На этой неделе в российский прокат снова вышел фильм Мартина Скорсезе «Волк с Уолл-стрит» — размашистый трехчасовой байопик о скандально известном финансисте Джордане Белфорте — от яркого взлета на финансовый Олимп до такого же эффектного падения. Не смотря на хронометраж, картина смотрится на одном дыхании, не давая зрителю расслабиться ни на минуту. Отдельно, не умаляя при этом заслуг других актеров, нужно выделить Леонардо Ди Каприо. За роль в «Волке с Уолл-стрит» он получил свою четвертую номинацию на «Оскар». Статуэтка тогда ушла к Мэттью Макконахи («Далласский клуб покупателей»).

Молодой Джордан Белфорт получает свою брокерскую лицензию в «черный понедельник» 19 октября 1987 года, когда произошло самое большое падение индекса Доу Джонса за всю его историю. Естественно, Белфорт тут же остается без работы, а так как крупные финансовые организации из-за кризиса никого не нанимают, ему приходится устроиться в маленькую провинциальную фирму, торгующую дешевыми акциями. Но предприимчивый Белфорт находит не совсем честный способ заработать, становится миллионером, открывает собственную компанию и отправляется в мир бесконечных вечеринок с наркотиками, рок-н-роллом и проститутками, на которые в прямом смысле скидывалась вся Америка.

Ди Каприо давно хотел сыграть Джордана Белфорта. Говорят, что это он уговорил Мартина Скорсезе взяться за «Волка с Уолл-стрит». На момент выхода фильма на экраны это была лучшая роль актера. Но персонаж не получил бы идеального воплощения, если бы для этого не нашелся подходящий напарник — им стал Джона Хилл, который тоже получил номинацию на «Оскар» за лучшую роль второго плана. И, как и Ди Каприо, проиграл актеру из «Далласского клуба покупателей» (Джареду Лето). Роль жены Белфорта Наоми Лапалья сыграла Марго Робби — пожалуй, это было ее первое яркое и запоминающееся появление на экранах. По крайней мере, для российского зрителя.

«Волк с Уолл-стрит» — провокационный фильм, мораль которого чрезвычайно проста: чтобы кто-то сказочно разбогател нужно, чтобы кто-то катастрофически обеднел. «Жадность — это хорошо», — говорил еще один злодей-финансист (правда, вымышленный) Гордон Гекко в фильме Оливера Стоуна «Уолл-стрит». Его в 1987 году сыграл Майкл Дуглас и получил за эту роль свой единственный актерский «Оскар». Вот и думайте теперь, кто самый кровожадный в мире финансист — реальный Белфорт или придуманный Гекко? Претендентов, конечно, намного больше двух, но из экранизированных эти двое уж точно дадут фору остальным с огромным запасом.

https://www.youtube.com/watch?v=iszwuX1AK6A

Гениальный фильм Георгия Данелия, показанный в 1964 году на Каннском фестивале, в повторном прокате с 26 мая. Благодаря «Искусству кино». Правда, только в четырех городах: Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск и Воронеж.

И снова Мартин Скорсезе. В прокат вышел легендарный «Таксист». Картина с молодым Робертом Де Ниро в главной роли в 1976 году получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Сейчас демонстрируется 4К-реставрация фильма, выполненная в 2011 году под руководством самого режиссера. Все сеансы пройдут на английском языке с русскими субтитрами. Показ «Таксиста» организовала компания «Иноекино», которая занимается прокатом классики мирового кинематографа.

«Таксиста» не впервые выпускают в повторный прокат — не далее как в прошлом году он был приурочен к 45-летию премьеры картины. Фильм можно назвать стартом режиссерской карьеры Мартина Скорсезе, если не считать «Злых улиц» и «Алиса здесь больше не живет», заскочившем сразу в три номинации на «Оскар», одна из которых стала победной для Эллен Бернстин. По сюжету, Трэвис Бикл молодой ветеран вьетнамской войны. Вернувшись домой, он решает не оставаться в родной провинции и отправляется на заработки в Нью-Йорк. Как это обычно бывает, большой город не ждал героя с распростертыми объятия и погрузил его в пучину несчастий, безденежья и одиночества. Разумеется, родителям он пишет, что все прекрасно и счастливо. На самом деле, мирная жизнь, в которую вернулся Трэвис, мирная только на первый взгляд.

