очень понравился, и с тех пор я стал следить за творчеством этого коллектива. Нет, я не был фанатом — с годами у меня сформировался высокий уровень наслушанности. Мне много чего нравится (стили, артисты, композиции, иногда целые альбомы), поэтому пришлось бы фанатеть от огромного числа исполнителей.

На концертах Depeche Mode я никогда не был, но часто ходил на трибьюты, которые регулярно устраивают в Калининграде. Если будете в наших краях в районе 9 мая, обязательно запланируйте посещение тематической вечеринки в честь дня рождения Дэвида Гэхана в одном из старейших клубов России «Вагонка» — местные группы исполняют любимые песни DM.

Энди Флэтчер — единственный участник британской группы, который приезжал в Калининград. Это было лет 20 назад. Не помню уже, что это было за мероприятие. Возможно, он просто диджеил на дискотеке безо всякой смысловой нагрузки. Да и зачем она нужна, если для тебя и так играет звезда мировой величины?

Психотерапевт: Дочери Натали Портман и Киры Найтли не существует
Милли Боби Браун: тук-тук-тук, мазафака

«Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля снова получил швед Рубен Эстлунд и его фильм «Треугольник печали». Фаворитами были братья Дарденн и их «Тори и Локита».

В итоге Эстлунд стал еще одним режиссером, которому дважды удалось взять главный приз в Каннах — прошлый раз он победил с «Квадратом» в 2017 году. Трижды не выигрывал никто. Могли выиграть как раз Дарденны.

Остальные двукратные обладатели «Золотой пальмовой ветви»: Альф Шёберг (1946, 1951), Фрэнсис Форд Коппола (1974, 1979), Билле Аугуст (1988, 1992), Эмир Кустурица (1985, 1995), Сёхэй Имамура (1983, 1997), братья Дарденн (1999, 2005), Михаэль Ханеке (2009, 2012) и Кен Лоуч (2006, 2016).

Кореец Пак Чхан-ук вчера получил приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру. Большинство из вас наверняка смотрело его фильм «Олдбой», но сейчас есть прекрасная возможность увидеть на большом экране еще одну картину корейского мастера — «Служанка». Ее премьера тоже состоялась в Каннах в 2016 году. Фильм получил массу положительных отзывов критиков и Vulcain Prize — главный технический приз фестиваля.

Это адаптация драматического двухсерийного минисериала «Бархатные пальчики» Айлинг Уолш, снятого по одноименному роману Сары Уотерс. События развиваются в 30-х годах прошлого века в оккупированной японскими войсками Корее. В роскошном поместье японских аристократов под покровительством могущественного дяди-извращенца живет изысканная леди Хидэко. На ней очень хочет жениться граф Фудзивара, а потом отправить ее в психиатрическую лечебницу, став главным наследником состояния дяди Козуки. На его скоропостижный уход из жизни, разумеется, тоже есть планы. Для претворения их в жизнь в окружение под видом служанки внедряется воровка Сук Хи. Она с детства воспитывается в притоне, где торгуют поддельными драгоценностями и детьми, и с одного взгляда может отличить подделку от оригинала — будь то купюра или драгоценный камень. И уж точно может притвориться туповатой девчонкой там, где это нужно.

Повествование заботливо разделено на три главы. Возможно, ради этого пришлось пожертвовать щадящим зрителя хронометражем — максимум в два часа. Тем более, чем закончится история, понятно задолго до финала. Фильм длится два с половиной часа, что неоправданно долго для история, которая хранит интригу ради интриги. Это минус для зрителя, который любит кино из-за сюжета, но огромный плюс для эстетов, фанатеющих от визуала: костюмы, интерьеры и операторская работа в целом. За это отдельное спасибо нужно сказать Чон Джон-хуну. Наверняка вы сталкивались с его творчеством, если смотрели «Прошлой ночью в Сохо» или «Оно».

Ближе к финалу «Служанка» провозглашает освобождение женщин из патриархального плена — жизни в золотой клетке, за которую приходится дорого платить болью, сексуальным насилием и моральными страданиями. Казалось бы, обычный сюжет, который ради хайпа в последние годы кто только не использует. Но феминистская тема, набившая оскомину в Европе и США и не вызывающая ничего, кроме раздражения, в корейском кинематографе звучит наиболее громко. Это связано как раз с тем, что Корея — государство с крайне патриархальной культурой. До Пак Чхан-ука никто не пытался преподнести эту историю с неудобной стороны.

https://www.youtube.com/watch?v=IkvHtfRAKNk

Сейчас будет очень полезная подборка! Правда.