Скорсезе удалось очень точно показать жизнь мегаполиса, сделав акцент на том, что днем и ночью город представляет из себя прямо противоположные организмы. Пытаясь выжить, главный герой ведет себя так, будто война продолжается. Тема адаптации военных, вернувшихся домой из горячих точек, всегда была и будет актуальна для американской культуры благодаря стабильной внешней политике США. Сценарий «Таксиста» написал Пол Шредер. Он же позже напишет «Бешеного быка», которого экранизирует Скорсезе, а главную роль сыграет Де Ниро. В начале 1970-х Шредер переживал непростой период — месяц жил в машине и почти не общался с людьми. Тогда же у него возник образ такси — металлического гроба с водителем, постоянно окруженным людьми и одновременно одиноким. Не обошлось и без отсылок на политический климат США того времени и войны во Вьетнаме, последствия которой пропитали все американское общество.

Не смотря на то, что жизнь за 46 лет с момента выхода «Таксиста» много раз изменилась, в то же время она осталась той же. Многие из нас в сотый раз переживают, пусть и в личной интерпретации, судьбу Трэвиса Бикла. Ее можно разбавить разнообразными сюжетными линиями, но суть останется прежней. Большой город — это загон для одиночек. И неважно как ты там оказался — по своей инициативе или принуждению, вернулся с войны или откуда-то еще. Поэтому «Таксист» будет актуален всегда и породит огромное количество киноадаптаций. К «Тебя здесь никогда не было» Линн Рэмси, «Дневнику пастыря» самого Пола Шредера, «Джокеру» Тодда Филлипса еще прибавятся сотни картин об одиночестве никому ненужного человека.

https://www.youtube.com/watch?v=5cPTnjDzhEM

Оказывается, работы Сергея Минаева могут быть удачными, если убрать из них Сергея Минаева. В случае с сериалом «The Телки» это не совсем так, потому что он основан на бульварном произведении Минаева «The Телки. Повесть о ненастоящей любви», вышедшем в 2008 году. Но, к счастью, лишь основан. Сценаристы Дмитрий Абезяв («Девяностые»), Маруся Трубникова («Общество анонимных оптимистов») и Виктория Островская («Пять минут тишины. Симбирские морозы») убрали из сюжета все лишнее, оставив только имена героев, подсократили название и перенесли действие в 2020-е годы. А сняла все это Мария Агранович, у которой очень хорошо получается помещать героев в лакшери-интерьеры современной Москвы.

Культуры отмены и активного согласия, абьюз, харрасмент, крипта присутствуют в усовершенствованном сюжете в больших количествах, направляя «The Телки» прямиком в пропасть модной повестки. Все восемь серий уже вышли и доступны на сервисах Wink, more.tv и «Кинопоиск HD». Сразу подчеркну, что я не восхищаюсь сериалом — это вполне обычное произведение со своими как положительными, так и отрицательными особенностями. Я восхищаюсь тому, как из трудно перевариваемого кала получился цельный актуальный сюжет, способный к тому же держать в напряжении почти до самого конца.

Главного героя Андрея Миркина сыграл уже слегка примелькавшийся на кино- телеэкранах Милош Бикович. Раньше нам мозолил глаза Марат Башаров, его сменил Евгений Цыганов, потом во всех ролях были Сергей Безруков, Данила Козловский и Александр Петров. Теперь вот Бикович. Но скоро и его время пройдет. Его Миркин — сооснователь крупного рекламного агентства, которое работает с богатейшими бизнесменами Москвы. В книге, напомню, главный герой был светским журналистом, который не хотел работать, а лишь тусоваться и знакомиться с девушками. В сериале он тоже пользуется успехом у противоположного пола, но многие из этих связей использует для продвижения своего бизнеса. В итоге, одна из них становится достоянием столичной общественности. Миркина тут же отменяют — под угрозой оказываются его бизнес, личная жизнь, да и жизнь в целом.

Помимо Биковича, в сериале задействована целая плеяда звезд российского кино. За Оксаной Акиньшиной закрепляется амплуа преданной любвеобильным мужем жены (но здесь, в отличие от «Беспринципных» у нее более драматичная и характерная роль). Паулина Андреева предстает в необычной для себя роли теневого лидера повествования. Алексей Кравченко сыграл влиятельного отца обиженной любвеобильным мужем дочери. Виктория Толстоганова — мстительная полупрестарелая любовница, которой запудрили голову, чтобы получить большой кредит. Любовь Аксенова в костюме оверсайз — партнер по бизнесу, готовая, как гиена, добить почти уничтоженного партнера. Артем Ткаченко — майор полиции, которому плевать на улики, если они не соответствуют его версии событий, ведущей неминуемому повышению.

Короче, к сериалу «The Телки» можно относиться как угодно, но скучать он точно не заставит. В нем нет положительных героев, а такой подход в комплекте с лихо закрученным сюжетом обычно заставляет смотреть до конца. Главное, чтобы создатели произведения не забыли, что закрученный сюжет, по законам драматургии, надо так же лихо раскрутить в обратную сторону.

https://www.youtube.com/watch?v=Jz0KjoiM-JU

Сегодня уже в нескольких телеграм-каналах увидел ссылку на ролик Bulgari Unexpected Wonders с Энн Хэтэуэй и Зендеей, снятый Паоло Соррентино. Посмотрел его и в очередной раз убедился, что лучше рекламы парфюма, чем What would you do for love? для Miss Dior 2017 года, где Натали Портман под песню Sia прыгает с пирса, никто никогда не снимет. Автор этого видео Эмануэль Коссу — персона не столько известная, как Соррентино. Но там все интуитивно понятно на эмоциональном уровне, вовлекает зрителя и вызывает интерес к продукту. А финальный вопрос героини «А на что ты готов ради любви?» — яркая логическая точка.

Что касается Bulgari, то это вообще непонятно что. Окей, две известные актрисы — у одной «Оскар», вторая мечта всех зумеров, деньги родителей которых так привлекают бизнес. Ну и дальше что? В чем посыл? В погоне за миссией и философией бренда, на которые абсолютно насрать потребителю, рождаются дебильные лозунги, типа: «В поисках чуда нет конца — только новые начинания. Когда загорается свет, все выглядит возможным». О чем это? Да ни о чем! Поэтому иногда лучше молчать, чем говорить.

Вот ролик Bulgari Unexpected Wonders с Энн Хэтэуэй и Зендеей, если кто-то еще не видел.

Умер Энди Флетчер — английский музыкант-клавишник, один из основателей группы Depeche Mode. О причинах смерти не сообщается.

Источник фото: соцсети Depeche Mode.

@kommersant

Исторически сложилось, что у нас, в Калининграде, огромное сообщество поклонников Depeche Mode. В 1980-е у нас была возможность ловить польские радиостанции и слушать популярную в те времена музыку. В СССР ее, естественно, было не найти. Моряки, которые ходили в море на рыболовецких судах, привозили из рейсов, в том числе, кассеты. Мой папа возвращался с целыми сумками подарков для меня и мамы. И тоже привозил кассеты с новыми альбомами западных групп.

На одной из них был альбом Depeche Mode — Black Celebration. Он мне почему-то очень понравился, и с тех пор я стал следить за творчеством этого коллектива. Нет, я не был фанатом — с годами у меня сформировался высокий уровень наслушанности. Мне много чего нравится (стили, артисты, композиции, иногда целые альбомы), поэтому пришлось бы фанатеть от огромного числа исполнителей.

На концертах Depeche Mode я никогда не был, но часто ходил на трибьюты, которые регулярно устраивают в Калининграде. Если будете в наших краях в районе 9 мая, обязательно запланируйте посещение тематической вечеринки в честь дня рождения Дэвида Гэхана в одном из старейших клубов России «Вагонка» — местные группы исполняют любимые песни DM.