Пять смешных ситкомов, от которых невозможно оторваться, даже если очень захотеть. Не все получится посмотреть за один вечер. Но я вас уверяю, что, прервавшись, вы вернетесь к просмотру при первой удобной возможности. Все серии, по закону жанра, примерно по 25 минут. Как правило, такой хронометраж позволяет продержаться очень долго.

«Барри»

Сериал придумал Билл Хейдер и он же исполнил главную роль. Барри — бывший морпех, который стал не очень-то удачным киллером. Однажды волею очередного заказа он отправился в Лос-Анджелес и случайно оказался на курсах актерского мастерства. Его вдохновила творческая атмосфера и новые знакомства с талантливыми людьми, поэтому Барри решил завязать с карьерой киллера и стать артистом, перезапустив тем самым свою несчастную жизнь. Проблема в том, что нельзя просто так взять и перестать быть наемным убийцей.

«Вице-президент»

Главная героиня Селина Майер в начале повествования занимает пост вице-президента (впервые в истории США), потом становится президентом (тоже впервые в истории США), а потом опять баллотируется в президенты. Автор идеи — Армандо Иануччи. Тот самый, что снял «Смерть Сталина». То есть это сатира, вызывающая гомерический смех: «Мэм, забудьте о детях. Вы должны завоевать симпатию пожилых людей. Пенсионеры голосуют от нечего делать».

«Сексуальная жизнь студенток»

Соседками по комнате в общаге американского колледжа становятся четыре разные девушки: наивная провинциалка Кимберли, секс-позитивная Бела, живущая в тени матери-сенатора Уитни и стервозная зазнайка Лейтон, скрывающая ото всех, что она лесбиянка. Несмотря на разное происхождение и взгляды, девушки быстро находят общий язык и стараются поддерживать друг друга. Одну из главных ролей сыграла сестра Тимоти Шаламе.

«Лунная база 8»

Трое астронавтов находятся в специальном симуляторе, построенном в пустыне в штате Аризона. На многие мили вокруг нет ни одной живой души. Они готовятся к экспедиции на Луну, организованной NASA. Проживание в условиях изоляции и повышенной трудности заставляет совершенно разных по натуре героев пережить целый ряд испытаний. Если в двух словах, «Лунная база 8» — это комедийный «Марсианин», в котором герой Мэтта Дэймона остался не один и не на Марсе, а еще на Земле, но в марсианских условиях.

«Успеть за два недели»

Героиня Мэйси Уильямс выросла в глуши, куда ее увезла заботливая мама. Из соображений безопасности, разумеется. Отец девочки погиб при невыясненных обстоятельствах, что и послужило причиной внезапного переезда подальше от цивилизованного мира. Однажды после визита на могилу отца героиня оказывается втянута в череду смертельно опасных событий. Да еще и с целой сумкой краденых денег, с которой ей придется скрываться и от полиции, и от бандитов. К счастью, она и сама совсем не промах.

Очень удобно, что все эти сериалы можно посмотреть на @amediatekatv.

Джонни Депп выиграл по результатам зрительского голосования.

В российский прокат вышел детективный триллер Ладо Кватания «Казнь». Если не хотите идти в кино, картина есть в подписке «Кинопоиск HD». Фильм заслужил положительные отзывы как у зрителей, так и у критиков. Такое комбо в российском кинематографе случается редко, а если случается, то, как правило, указывает на высокое качество работы.

В семье следователя Иссы Давыдова (Нико Тавадзе) большой праздник — он только что закрыл громкое дело. Серийный маньяк, убивший с 1981-го по 1991 годы нескольких женщин, пойман. Следователя повысили до подполковника и дали новую квартиру. Собственно, именно эти события и «обмывают» многочисленные родственники и друзья. В разгар застолья раздается телефонный звонок. После короткого разговора Исса крушит на кухне всю посуду — оказывается, что найдена еще одна жертва. Почерк тот же: во рту земля, признаки борьбы и несколько ножевых ранений. Следователь понимает — убийца все еще на свободе. Но новая жертва жива. Кира (Аглая Тарасова) рассказывает о месте, где ее держал маньяк. Это деревянный дом, окруженный с одной стороны лесом, а с другой — высокой травой. Там живет неприметный щуплый мужчина (Даниил Спиваковский). Разумеется, следователи и милиция находят в доме окровавленные ножи и веревки. Маньяк пойман. Осталось лишь получить его признание.