Энди Флэтчер — единственный участник британской группы, который приезжал в Калининград. Это было лет 20 назад. Не помню уже, что это было за мероприятие. Возможно, он просто диджеил на дискотеке безо всякой смысловой нагрузки. Да и зачем она нужна, если для тебя и так играет звезда мировой величины?

Психотерапевт: Дочери Натали Портман и Киры Найтли не существует
Милли Боби Браун: тук-тук-тук, мазафака

«Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля снова получил швед Рубен Эстлунд и его фильм «Треугольник печали». Фаворитами были братья Дарденн и их «Тори и Локита».

В итоге Эстлунд стал еще одним режиссером, которому дважды удалось взять главный приз в Каннах — прошлый раз он победил с «Квадратом» в 2017 году. Трижды не выигрывал никто. Могли выиграть как раз Дарденны.

Остальные двукратные обладатели «Золотой пальмовой ветви»: Альф Шёберг (1946, 1951), Фрэнсис Форд Коппола (1974, 1979), Билле Аугуст (1988, 1992), Эмир Кустурица (1985, 1995), Сёхэй Имамура (1983, 1997), братья Дарденн (1999, 2005), Михаэль Ханеке (2009, 2012) и Кен Лоуч (2006, 2016).

Кореец Пак Чхан-ук вчера получил приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру. Большинство из вас наверняка смотрело его фильм «Олдбой», но сейчас есть прекрасная возможность увидеть на большом экране еще одну картину корейского мастера — «Служанка». Ее премьера тоже состоялась в Каннах в 2016 году. Фильм получил массу положительных отзывов критиков и Vulcain Prize — главный технический приз фестиваля.

Это адаптация драматического двухсерийного минисериала «Бархатные пальчики» Айлинг Уолш, снятого по одноименному роману Сары Уотерс. События развиваются в 30-х годах прошлого века в оккупированной японскими войсками Корее. В роскошном поместье японских аристократов под покровительством могущественного дяди-извращенца живет изысканная леди Хидэко. На ней очень хочет жениться граф Фудзивара, а потом отправить ее в психиатрическую лечебницу, став главным наследником состояния дяди Козуки. На его скоропостижный уход из жизни, разумеется, тоже есть планы. Для претворения их в жизнь в окружение под видом служанки внедряется воровка Сук Хи. Она с детства воспитывается в притоне, где торгуют поддельными драгоценностями и детьми, и с одного взгляда может отличить подделку от оригинала — будь то купюра или драгоценный камень. И уж точно может притвориться туповатой девчонкой там, где это нужно.

Повествование заботливо разделено на три главы. Возможно, ради этого пришлось пожертвовать щадящим зрителя хронометражем — максимум в два часа. Тем более, чем закончится история, понятно задолго до финала. Фильм длится два с половиной часа, что неоправданно долго для история, которая хранит интригу ради интриги. Это минус для зрителя, который любит кино из-за сюжета, но огромный плюс для эстетов, фанатеющих от визуала: костюмы, интерьеры и операторская работа в целом. За это отдельное спасибо нужно сказать Чон Джон-хуну. Наверняка вы сталкивались с его творчеством, если смотрели «Прошлой ночью в Сохо» или «Оно».

Ближе к финалу «Служанка» провозглашает освобождение женщин из патриархального плена — жизни в золотой клетке, за которую приходится дорого платить болью, сексуальным насилием и моральными страданиями. Казалось бы, обычный сюжет, который ради хайпа в последние годы кто только не использует. Но феминистская тема, набившая оскомину в Европе и США и не вызывающая ничего, кроме раздражения, в корейском кинематографе звучит наиболее громко. Это связано как раз с тем, что Корея — государство с крайне патриархальной культурой. До Пак Чхан-ука никто не пытался преподнести эту историю с неудобной стороны.

https://www.youtube.com/watch?v=IkvHtfRAKNk

Сейчас будет очень полезная подборка! Правда.

Пять смешных ситкомов, от которых невозможно оторваться, даже если очень захотеть. Не все получится посмотреть за один вечер. Но я вас уверяю, что, прервавшись, вы вернетесь к просмотру при первой удобной возможности. Все серии, по закону жанра, примерно по 25 минут. Как правило, такой хронометраж позволяет продержаться очень долго.

«Барри»

Сериал придумал Билл Хейдер и он же исполнил главную роль. Барри — бывший морпех, который стал не очень-то удачным киллером. Однажды волею очередного заказа он отправился в Лос-Анджелес и случайно оказался на курсах актерского мастерства. Его вдохновила творческая атмосфера и новые знакомства с талантливыми людьми, поэтому Барри решил завязать с карьерой киллера и стать артистом, перезапустив тем самым свою несчастную жизнь. Проблема в том, что нельзя просто так взять и перестать быть наемным убийцей.

«Вице-президент»

Главная героиня Селина Майер в начале повествования занимает пост вице-президента (впервые в истории США), потом становится президентом (тоже впервые в истории США), а потом опять баллотируется в президенты. Автор идеи — Армандо Иануччи. Тот самый, что снял «Смерть Сталина». То есть это сатира, вызывающая гомерический смех: «Мэм, забудьте о детях. Вы должны завоевать симпатию пожилых людей. Пенсионеры голосуют от нечего делать».

«Сексуальная жизнь студенток»

Соседками по комнате в общаге американского колледжа становятся четыре разные девушки: наивная провинциалка Кимберли, секс-позитивная Бела, живущая в тени матери-сенатора Уитни и стервозная зазнайка Лейтон, скрывающая ото всех, что она лесбиянка. Несмотря на разное происхождение и взгляды, девушки быстро находят общий язык и стараются поддерживать друг друга. Одну из главных ролей сыграла сестра Тимоти Шаламе.

«Лунная база 8»

Трое астронавтов находятся в специальном симуляторе, построенном в пустыне в штате Аризона. На многие мили вокруг нет ни одной живой души. Они готовятся к экспедиции на Луну, организованной NASA. Проживание в условиях изоляции и повышенной трудности заставляет совершенно разных по натуре героев пережить целый ряд испытаний. Если в двух словах, «Лунная база 8» — это комедийный «Марсианин», в котором герой Мэтта Дэймона остался не один и не на Марсе, а еще на Земле, но в марсианских условиях.

«Успеть за два недели»

Героиня Мэйси Уильямс выросла в глуши, куда ее увезла заботливая мама. Из соображений безопасности, разумеется. Отец девочки погиб при невыясненных обстоятельствах, что и послужило причиной внезапного переезда подальше от цивилизованного мира. Однажды после визита на могилу отца героиня оказывается втянута в череду смертельно опасных событий. Да еще и с целой сумкой краденых денег, с которой ей придется скрываться и от полиции, и от бандитов. К счастью, она и сама совсем не промах.

Очень удобно, что все эти сериалы можно посмотреть на @amediatekatv.

Джонни Депп выиграл по результатам зрительского голосования.

В российский прокат вышел детективный триллер Ладо Кватания «Казнь». Если не хотите идти в кино, картина есть в подписке «Кинопоиск HD». Фильм заслужил положительные отзывы как у зрителей, так и у критиков. Такое комбо в российском кинематографе случается редко, а если случается, то, как правило, указывает на высокое качество работы.

В семье следователя Иссы Давыдова (Нико Тавадзе) большой праздник — он только что закрыл громкое дело. Серийный маньяк, убивший с 1981-го по 1991 годы нескольких женщин, пойман. Следователя повысили до подполковника и дали новую квартиру. Собственно, именно эти события и «обмывают» многочисленные родственники и друзья. В разгар застолья раздается телефонный звонок. После короткого разговора Исса крушит на кухне всю посуду — оказывается, что найдена еще одна жертва. Почерк тот же: во рту земля, признаки борьбы и несколько ножевых ранений. Следователь понимает — убийца все еще на свободе. Но новая жертва жива. Кира (Аглая Тарасова) рассказывает о месте, где ее держал маньяк. Это деревянный дом, окруженный с одной стороны лесом, а с другой — высокой травой. Там живет неприметный щуплый мужчина (Даниил Спиваковский). Разумеется, следователи и милиция находят в доме окровавленные ножи и веревки. Маньяк пойман. Осталось лишь получить его признание.