Ладо Кватания новичок в полном метре, но совсем не новичок в кинематографе. Он клипмейкер, который много и красиво снимал для Manizha, Хаски, Noize MC, группы «Ленинград» и других современных российских исполнителей. Если вы видели его клипы, то наверняка подмечали неординарные способности, поэтому появление молодого режиссера в большом кино не должно было заставить себя долго ждать. Кватания не так прост, чтобы показать убийцу в самом начале повествования. Короткая, но емкая экспозиция намекает на то, что нужно приготовиться к длинной и обстоятельной истории, которую нужно смотреть очень внимательно, чтобы не пропустить ни одной важной детали. «Казнь» заботливо поделена на семь глав, что, однако, не спасает от некоторой путаницы — сюжет постоянно скачет из 1991 года обратно в 1981-й, потом останавливается на событиях 1986-го, объясняет их, возвращаясь в 1984-й, перемещается в 1989-й. И так несколько раз.

Сценарий «Казни» Ладо Кватания написал совместно с Ольгой Городецкой. С одной стороны, картина до боли похожа на «Настоящий детектив», где сюжет каждого сезона построен на том, как детективы возвращаются к работе над делами прошедших лет. Но не все так просто. Семь глав — это отсылка к Дэвиду Финчеру. Один маньяк помогает следствию поймать другого — «Молчание ягнят». Напарники разговаривают на фоне поля — «Воспоминания об убийстве». Режиссер скурпулезно использует светом, композицию, крупные и средние планы, чтобы усилить напряжение. Для него игра света и тени не простой кинематографический прием, а часть сюжета, инструмент, помогающий раскрыть мотивы персонажей и построить зрителю свою версию событий. Которая, конечно, окажется неверной. А окончательно все запутает появление Веры в исполнении Юлии Снегирь.

https://www.youtube.com/watch?v=jF3YmtXyPPc

Столкновение над Завитинском — авиационная катастрофа, произошедшая в понедельник 24 августа 1981 года. В небе над Амурской областью около Завитинска столкнулись пассажирский авиалайнер Ан-24РВ предприятия «Аэрофлот» (рейс SU-811 Южно-Сахалинск—Комсомольск-на-Амуре—Благовещенск) и самолет-ракетоносец Ту-16К ВВС СССР (выполнял разведку погоды). В катастрофе погибли 37 человек — 31 человек на Ан-24 (26 пассажиров и 5 членов экипажа) и все 6 на Ту-16 (экипаж), выжил 1 человек — пассажирка Ан-24 Лариса Савицкая, пережившая падение с высоты 5220 метров.

Режиссер Тодд Филлипс анонсировал сиквел «Джокера», выложив в обложку сценария нового фильма и фото Хоакина Феникса в образе главного героя.

Картина имеет подзаголовок Folie à Deux. Буквально это переводится с французского как «безумие на двоих». Ранее этим термином обозначалось индуцированное бредовое расстройство — подтип бредового расстройства. Оно обычно наблюдается у человека или группы людей (как правило, семьи), которые каким-либо образом связаны с человеком с серьезным бредовым расстройством или шизофренией. Распространенность ИБР не известна, но это оно считается редким. Пациент с первичным расстройством обычно играет социально доминирующую роль в отношениях и навязывает бредовые идеи или убеждает в них пациента со вторичным расстройством.

Важно определить, у кого в отношениях основной психоз, потому что человек со вторичным расстройством, как правило, не сохраняет бредовые убеждения вне контакта с человеком с первичным расстройством. Консультирование и терапия обычно помогают людям с индуцированным бредовым расстройством. Как правило, человек с психотическими симптомами нуждается в медикаментозном лечении.

Знаете, что меня бесит больше всего? Люди, которые пишут сценарий, основанный на реальных событиях, но не знают, что такое фактчекинг. Внимание к деталям очень важно. Например, Роберто Бентивенья. Он написал сценарий для «Дома Гуччи». Для парня это была дебютная работа в полном метре. Огромный объем информации, который нужно было обработать, чтобы впихнуть в него кучу звезд. Это сложно. Но не настолько сложно, как пользоваться гуглом.