Ладо Кватания новичок в полном метре, но совсем не новичок в кинематографе. Он клипмейкер, который много и красиво снимал для Manizha, Хаски, Noize MC, группы «Ленинград» и других современных российских исполнителей. Если вы видели его клипы, то наверняка подмечали неординарные способности, поэтому появление молодого режиссера в большом кино не должно было заставить себя долго ждать. Кватания не так прост, чтобы показать убийцу в самом начале повествования. Короткая, но емкая экспозиция намекает на то, что нужно приготовиться к длинной и обстоятельной истории, которую нужно смотреть очень внимательно, чтобы не пропустить ни одной важной детали. «Казнь» заботливо поделена на семь глав, что, однако, не спасает от некоторой путаницы — сюжет постоянно скачет из 1991 года обратно в 1981-й, потом останавливается на событиях 1986-го, объясняет их, возвращаясь в 1984-й, перемещается в 1989-й. И так несколько раз.

Сценарий «Казни» Ладо Кватания написал совместно с Ольгой Городецкой. С одной стороны, картина до боли похожа на «Настоящий детектив», где сюжет каждого сезона построен на том, как детективы возвращаются к работе над делами прошедших лет. Но не все так просто. Семь глав — это отсылка к Дэвиду Финчеру. Один маньяк помогает следствию поймать другого — «Молчание ягнят». Напарники разговаривают на фоне поля — «Воспоминания об убийстве». Режиссер скурпулезно использует светом, композицию, крупные и средние планы, чтобы усилить напряжение. Для него игра света и тени не простой кинематографический прием, а часть сюжета, инструмент, помогающий раскрыть мотивы персонажей и построить зрителю свою версию событий. Которая, конечно, окажется неверной. А окончательно все запутает появление Веры в исполнении Юлии Снегирь.

https://www.youtube.com/watch?v=jF3YmtXyPPc

Столкновение над Завитинском — авиационная катастрофа, произошедшая в понедельник 24 августа 1981 года. В небе над Амурской областью около Завитинска столкнулись пассажирский авиалайнер Ан-24РВ предприятия «Аэрофлот» (рейс SU-811 Южно-Сахалинск—Комсомольск-на-Амуре—Благовещенск) и самолет-ракетоносец Ту-16К ВВС СССР (выполнял разведку погоды). В катастрофе погибли 37 человек — 31 человек на Ан-24 (26 пассажиров и 5 членов экипажа) и все 6 на Ту-16 (экипаж), выжил 1 человек — пассажирка Ан-24 Лариса Савицкая, пережившая падение с высоты 5220 метров.

Режиссер Тодд Филлипс анонсировал сиквел «Джокера», выложив в обложку сценария нового фильма и фото Хоакина Феникса в образе главного героя.

Картина имеет подзаголовок Folie à Deux. Буквально это переводится с французского как «безумие на двоих». Ранее этим термином обозначалось индуцированное бредовое расстройство — подтип бредового расстройства. Оно обычно наблюдается у человека или группы людей (как правило, семьи), которые каким-либо образом связаны с человеком с серьезным бредовым расстройством или шизофренией. Распространенность ИБР не известна, но это оно считается редким. Пациент с первичным расстройством обычно играет социально доминирующую роль в отношениях и навязывает бредовые идеи или убеждает в них пациента со вторичным расстройством.

Важно определить, у кого в отношениях основной психоз, потому что человек со вторичным расстройством, как правило, не сохраняет бредовые убеждения вне контакта с человеком с первичным расстройством. Консультирование и терапия обычно помогают людям с индуцированным бредовым расстройством. Как правило, человек с психотическими симптомами нуждается в медикаментозном лечении.

Знаете, что меня бесит больше всего? Люди, которые пишут сценарий, основанный на реальных событиях, но не знают, что такое фактчекинг. Внимание к деталям очень важно. Например, Роберто Бентивенья. Он написал сценарий для «Дома Гуччи». Для парня это была дебютная работа в полном метре. Огромный объем информации, который нужно было обработать, чтобы впихнуть в него кучу звезд. Это сложно. Но не настолько сложно, как пользоваться гуглом.

По сюжету, Маурицио Гуччи (Адам Драйвер) и Патриция Реджани (Леди Гага) знакомятся в ночном клубе в Милане в 1978 году. Это самое начало фильма. А этот момент играет песня Донны Саммер On The Radio. Дело в том, что эта песня появилась только в 1979 году.

https://music.yandex.ru/album/5643426/track/43514?utm_medium=copy_link

Леди Гага сыграет Харли Квинн в сиквеле «Джокера» Тодда Филлипса, а сама картина станет мюзиклом. Очень интересно!

https://amp.theguardian.com/film/2022/jun/14/lady-gaga-to-play-harley-quinn-in-joker-sequel

В прокат вышел фильм «Одна» Дмитрия Суворова. Уже сейчас можно сказать, что это его лучшая картина. Из предыдущих работ не стыдно выделить, пожалуй, лишь «Первые» — историю полярных исследователей Арктики Василия и Татьяны Прончищевых и северной экспедиции XVIII века. «Одна», как и «Первые», основана на реальных событиях. В данном случае речь идет об авиационной катастрофе — в августе 1981 года в небе над Амурской областью столкнулись пассажирский авиалайнер «Аэрофлота» Ан-24РВ, выполнявший рейс Южно-Сахалинск — Комсомольск-на-Амуре — Благовещенск, и самолет-ракетоносец Ту-16К ВВС СССР. Погибли все, кроме пассажира Ан-24 Ларисы Савицкой. Она пережила падение с высоты более пяти километров.

Роль Ларисы Савицкой исполнила актриса МХТ имени Чехова Надежда Калеганова. В 2016 году она окончила ГИТИС, где училась в мастерской Леонида Хейфеца. И опыт, полученный во время учебы в одном из крупнейших в мире театральных вузов, дает о себе знать. Калегановой удалось отразить всю боль и страдания молодой женщины, оказавшейся в, мягко говоря, нестандатной ситуации. Мало того, что она чудом осталась жива, так еще и оказалась в непроходимой тайге, где ее никто не искал, так и погодные условия оставляли желать лучшего — во время ее пребывания на грани жизни и смерти шел сильный дождь. Это осложняло поиски фрагментов самолетов.

Их осложняло и то, что один из них был военным — поиски проходили в условиях строжайшей секретности. По сюжету, ими руководит офицер Князев (Виктор Добронравов), обладающий безграничными возможностями и непререкаемым авторитетом. Родственникам пассажиров Ан-24 ничего не говорят. Они лишь подозревают самое худшее, но надеются на лучшее. В фильме их переживания показаны с помощью матерей молодоженов, которых сыграли Мария Сокова и Анна Дубровская.

«Одна» стартует с места в карьер — сразу же показана авиакатастрофа. Кадры выполнены с использованием красочных спецэффектов и передают весь ужас пассажиров, находящихся в падающем и разваливающемся на части самолете. Главное расхождение сюжета с реальностью заключается в том, что, очнувшись в самолете, Лариса Савицкая сразу увидела своего мужа Володю (Максим Иванов) — он сидел в соседнем кресле и был мертв. Фильм же основан на том, что героиня отправилась на поиски супруга. Раз она выжила, то почему он не может быть жив.

Катастрофа и ее последствия занимают примерно треть сценария. Все остальное — история красивой любви, оборвавшейся, не успев толком начаться, на взлете как в прямом, так и в переносном смысле. В многочисленных флешбэках показана история знакомства Ларисы и Володи, их свидания, скромная свадьба, не всегда гладкие отношения с родителями, время, проведенное в походах, фанатом которых был молодой человек. Можно сколько угодно критиковать техническую составляющую картины, различные нестыковки с реальностью и с тем, что не каждый зритель поверит в то, что хрупкая девушка выжила в нечеловеческих условиях. Но сама история подана и передана настолько трогательно, что только самый бесчувственный человек, который никогда не любил, сможет сдержать слезы. Для них авторы фильма приготовили финальный выстрел в черствые сердца — небольшое интервью с самой Ларисой Савицкой. Она до сих пор жива.