По сюжету, Маурицио Гуччи (Адам Драйвер) и Патриция Реджани (Леди Гага) знакомятся в ночном клубе в Милане в 1978 году. Это самое начало фильма. А этот момент играет песня Донны Саммер On The Radio. Дело в том, что эта песня появилась только в 1979 году.

https://music.yandex.ru/album/5643426/track/43514?utm_medium=copy_link

Леди Гага сыграет Харли Квинн в сиквеле «Джокера» Тодда Филлипса, а сама картина станет мюзиклом. Очень интересно!

https://amp.theguardian.com/film/2022/jun/14/lady-gaga-to-play-harley-quinn-in-joker-sequel

В прокат вышел фильм «Одна» Дмитрия Суворова. Уже сейчас можно сказать, что это его лучшая картина. Из предыдущих работ не стыдно выделить, пожалуй, лишь «Первые» — историю полярных исследователей Арктики Василия и Татьяны Прончищевых и северной экспедиции XVIII века. «Одна», как и «Первые», основана на реальных событиях. В данном случае речь идет об авиационной катастрофе — в августе 1981 года в небе над Амурской областью столкнулись пассажирский авиалайнер «Аэрофлота» Ан-24РВ, выполнявший рейс Южно-Сахалинск — Комсомольск-на-Амуре — Благовещенск, и самолет-ракетоносец Ту-16К ВВС СССР. Погибли все, кроме пассажира Ан-24 Ларисы Савицкой. Она пережила падение с высоты более пяти километров.

Роль Ларисы Савицкой исполнила актриса МХТ имени Чехова Надежда Калеганова. В 2016 году она окончила ГИТИС, где училась в мастерской Леонида Хейфеца. И опыт, полученный во время учебы в одном из крупнейших в мире театральных вузов, дает о себе знать. Калегановой удалось отразить всю боль и страдания молодой женщины, оказавшейся в, мягко говоря, нестандатной ситуации. Мало того, что она чудом осталась жива, так еще и оказалась в непроходимой тайге, где ее никто не искал, так и погодные условия оставляли желать лучшего — во время ее пребывания на грани жизни и смерти шел сильный дождь. Это осложняло поиски фрагментов самолетов.

Их осложняло и то, что один из них был военным — поиски проходили в условиях строжайшей секретности. По сюжету, ими руководит офицер Князев (Виктор Добронравов), обладающий безграничными возможностями и непререкаемым авторитетом. Родственникам пассажиров Ан-24 ничего не говорят. Они лишь подозревают самое худшее, но надеются на лучшее. В фильме их переживания показаны с помощью матерей молодоженов, которых сыграли Мария Сокова и Анна Дубровская.

«Одна» стартует с места в карьер — сразу же показана авиакатастрофа. Кадры выполнены с использованием красочных спецэффектов и передают весь ужас пассажиров, находящихся в падающем и разваливающемся на части самолете. Главное расхождение сюжета с реальностью заключается в том, что, очнувшись в самолете, Лариса Савицкая сразу увидела своего мужа Володю (Максим Иванов) — он сидел в соседнем кресле и был мертв. Фильм же основан на том, что героиня отправилась на поиски супруга. Раз она выжила, то почему он не может быть жив.

Катастрофа и ее последствия занимают примерно треть сценария. Все остальное — история красивой любви, оборвавшейся, не успев толком начаться, на взлете как в прямом, так и в переносном смысле. В многочисленных флешбэках показана история знакомства Ларисы и Володи, их свидания, скромная свадьба, не всегда гладкие отношения с родителями, время, проведенное в походах, фанатом которых был молодой человек. Можно сколько угодно критиковать техническую составляющую картины, различные нестыковки с реальностью и с тем, что не каждый зритель поверит в то, что хрупкая девушка выжила в нечеловеческих условиях. Но сама история подана и передана настолько трогательно, что только самый бесчувственный человек, который никогда не любил, сможет сдержать слезы. Для них авторы фильма приготовили финальный выстрел в черствые сердца — небольшое интервью с самой Ларисой Савицкой. Она до сих пор жива.